oleh: Dipo Siahaan*

Noriko dan Dilemanya

Noriko Calderon menghadapi pilihan yang sulit. Ia harus memilih antara meninggalkan orang tuanya atau meninggalkan negeri yang dianggapnya sebagai kampung halamannya. Bukan masalah yang mudah untuk dihadapi oleh seorang anak perempuan yang baru berusia tiga belas tahun.

Masalah Noriko dimulai pada tahun 2006, ketika petugas imigrasi Jepang datang ke rumahnya dan menangkap ibunya Sarah Calderon karena telah memasuki Jepang secara ilegal. Tidak lama kemudian ayahnya, Arlan Cruz Calderon, ditangkap juga oleh petugas imigrasi. Mereka ditahan dan kemudian diperintahkan untuk meninggalkan Jepang kembali ke negeri asal mereka, Filipina. Noriko? Ia tidak ditangkap. Pemerintah Jepang membolehkan Noriko untuk tinggal sementara di Jepang sampai status resminya ditentukan: apakah ia dapat dianggap sebagai warga negara Jepang atau tidak.

Noriko sendiri tidak pernah tahu status ilegal kedua orang tuanya. Arlan dan Sarah Calderon tiba di dekade 90an di Jepang sebagai imigran Filipina, sebelum Noriko dilahirkan. Sarah tiba duluan pada tahun 1992, sedangkan Arlan menyusul setahun kemudian. Noriko sendiri dilahirkan pada tahun 1995 di Jepang. Nama ‘Noriko’ dipilih untuk menunjukkan bahwa ia lahir di Jepang. Tapi Arlan dan Sarah tetap memberikan nama ‘Calderon’ untuk anak perempuan mereka tersebut sebagai nama keluarga.

Mereka bertiga kemudian menetap di kota Warabi, prefektur Saitama, di seputaran Tokyo. Dengan bertambahnya usia, Noriko pun disekolahkan oleh kedua orang tuanya di sebuah sekolah. Ia sendiri tidak pernah diajarkan bahasa Tagalog, bahasa ibu kedua orang tuanya. Noriko hanya bisa berbicara bahasa Jepang. Sampai ketika kedua orang tuanya ditangkap oleh petugas imigrasi, Noriko merasa dengan sepenuh hatinya bahwa ia adalah orang Jepang, bukan orang Filipina.

Tapi ketika kedua orang tuanya ditahan, seluruh dunianya jungkir balik. Identitas kebangsaannya yang sebelumnya tak pernah ia pertanyakan, sekarang justru dipertanyakan oleh negaranya sendiri: apakah ia orang Jepang atau bukan? Ia memang tidak ikut ditahan seperti kedua orang tuanya. Namun Noriko sadar bahwa ancaman yang sama terhadap kedua orang tuanya berlaku juga bagi dirinya. Ia juga terancam diusir keluar dari Jepang. Ia terancam diminta ‘kembali’ ke Filipina. Satu ancaman yang bagi dia bukan hanya aneh, namun juga mengerikan. Aneh, karena ia tidak merasa berasal dari sana, sehingga bagaimana mungkin bisa dikatakan bahwa ia ‘kembali ke Filipina’? Mengerikan karena bagi dia Filipina adalah suatu tempat yang sama sekali asing dengan bahasa yang sama sekali tidak ia kuasai.

Tentu saja Arlan dan Sarah tidak menyerah begitu saja. Mereka tahu bahwa membawa Noriko keluar dari Jepang akan menyebabkan trauma serius pada anak itu. Mereka juga tidak mungkin meninggalkan Noriko untuk hidup sendirian di Jepang. Mereka seharusnya tetap tinggal secara bersama-sama. Untuk itu, mereka memutuskan untuk berjuang melalui jalur hukum dengan meminta bantuan seorang pengacara Hak Asasi Manusia, Shogo Watanabe. Menurut Watanabe, mereka seharusnya memiliki hak untuk tetap tinggal di Jepang. Karena bagaimana pun mereka telah tinggal di Jepang sudah sejak lama, mereka produktif, mereka membayar pajak, dan mereka telah menjadi anggota masyarakat yang baik dan terlibat dalam kegiatan-kegiatan komunitas. Watanabe berpendapat bahwa tidak ada alasan untuk tidak memberikan status kewarganegaraan secara resmi bagi keluarga Calderon.

Perhatian Publik Jepang Terhadap Kasus Calderon

Kasus mereka mendapat liputan yang luas dari media massa dan perhatian publik Jepang. Ada sejumlah faktor yang menyebabkan hal ini.

Pertama, isu imigrasi (baik legal maupun ilegal) telah sejak beberapa lama menjadi isu yang kontroversial di Jepang. Jepang memiliki kebijakan imigrasi yang sangat ketat, terutama bila dibandingkan dengan negara-negara maju lainnya seperti Amerika Serikat, Kanada, dan negara-negara Eropa. Sebagai akibatnya Jepang memiliki jumlah imigran yang relatif lebih rendah dibandingkan negara-negara tersebut. Namun, selama beberapa tahun terakhir – terutama didorong oleh semakin meningkatnya kebutuhan akan tenaga kerja akibat mengecilnya jumlah tenaga kerja usia produktif – pemerintah Jepang mulai mempertimbangkan untuk membuka lebih lebar keran bagi migran dari negara-negara lain.

Kebijakan untuk mempermudah migran memasuki Jepang disambut dengan reaksi berbeda. Sebagian kelompok menganggap bahwa hal itu tidak bisa dihindari, karena alasan-alasan demografis dan karena globalisasi. Namun sebagian kelompok lain (terutama kelompok sayap kanan) menyambutnya dengan reaksi negatif. Mereka memiliki persepsi bahwa keberadaan orang asing di Jepang dapat mengancam kestabilan dan keamanan masyarakat Jepang. Mereka mengambil contoh tingginya angka kejahatan yang dilakukan oleh para imigran, terutama oleh imigran ilegal. Oleh sebab itulah dalam kasus keluarga Calderon mereka mengambil sikap tegas: keluarga Calderon harus diusir dari Jepang tanpa kompromi untuk memberi contoh pada orang-orang asing lainnya yang berencana memasuki Jepang secara ilegal.

Kedua, keberadaan Noriko membuat kasus ini menjadi tidak hanya sekedar masalah hukum melainkan juga masalah Hak Asasi Manusia. Noriko lahir dan dibesarkan di Jepang. Ia juga telah berkali-kali mengatakan bahwa ia tidak merasa dirinya sebagai orang Filipina melainkan sebagai orang Jepang. Terlebih lagi, bila ia pergi ke Filipina, ia terpaksa harus memulai sekolah dari tingkat paling dasar karena ia sama sekali tidak menguasai bahasa setempat. Hal-hal seperti ini akan mengganggu proses pendidikan dan pertumbuhannya, dan bisa jadi akan menimbulkan trauma yang mendalam. Di lain pihak, Noriko baru berusia tiga belas tahun. Remaja usia tersebut sepantasnya hidup bersama dengan dan dalam pengawasan oleh orang tuanya. Memisahkan Noriko dengan orang tuanya adalah tindakan yang tidak patut dan melanggar hak asasi manusia. Oleh karena itu, pemerintah Jepang, demikian argumen kelompok yang mendukung keluarga Calderon, tidak bisa memutuskan kasus ini semata-mata dari sudut hukum saja. Pertimbangan hak asasi manusia perlu ikut dipikirkan dalam proses pengambilan keputusan mengenai keluarga Calderon. Dan menurut pertimbangan ini – paling tidak inilah salah satu argumen Shogo Watanabe, pengacara keluarga Calderon – pemerintah Jepang sepatutnya menganugerahkan kewarganegaraan penuh bagi keluarga Calderon tanpa terkecuali.

Watanabe juga menambahkan bahwa pemerintah Jepang pun menanggung sebagian kesalahan atas kasus ini. Menurut Watanabe, aparat pemerintah Jepang, dalam derajat tertentu, acap kali menutup mata mereka pada banyaknya imigran illegal yang memasuki Jepang pada dekade 90an. Hal ini karena “orang Jepang membutuhkan para imigran illegal ini untuk melakukan kerja-kerja kotor dan berbahaya yang tidak ingin dilakukan oleh orang Jepang sendiri”. Namun ketika kondisi ekonomi berbalik, perlakuan terhadap imigran illegal ini pun berbalik. Bagi Watanabe, perlakuan semacam ini sama sekali tidak adil bagi para imigran illegal. Oleh karena itu, ia menuntut agar pemerintah Jepang mengambil sikap yang bertanggung jawab atas Noriko dan kedua orang tuanya.

Makoto Teranaka, dari Amnesti Internasional cabang Tokyo juga mengaitkan kasus Noriko dengan isu Hak Asasi Manusia. Menurut Teranaka, keputusan yang diambil oleh Jepang sepantasnya tidak boleh melanggar konvensi PBB tentang Hak Anak yang juga telah diratifikasi oleh Jepang dan telah menjadi hukum di situ. Berdasarkan konvensi tersebut, Jepang tidak boleh memisahkan Noriko dengan kedua orang tuanya dan tidak boleh mengusir Noriko dari Jepang. Bila Jepang melakukan salah satu dari kedua hal tersebut, maka Jepang dapat dianggap telah melanggar hak asasi anak. Satu-satunya pilihan yang paling tepat dari sudut pandang hak asasi manusia adalah penganugerahan kewarganegaraan penuh atau paling tidak pemberian hak tinggal khusus sementara untuk semua keluarga hingga Noriko menyelesaikan studinya.

Begitu kentalnya isu hak asasi manusia dalam kasus ini, membuat salah satu agensi PBB mengenai HAM ikut bersuara. UNHRC (United Nation Human Right Commission) ikut bersuara. Juru Bicara UNHRC mengatakan bahwa mereka ikut memantau perkembangan kasus ini. Mereka juga berkata bahwa walaupun keputusan akhir tetap berada di tangan pemerintah Jepang dan mereka tak bermaksud mencampurinya, mereka juga ingin agar kasus ini dapat diselesaikan dengan baik tanpa mengorbankan hak asasi manusia mereka yang terlibat di dalamnya.

Namun, kelompok-kelompok sayap kanan di Jepang membantah argumen yang diajukan oleh kelompok HAM tersebut. Status ilegal, bagi mereka adalah status ilegal. Noriko dan keluarganya perlu diusir keluar dari Jepang karena mereka telah melanggar hukum. Mereka pun mengorganisir demonstrasi-demonstrasi yang menyerukan pemerintah Jepang agar mengambil sikap tegas terhadap keluarga Calderon. “Pulangkan Keluarga Calderon!” demikian salah satu seruan mereka. Satu orang pemimpin demonstrasi sayap kanan itu, Makoto Sakurai, berkata bahwa Jepang seharusnya justru memulangkan keluarga Calderon tanpa kecuali, termasuk Noriko, karena bila tidak, “mereka (para imigran illegal) akan menganggap kita lembek. Jika kita bolehkan gadis itu (Noriko) tetap tinggal di Jepang, akan lebih banyak orang asing lain yang akan datang. Sungguh tidak bisa diterima!”

Demonstrasi kelompok-kelompok sayap kanan tersebut muncul saat berhembus berita bahwa pemerintah Jepang mungkin akan tetap membolehkan Noriko Calderon tinggal di Jepang, walaupun kedua orang tuanya akan tetap dipulangkan ke Filipina. Bagi kelompok sayap kanan, hal ini tidak bisa diterima sama sekali.

Akhir Perjuangan – Pilihan Noriko

Perjuangan legal keluarga Calderon dan pengacara mereka sendiri berkali-kali menemui kebuntuan. Sejak ditangkap mereka telah mengajukan permohonan kepada pengadilan Jepang agar memeriksa kasus mereka. Namun mereka kalah berkali-kali. Terakhir, mereka mencoba banding ke Mahkamah Agung Jepang. Namun, Mahkamah Agung menolak banding mereka pada September 2008.

Ketika banding mereka ditolak, mereka pun mencoba jalur lain dengan cara mengajukan petisi ke Kementerian Kehakiman Jepang. Mereka mengumpulkan tandatangan untuk petisi tersebut dari rekan-rekan kerja, teman sekolah, keluarga, tetangga, dan juga orang-orang lalu lalang di stasiun Warabi. Petisi itu kemudian mereka ajukan pada November 2008. Sebulan setelah itu mereka mendapatkan jawaban dari kementerian kehakiman: petisi mereka ditolak.

Keluarga Calderon pun sadar bahwa pilihan yang mereka punya semakin terbatas. Pertengahan Februari tahun ini, Kantor Imigrasi Jepang mengatakan bahwa batas ijin tinggal khusus mereka akan segera habis pada bulan Maret 2009. Oleh karena itu mereka meminta agar keluarga Calderon menetapkan tanggal deportasi mereka sebelum tanggal 27 Februari, kalau tidak mereka akan ditahan oleh imigrasi kemudian dideportasi paksa. Tidak lama setelah itu, Menteri Kehakiman Eisuke Mori, mengumumkan bahwa ia kemungkinan akan menolak Ijin Tinggal Khusus untuk semua keluarga Calderon, termasuk Noriko. Keluarga Calderon sendiri menolak tenggat waktu 27 Februari, karena bagi mereka tenggat waktu itu tidak mempertimbangkan bahwa Noriko baru akan menyelesaikan tahun ajaran sekolahnya pada tanggal 17 Maret. Ketika keluarga Calderon tetap tidak memberitahukan tanggal kepergian mereka dari Jepang hingga melewati batas waktu yang ditentukan, petugas Imigrasi menahan Arlan Calderon pada tanggal 9 Maret.

Pada akhirnya kantor imigrasi memperpanjang tenggat waktu penetapan tanggal kepergian itu menjadi tanggal 17 Maret, sesuai keinginan keluarga Calderon. Mereka juga menambahkan bahwa mereka bersedia memberikan Ijin Tinggal Khusus hanya kepada Noriko saja. Namun, bila hingga tanggal 17 Maret Arlan dan Sarah Calderon belum menetapkan tanggal kepergian mereka dari Jepang, maka pihak Imigrasi Jepang akan mendeportasi ketiganya secara paksa. Sebagai tambahan, pemerintah Jepang juga akan memberikan Ijin Kunjungan Khusus kepada pasangan Calderon bila ingin mengunjungi anak mereka di Jepang dalam satu tahun ke depan. Normalnya, orang yang dideportasi tidak boleh mengunjungi Jepang hingga batas waktu lima tahun. Itu adalah keputusan terakhir pemerintah Jepang.

Berdasarkan keputusan tersebut akhirnya dipastikan bahwa mereka tidak akan bisa tinggal bersama-sama sebagai satu keluarga di Jepang. Shogo Watanabe, menganggapi keputusan itu dalam nada marah. Katanya, “Mereka bilang mereka tidak bermaksud memecah keluarga ini, padahal justru itulah yang mereka lakukan.” Watanabe menambahkan bahwa ia juga bingung mengapa pemerintah Jepang bisa memberikan Ijin Kunjungan Khusus kepada pasangan Calderon namun tidak bisa memberikan Ijin Tinggal Khusus. Keputusan ini adalah keputusan kompromistis tipikal Jepang, yang mengaburkan esensi masalah yang dihadapi, yaitu hak asasi seorang anak untuk bisa tinggal dalam lingkungan yang kondusif terhadap perkembangan pribadinya dan hak orang tua untuk bisa ikut terlibat dalam perkembangan anaknya.

Bagaimana pun juga, sekarang pilihannya ada di tangan Noriko. Ia harus memilih antara tetap tinggal di kampung halaman pilihannya, yaitu Jepang, ataukah tetap bersama kedua orang tuanya? Bukan masalah yang gampang untuk dipecahkan. Yang sulit adalah ia harus memutuskannya dengan segera, dan juga karena sikap pemerintah Jepang semakin lama justru semakin keras. Tidak lama setelah penahanan Arlan Calderon, Eisuke Mori, Menteri Kehakiman, mengatakan bahwa ia kemungkinan akan menolak Ijin Tinggal Khusus untuk semua keluarga Calderon, termasuk Noriko. Ini adalah satu bentuk tekanan dari pemerintah Jepang terhadap keluarga Calderon agar cepat memutuskan.

Pada akhirnya, Noriko memilih untuk tetap tinggal di Jepang. Ia tahu bahwa ia tidak akan mampu bertahan di Filipina. Pada konferensi pers tanggal 13 Maret, Noriko dengan bercucuran mata mengatakan bahwa Jepang adalah negerinya, tanah airnya. Dan oleh sebab itu ia memohon kepada semua pihak yang berwenang agar ia diperbolehkan tinggal di situ.

Tanggal 16 Maret, Eisuke Mori, mengumumkan bahwa Kementerian Kehakiman akan memberikan Ijin Tinggal Khusus kepada Noriko selama satu tahun. Ia menambahkan bahwa Ijin ini bisa diperpanjang dan Noriko dapat mengajukan permohonan kewarganegaraan penuh pada saat ia mencapai usia 20 tahun. Arlan dan Sarah Calderon  akan dideportasi ke Filipina pada tanggal 13 April 2009.

Perjuangan panjang dan melelahkan itu pun akhirnya usai. Namun tampaknya tidak ada yang bisa dirayakan dari akhir yang seperti itu.

Jepang dan Xenophobia

Jepang, dibandingkan dengan negara-negara maju lainnya, adalah negara yang relatif tertutup bagi migran. Statistik menunjukkan bahwa angka penerimaan migran Jepang sangat kecil. Kalaupun ada migran yang tinggal di Jepang dalam jumlah besar, mereka adalah orang-orang yang memiliki darah Jepang dari orang tua mereka dan memutuskan untuk pergi ke Jepang, Kebanyakan dari mereka adalah orang Brazil keturunan Jepang. Kenyataan ini seringkali dijadikan basis oleh banyak orang untuk menuduh masyarakat Jepang sebagai masyarakat yang xenophobic (takut pada orang asing). Walaupun sulit dipastikan bahwa seluruh masyarakat Jepang xenophobic, tapi tampaknya elemen-elemen xenophobia memang ada dan hidup di dalam masyarakat Jepang. Terutama bila kita melihat retorika-retorika yang dilontarkan dalam demo-demo sayap kanan yang merespon kasus keluarga Calderon.

Hal ini, tentu saja, tidak sepenuhnya diamini bahkan oleh mereka yang mengikuti demo-demo sayap kanan tersebut. Daigo Hayashi, misalnya, salah seorang pengikut demo sayap kanan, berkata bahwa ia tidak punya masalah apa pun terhadap orang asing. Ia respek kepada orang asing dan bisa hidup berdampingan dengan mereka, asalkan mereka datang secara legal dan patuh kepada hukum setempat. Namun di lain pihak, ia percaya bahwa jumlah orang asing perlu dibatasi untuk masuk ke Jepang karena menurut dia orang asing dapat menyebabkan ‘gangguan besar’ dalam masyarakat. Ia kemudian mengambil contoh masyarakat Amerika dan masyarakat Eropa, dimana imigran diterima dalam jumlah besar. Dalam pandangan Hayashi, masyarakat Amerika dan masyarakat Eropa yang seperti itu adalah masyarakat yang gagal karena masyarakatnya begitu ‘chaotic’.

Seorang demonstrator lain, Iori Uchia berkata bahwa pada pokoknya ia bisa menerima migran asalkan mereka berasal dari Amerika dan Eropa, tapi tidak dari tempat lain. Terutama ia menolak imigran dari Korea dan Cina yang menurut pandangannya berpotensi untuk menjadi sumber pelaku kejahatan. “Kemana pun orang Korea pergi,” katanya, “angka kejahatan meningkat 100 persen.” Tapi Iori tidak bisa menunjukkan data yang bisa mendukung pernyataannya tersebut.

Keluarga Calderon sendiri menolak tuduhan bahwa masyarakat Jepang adalah masyarakat xenophobic. Menurut mereka pandangan yang diutarakan oleh kelompok-kelompok sayap kanan bukanlah pandangan yang mewakili mayoritas masyarakat Jepang. Mereka menunjuk pada fakta bahwa banyak orang yang bersedia mendukung perjuangan mereka dan memberikan tanda tangan mereka pada petisi yang mereka ajukan ke pemerintah Jepang.

Yang jelas, xenophobic atau bukan, kasus Noriko menampilkan secara telanjang berbagai tensi dalam masyarakat Jepang yang muncul akibat kondisi ekonomi yang tidak kunjung membaik, tekanan demografi yang timbul akibat angka pertumbuhan populasi yang minus, dan kecenderungan meleburnya batas-batas negara dan kebangsaan akibat proses globalisasi. Semua ini mengerucut pada pertanyaan-pertanyaan krusial mengenai migran dan keterbukaan Jepang: apakah Jepang perlu lebih membuka diri atau tidak? Apakah Jepang perlu lebih banyak menerima migran? Terlihat dari respon kasus ini, belum semua elemen masyarakat Jepang memberikan jawaban yang sama.

Penutup; atau Belum?

Senin, 13 April 2009, Arlan, Sarah dan Noriko berada di Narita. Shogo Watanabe, pengacara mereka berada di sana.  Sejumlah petugas imigrasi berada di sana. Wartawan berada di sana. Kilat kamera menyambar-nyambar, sorot lampu video terang sekali. Semua mengamati mereka. Menunggu. Tapi mereka bertiga tampaknya tidak peduli. Mereka bergandengan tangan. Erat sekali. Seolah tidak bisa lepas.

Noriko menangis.

Tapi seerat-eratnya genggaman tangan mereka, itu pun harus lepas juga. Sekeras-kerasnya Noriko menangis, itu pun harus berhenti pula. Esok adalah perjuangan baru, katanya. Mungkin bisa berlaku untuk saat itu pula?

Yang pasti perdebatan tentang Noriko dan tentang masa depan Jepang terkait dengan imigrasi, baru dimulai, dan akan terus berlanjut di masa depan.

* tulisan ini adalah opini pribadi penulis.

Sumber:
Disarikan dari berbagai berita tentang kasus Calderon, antara lain:

Girl Chooses Japan Over Parents, http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/asia-pacific/7998048.stm, 14 April 2009

Japanese Ruling May Split Family, http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/asia-pacific/7887704.stm, 13 Februari 2009

Filipino Girl Petitions to Stay, Keep Studying, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/nn20081121a9.html, 21 November 2008

A Battle for Japan’s Future, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fl20090414zg.html, 14 April 2009

Calderon Couple Exit Japan, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/nn20090414a1.html, 14 April 2009

Calderon Resumes Classes As Parents Prep for Deportation, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/nn20090409a6.html, 9 april 2009

Filipino Parents Deported, Leaving Japan-born Daughter Behind, http://mdn.mainichi.jp/mdnnews/news/20090414p2a00m0na017000c.html, 14 April 2009

Father Put in Detention Ahead of Deportation, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/nn20090310a1.html, 10 Maret 2009

Calderon Girl Gets Year Stay, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/nn20090317a5.html, 17 Maret 2009

A Young Life in Legal Limbo, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fl20090210zg.html, 10 Februari 2009

The Sad Story of Noriko Calderon, http://globalnation.inquirer.net/mindfeeds/mindfeeds/view/20090415-199505/The-sad-story-of-Noriko-Calderon, 15 April 2009

Noriko Calderon’s Parents Leave Japan, http://www.japanprobe.com/?p=9781, 14 April 2009

Schoolgirls Told to Choose: Country or Parents, http://www.cnn.com/2009/WORLD/asiapcf/04/13/japan.philippines.calderon/index.html#cnnSTCText, 13 April 2009

Choice Between Japan and and Parents: What a Japanese Kid Decided? , http://www.associatedcontent.com/article/1649283/noriko_calderon_japanese_immigration.html, 21 April 2009

Calderon and Watanabe: 13 Year Old Girl Born in Japan Fights Deportation, http://www.e-fccj.com/node/4287, 10 Februari 2009

Calderon Hopeful as End Game Approaches, http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/nn20090306a2.html, 6 Maret 2009

Juga bisa lihat ke sini untuk sejumlah data dan analisa mengenai masyarakat Jepang:

Chriss Burgess, Multicultural Japan? Discourse and the Myth of Homogeneity, di http://japanfocus.org/-Chris_Burgess/2389, dengan terjemahan bahasa Indonesia di: http://japanfocus.org/data/indo.multiculturaljapan.pdf, diakses 20 April 2009

Martin Jacques, Japan’s Failures to Own Up To Its Past Threatens Its Future, di http://www.guardian.co.uk/world/2005/apr/23/china.japan1, diakses 23 April 2009

United Nations, International Migration 2006, di http://www.un.org/esa/population/publications/2006Migration_Chart/Migration2006.pdf, diakses 22 April 2009

Oleh:
Dewi Ariantini Yudhasari

Segala sesuatu yang kompleks termasuk di dalamnya adalah pengetahuan, kepercayaan, seni, moral, hukum, adat istiadat dan kemampuan serta kebiasaan yang diperoleh manusia sebagai masyarakat disebut sebagai budaya.(1) Ketika kita ingin berbicara tentang hal itu sebenarnya kita telah masuk dalam wilayah pembahasan culture studies. Culture Studies adalah suatu kajian tentang praktik kebudayaan dan hubungannya dengan kekuasaan dalam segala fenomena masyarakat seperti yang nampak pada budaya pop, media, sub-culture, gaya hidup, konsumerisme, identitas dan sebagainya.(2)

Fenomena budaya ini menjadi populer karena kuatnya kekuasaan budaya massa. Budaya massa dikatakan sebagai produksi massa yang menghasilkan budaya populer. Budaya massa telah menggantikan budaya rakyat (folk culture) yang merupakan budaya masyarakat yang sebenarnya. Budaya massa didominasi oleh produksi dan konsumsi barang material dan bukan oleh seni-seni sejati (true arts). Selain itu, hiburan masyarakat dalam penciptaan budaya massa tersebut didorong oleh motif pemerolehan laba.(3) Produk massa yang dihasilkan salah satunya adalah acara-acara hiburan yang disajikan melalui media komersil, seperti televisi, dan radio. Di antara produk budaya massa yang dpat kita lihat saat ini, yaitu tayangan acara teledrama atau sinetron, acara games dan acara gebyar panggung seperti acara Indonesian Idol yang menyedot demikian banyak perhatian mulai dari produser, perusahaan iklan, penonton dan sebagainya. Jika diperhatikan acara-acara hiburan semacam ini sebagai barang industri yang dikonstruksikan sebagai mesin pencetak untuk memperoleh keuntungan dalam industri hiburan. Demam gebyar panggung ini bukan hanya melanda negara maju. Negara berkembang seperti Indonesia pun menjadi pasar industri massa yang menguntungkan. Salah satu bentuk hiburan yang dikemas menjadi acara gebyar panggung contohnya Indonesian Idol, Akademi Fantasi (AFI) Super Mama Seleb Show, dan sebagainya. Sementara di Jepang salah satu representasi dari dunia panggung tersebut adalah Manzai Idol atau M-1 Grand Prix dan MBS Shinseidai Manzai Award yang merupakan ajang kompetisi manzai. Manzai adalah seni melawak yang berasal dari daerah Kansai, Jepang. Pertunjukan Manzai biasanya dilakukan oleh dua orang yang bercakap-cakap di depan penonton menceritakan cerita yang lucu, janggal, atau tidak masuk akal dengan irama berbicara seperti bersahut-sahutan. Kehadiran televisi yang mendominasi teknologi komunikasi menjadikan manzai sebagai sebuah fenomena budaya yang amat representatif.

Istilah manzai dipopulerkan pada tahun 1931 oleh Yoshimoto Kogyo untuk membedakan kesenian yang dipentaskan dengan seni bercerita lainnya seperti rakugo. Sebelum istilah ini dipopulerkan, lawakan jenis ini diberi nama Owarai. Istilah manzai yang diberikan Yoshimoto merujuk pada model lawakan Amerika yang telah ada saat itu yaitu stand-up comedy. Kita dapat melihat bahwa representasi manzai di Jepang mengacu pada model yang muncul dan sedang trend di Amerika saat itu.

Dalam perkembangan zaman, manzai banyak mengalami perubahan. Terlebih lagi setelah Yoshimoto memberi perhatian pada manzai, bentuk lawakan ini kemudian berkembang menjadi hiburan panggung yang menyegarkan dan disiarkan di televisi. Beberapa stasiun televisi seperti televisi Asahi, NHK, dan sebagainya menyiarkan acara ini secara rutin. Sejak tahun 80-an setelah adanya M-1 Grand Prix sebagai ajang kompetisi manzai, banyak sekali kelompok manzai baru yang bermunculan. Acara M-1 Grand Prix yang diadakan setiap tahun oleh Asahi Broadcasting Corporation dan Yoshimoto Kogyo bukan lagi hanya sekedar acara hiburan tetapi merupakan representasi panggung impian bagi para kelompok manzai yang berlomba-lomba untuk meraih impiannya menjadi bintang. Industri hiburan telah mengkonstruksikan manzai sebagai representative panggung fantasi di dunia entertainment Jepang. Pemenang kompetisi manzai memperoleh hadiah dana sebesar 10.000.000 yen. Oleh karena itu ajang gebyar panggung ini menjadi bergensi dan menjadi impian para kelompok manzai yang berlomba untuk memenangkan acara ini.

Menurut Stuart Hall (1997), representasi adalah salah satu praktek penting dalam memproduksi kebudayaan. Manzai yang telah ada sejak zaman Heian hingga sekarang ini tentunya banyak sekali mengalami perubahan. Perubahan ini dapat kita klasifikasikan menjadi beberapa hal yaitu, perubahan cara manzai dipentaskan, perubahan pada tema, perubahan pada bentuk panggung, perubahan pada kostum, perubahan teknik melawak, dan perubahan bahasa yang digunakan yang keseluruhannya merepresentasikan pemikiran orang Jepang. Sebagai bentuk perubahan yang bisa dicermati yaitu sebelum tahun 70an acara ini banyak diminati oleh para generasi tua atau tengah baya ketimbang generasi mudanya. Dapat dikatakan bahwa hiburan manzai merepresentasikan hiburan untuk kelompok generasi tua di Jepang saat itu, tetapi dewasa ini manzai merupakan acara hiburan bukan hanya diperuntukkan untuk kalangan dewasa tetapi juga telah masuk menjadi hiburan yang disukai para remaja Jepang.

Kata representasi yang dimaksud dalam makalah ini merujuk pada adanya pembuatan makna. Selain itu, Adam Briggs dan Paul Cobley (1998 ) dalam Media dan Budaya Populer (2008 ) mendeskripsikan bahwa representasi digunakan sebagai kendaraan untuk mentransmisikan ideologi dalam perluasan kekuasaan. Dari pernyataan di atas, manzai bukan hanya merepresentasikan kehidupan masyarakat di luar sana yang dikonstruksikan ke dalam sebuah kemasan hiburan yang dapat membuat orang tertawa, kesal atau menangis dan terlepas sejenak dari kondisi nyata di dunia nyata, tetapi manzai juga merupakan representasi orang Jepang itu sendiri. Representasi sangatlah ideologis. Subjek representasi adalah makna yang dimunculkan dari sebuah kondisi. Lalu, bagaimana makna itu diterapkan melalui sebuah kekuasaan yang memunculkan nilai-nilai yang mendominasi cara berpikir kita tentang masyarakat atau tentang sesuatu. Dalam makalah ini akan dibahas tentang representasi pemikiran orang Jepang dan ideologi yang tersirat dalam hiburan lawakan manzai.

1.    Asal Mula Manzai

Pada zaman Heian pertunjukan lawakan ini dilakukan secara berkeliling untuk merayakan tahun baru. Seni lawakan ini disebut manzai. Seni manzai pada zaman Heian dilakukan oleh dua orang, seorang menabuh gendang dan seorang lagi menari-nari untuk mengucapkan selamat tahun baru sambil mengunjungi rumah-rumah penduduk. Pada zaman Edo di seluruh pelosok Jepang bermunculan berbagai jenis manzai yang dinamakan sesuai nama tempatnyaa berasal seperti Mikawa manzai asal propinsi Mikawa, dan Yamato manzai asal propinsi Yamato. Pada saat itu, artis manzai tidak cuma memainkan musik dan menari, tapi juga bercakap-cakap menceritakan cerita lucu yang dimaksudkan untuk memancing tawa pendengar. Fokus lawakannya adalah semata-mata untuk menghibur. Pada jaman Meiji, manzai mulai dipertunjukan di dalam gedung di Osaka. Pasangan Tamagoya Entatsu, Sunagawa Sutemaru dan Nakamura Haruyo sering disebut sebagai pelopor manzai. Pada akhir zaman Taisho, Yokoyama Entatsu (1896-1971) dan Hanabishi Achako (pasangan pelawak Yoshimoto Kogyo) memulai gaya manzai tanpa musik, dan hanya terdiri dari percakapan. Manzai gaya baru ini disebut syabekuri manzai yang ternyata populer dan bisa diterima masyarakat luas. Yoshimoto Kogyo kemudian menyingkat sebutan syabekuri manzai menjadi manzai seperti yang dikenal sekarang. Selanjutnya, manzai yang dipelopori pasangan Entatsu-Achako menjadi terkenal, dan bermunculan pula bintang-bintang manzai yang baru. Dewasa ini manzai berkembang menjadi seni yang tidak hanya dipentaskan di gedung pertunjukan, melainkan juga di televisi dan radio.

2.    Manzai: Representasi Pemikiran Orang Jepang

Representasi mengacu pada konsep yang digunakan dalam proses sosial pemaknaan melalui sistem penandaan yang tersedia seperti dialog, tulisan, video, film, fotografi, dsb. Identitas datang dari suatu representasi. Identitas adalah bagian dari makna yang dimunculkan dengan merepresentasikan kelompok-kelompok tertentu dalam masyarakat dengan cara-cara tertentu. Sebelum tahun 70-an, pertunjukan manzai dipentaskan untuk acara-acara tertentu seperti acara tahun baru setiap tahunnya. Lama kelamaan manzai mulai dipentaskan dalam sebuah pertunjukan panggung dimana penonton harus membeli karcis untuk menontonnya. Dengan kata lain, manzai pada zaman itu bukan merupakan hiburan yang dapat dinikmati oleh semua golongan masyarakat. Setelah industri pertelevisian berkembang di awal tahun 70-an, manzai mulai dipentaskan di televisi dalam acara-acara tertentu. Kondisi merubah manzai menjadi sebuah tontonan hiburan yang dapat dinikmati oleh semua golongan. Jika kita cermati, tahun 70-an juga merepresentasikan Jepang sebagai negara yang sedang mengalami pertumbuhan ekonomi yang pesat di kawasan Asia. Industri pertelevisian juga mengalami perkembangan. Hal ini ditandai dengan menjamurnya bentuk acara televisi yang dikemas menjadi sebuah produk hiburan massa. Acara lawakan manzai merupakan salah satu produk budaya yang diciptakan menjadi sebuah produk massa yang ditayangkan di televisi saat itu.

Dalam pertunjukan manzai, pelawak mempunyai banyak kebebasan. Pelawak boleh berbicara sambil melakukan gerakan yang lucu, berjoget-joget, hingga bahkan sampai memukul lawan bermainnya. Pasangan pelawak manzai disebut kombi. Seorang pelawak berperan sebagai si pintar (tsukkomi) dan seorang lagi yang berperan sebagai si bodoh (boke). Peran si bodoh adalah untuk menyampaikan cerita dengan isi yang memiliki kejanggalan, sehingga aneh atau lucu, dengan tujuan memancing tawa. Pelawak yang berperan sebagai si pintar bertugas menyela cerita si bodoh, dan membetulkan bagian-bagian yang dianggap janggal, sehingga penonton tahu saat harus tertawa. Pelawak yang menjadi si pintar, kadang-kadang menggunakan gaya sindiran, hiperbola, sarkasme dan lainnya untuk menyampaikan lawakannya yang berfungsi sebagai umpan agar si bodoh menjadi lebih lucu.

Jika kita perhatikan peran si bodoh (boke) dan peran si pintar (tsukkomi) dalam manzai, maka kita akan melihat gambaran masyarakat yang terwakili oleh karakter kedua orang pemeran manzai. Karakter si bodohy selalu identik dengan kalah, tertimpa kemalangan, merugi dan selalu ditindas. Sementara, karakter si pintar selalu identik dengan menang dan memperoleh keberuntungan. Hal ini sebenarnya merepresentasikan bahwa dalam masyarakat Jepang, kedua karakter ini mewakili karakter orang Jepang itu dalam masyarakatnya. Selanjutnya, dalam masyarakat Jepang kita juga mengenal adanya kalah dan menang. Kelompok kalah dapat direpresentasikan sebagai orang yang bodoh dan kelompok masyarakat yang menang dapat dipresentasikan dalam karakter si pintar dalam manzai.

Tema yang disuguhkan dalam manzai sebagian besar mengangkat tema yang terjadi di masyarakat. Jika diperhatikan dari perkembangan manzai itu sendiri, maka tema ini dapat diklasifikasikan menjadi beberapa kelompok tema namun dari sekian banyak tema yang disuguhkan tema kehidupan sehari-hari ini tetap eksis hingga sekarang ini. Dalam konteks ini, salah satu contoh tema yang diangkat adalah tema kehidupan sehari-hari berjudul Kodomo no Denwa Shoda nShitsu. Lawakan ini dibawakan oleh Downtown, pasangan manzai yang terkenal pada tahun 80-an. Dalam episode ini diceritakan bahwa seorang anak bertanya kepada sebuah biro konsultasi di telpon. Kisah ini merepresentasikan kondisi Jepang tahun 80-an di mana saat itu wanita Jepang mulai bekerja di luar rumah dan pada saat itu juga ada istilah kagi ko (anak kunci). Anak-anak tidak dapat bertanya tentang hal yang tidak diketahuinya sehingga pemerintah Jepang menyediakan biro konsultasi melalui telpon. Selain itu, hal ini merepresentasikan bahwa ternyata biro konsultasi tersebut tidak dapat menjawab semua pertanyaan yang diajukan si anak. Hal ini mengandung makna bahwa bagaimana pun juga pendidikan adalah tanggung jawab orang tua. Episode ini merupakan sindiran bagi keluarga Jepang saat itu. Dari salah satu contoh di atas, manzai dapat merepresentasikan kegelisahan orang Jepang akan masalah pendidikan anak dan pengasuhan anak.

3.    Manzai dan Ideologi Budaya Massa

Seiring dengan perkembangan acara televisi yang semakin beragam, manzai juga mengalami perkembangan dalam hal teknik tayangannya sebagai hiburan massa. Hal ini dapat kita perhatikan mulai dari setting panggung. Pada tahun 70-an, panggung tempat dipentaskannya manzai merupakan panggung yang cukup sederhana dan fokusnya bukan pada bentuk panggung tetapi pada kualitas lawakan manzai itu sendiri. Tetapi setelah munculnya M1 Grand Prix pada tahun 1983, panggung manzai berubah menjadi panggung pentas dengan aksesoris panggung yang beraneka ragam. Dapat disimpulkan bahwa manzai bukan lagi merupakan hiburan biasa melainkan merepresentasikan sebuah acara ajang kompetisi yang dikemas oleh adanya kuasa industri massa yang melihat sebagai sebuah peluang untuk mempopulerkan hiburan ini.

Jika kita perhatikan dari kelompok audience manzai, sebelum tahun 70-an, manzai banyak didominasi oleh audience orang dewasa atau orang tua. Jarang kita temui manzai yang audiencenya kelompok remaja atau generasi muda. Generasi muda Jepang yang dimaksud di sini adalah para remaja Jepang yang berusia antara 15-25 tahun. Tahun 80-an, ketika M1-Grand Prix menjadi ajang kompetisi manzai, kita masih melihat kelompok dewasa mendominasi ajang kompetisi ini walaupun sudah mulai muncul bibit-bibit pasangan manzai yang berasal dari kelompok generasi muda Jepang. Menurut John Fomas, generasi muda menciptakan budaya dan mengungkapkan identitas kebudayaan melalui penggunaan pelbagai komoditas. Budaya generasi muda menurut Fornas (1995) adalah “budaya orang-orang muda… mengungkapkan diri dalam tingkat yang tidak biasa dalam teks, gambar, musik, gaya, pertunjukan hiburan…” Budaya generasi muda menjadi menarik karena tidak hanya dipresentasikan di dalam media saja dalam hal ini radio dan televisi, tetapi juga membantu mengkonstruksi budaya itu sendiri.

Salah satu pasangan manzai yang populer tahun 80-an adalah Masatoshi Hamada dan Hitoshi Matsumoto. Mereka berasal dari daerah Amagasaki, Hyogo, Jepang. Mereka memulai debut karirnya sebagai pasangan manzai pada saat mereka memenangkan Grand PIX tahun 1983. Kelompok mereka pertama muncul menggunakan nama Hitomasashi yang merupakan kombinasi nama Hitoshi Matsumoto dan Masatoshi Hamada. Kemudian mengganti nama kelompoknya menjadi The Wright Brothers sebelum akhirnya mereka mengganti nama kelompoknya menjadi Downtown yang mengantarkan mereka menjadi bintang pada tahun 1983. Setelah empat tahun mereka berkarir sebagai bintang manzai, pda tahun 1987, mereka menjadi pembawa acara dalam dalam acara pertunjukan yang disebut Yoji Desu Yooda. Acara ini menjadi sangat populer di kalangan kelompok remaja khususnya siswi-siswi SMA. Acara ini mengetengahkan tentang musik, video dan fashion bagi remaja. Rating acara ini sempat mendongkrak industri iklan pada saat itu karena mereka membawakan acara itu dengan lawakan dan acara ini juga mampu mendongkrak popularitas mereka.

Selanjutnya, pada tahun 2003, setiap stasiun televisi berlomba-lomba membuat ajang kompetisi manzai, di antaranya Asahi Hooso dengan acaranya yang diberi judul MBS Shinsedai Manzai Award. Kemudian NHK tidak ketinggalan menggelar acara NHK Manzai Kontes, disusul oleh ABC Terebi yang mengemas acara ini dengan judul ABC Owarai Shinnin Grand Prix, Manzai Idol dan sebagainya. Hal ini merepresentasikan pemikiran orang Jepang yang sebenarnya menginginkan agar eksistensi produk budaya ini tidak pupus ditelan zaman. Di lain pihak, penguasa industri pertelevisian melihat hal ini sebagai peluang untuk meraup keuntungan. Jika kita perhatikan istilah “Shinseidai” sendiri atau dari istilah yagn digunakan ABC Terebi “Shinnin” merepresentasikan bahwa acara tersebut memang sengaja dikemas untuk konsumsi generasi muda Jepang. Acara MBS Shinsedai Manzai Award sejak diluncurkan tahun 2003 menjadi ajang kompetisi para remaja Jepang untuk menjadi bintang. Panggung manzai bukan lagi sekedar hiburan lawakan biasa melainkan merepresentasikan panggung idola dan panggung ajang kompetisi dalam meraih kepopuleran. Selain itu, ideologi manzai telah merasuk ke kalangan generasi muda Jepang dalam hal ini remaja Jepang. Hal ini dibuktikan dengan bertambahnya pasangan manzai yang setiap tahun mengikuti kontes Manzai Idol tersebut.

Dari segi kostum, kita juga dapat melihat adanya perubahan dalam manzai ini. Sejak tahun 1933, ketika Yoshimoto mempopulerkan istilah manzai ini, kostum yang dipergunakan dalam pentas panggung manzai adalah kostum dalam bentuk pakaian jas lengkap seperti pakaian pesta atau menggunakan tuxedo. Hal ini sebenarnya merupakan hasil transformasi ideologi Barat, dalam hal ini budaya Amerika, mampu melalui kostum yang digunakan dalam pementasan manzai. Manzai mengambil kostum yang hampir sama dengan kostum yang dipergunakan dalam bentuk lawakan stand-up comedy di Amerika. Namun, seiring berjalannya waktu kostum ini tidak lagi identik dengan ideologi negara Paman Sam tersebut melainkan juga merupakan ideologi yang dibawa oleh para generasi muda Jepang itu sendiri.

Selanjutnya, dari sudut tema atau topik serta ungkapan yang digunakan oleh pasangan manzai saat ini yang didominasi para remaja Jepang sangat merepresentasikan kelompok audiencenya. Tema-tema yang dipilih terkadang tidak dapat lagi dimengerti oleh generasi tua. Selain itu, bahasa atau ungkapan yang digunakan banyak menggunakan bahasa gaul. Hal ini juga dapat membentuk ideologi bahwa hiburan ini merupakan hiburan yang didominasi oleh para generasi muda Jepang itu sendiri. Mereka mengkonstruksikan hiburan ini menjadi sebuah dunia hiburan bagi kelompoknya.

Dengan kata lain, manzai merupakan hiburan yang sengaja dikemas sebagai sebuah produksi hiburan massa yang dikonstruksikan menjadi sebuah hiburan panggung idola bagi remaja Jepang untuk meraih popularitas dan menjadi bintang. Selain itu, bagi para penguasa dalam industri massa, manzai merupakan kendaraan untuk meraup keuntungan di bidang show business.

4.    Kesimpulan

Manzai merupakan fenomena budaya yang dikonstruksikan menjadi budaya massa yang memberi banyak keuntungan bagi para pelaku budaya khususnya dalam bidang industri hiburan. Manzai merepresentasikan identitas, kelompok dan pemikiran orang Jepang terutama pada tema-tema yang disajikannya. Selain itu, tanpa sadar, masyarakat telah dirasuki oleh ideologi manzai yang dikemas menjadi sebuah panggung idola yang digunakan untuk merepresentasikan budaya itu sendiri dan kelompok generasi muda Jepang sebagai ajang kompetisi untuk meraih popularitas dan menjadi bintang.

Catatan Belakang:

(1) Sador, Zianuddin. Broin Van Loon. Culture Studies. Ed. Richard Appignanesi. Jakarta: Mizan. 2001. p.4-5
(2) Ibid.
(3) Burton, Graeme. Media dan Budaya Populer. Yogyakarta: Jalasutra.2008.p.39

Oleh: Dipo D. Siahaan

Reiko Asakawa: Jadi video itu…
Ryuji Takayama: Itu tidak berasal dari dunia ini. Video itu dari kemarahan Sadako. Dan dia telah mengutuk kita melalui video itu.
(dari “Ringu”, 1998 )

Pendahuluan

Tahun lalu, seorang profesor dan kritikus film dari Jepang, Yomota Inuhiko datang ke Indonesia untuk melakukan penelitian tentang film horor Indonesia, dengan bantuan beasiswa API (Asia-Pacific Intellectuals) dari Nippon Foundation. Sementara dia di Indonesia, the Japan Foundation, Jakarta, meminta beliau untuk memberikan kuliah umum tentang film di sejumlah institusi. Beliau akhirnya memberikan ceramah di Cinematek (Yayasan Film Indonesia), Pusat Studi Jepang Universitas Indonesia dan Jurusan Film Institut Kesenian Jakarta (i) . Saya mendapatkan kesempatan untuk berpartisipasi dalam ketiga ceramah beliau tersebut.

Satu ceramah yang saya rasakan sangat menarik adalah ceramah yang beliau berikan di Cinematek karena beliau mengangkat topik tentang penelitiannya sendiri, yaitu film horor. Di awal ceramahnya beliau mengatakan (ini tentu saja melalui penerjemah), “film horor sangatlah menarik karena film itu sebenarnya merepresentasikan sisi gelap suatu masyarakat; menceritakan tentang hal-hal yang kita – sebagai sebuah komunitas – takuti bersama, meski dalam simbol-simbol yang perlu diterjemahkan. Film horor mewakili ketakutan kolektif kita”. Istilah ‘ketakutan kolektif’ langsung menggugah rasa ingin tahu saya. Saya baru menyadari bahwa ketakutan tidak sepenuhnya bersifat pribadi. Ada ketakutan yang memiliki akar kultural. Ada hal-hal yang kita takuti karena orang lain menakutinya juga. Kebanyakan orang Barat, misalnya, mungkin tidak merasa takut pada pocong kita, dan mungkin juga tidak pernah bisa benar-benar paham rasa takut kita terhadap Sundel Bolong. Ketakutan terhadap pocong ataupun sundel bolong adalah ketakutan yang diwarisi dan ditularkan. Ketakutan yang bersifat kultural.

Tentang ketakutan kultural yang memiliki sifat kontekstual ini ditegaskan oleh Yomota dalam ceramahnya dengan menunjukkan sebuah klip film horor Jepang. Klip film yang dia tunjukkan diambil dari film tahun 50an berjudul “Yotsuya Kaidan”. Film ini menunjukkan adegan dimana sang tokoh hantu wanita mencoba membalas dendam atas kematiannya dengan cara menjebak sang pembunuhnya ke sebuah sungai. Para pemerannya menggunakan make-up ala artis kabuki, dengan sang hantu perempuan mengenakan bedak putih yang sangat tebal di mukanya. Yomota mengatakan begini, “saya pikir kebanyakan dari anda tidak akan merasa takut apabila melihat film ini. Film ini dapat dinikmati oleh masyarakat tertentu dengan kolektif tertentu pada periode tertentu. Film ini sangat sukses pada masyarakat Jepang di dekade 50an.”

Setelah klip film itu, Yomota menunjukkan klip film lain lagi. Kali ini adalah klip dari film “Ringu” (The Ring), diambil dari adegan ketika dua tokoh protagonis dalam film tersebut menemukan rumah tempat mayat Sadako (tokoh antagonis dalam kisah ini) disembunyikan. Namun mayat tersebut terdapat di dalam sumur yang disembunyikan di balik dinding rumah, sehingga mereka berdua harus menjebol dinding itu agar bisa mengambil mayat itu untuk kemudian menyucikannya. Film ini cukup populer di Indonesia, sehingga kebanyakan peserta ceramah langsung mengenali film itu begitu Yomota menunjukkannya kepada kami. Dia kemudian mengatakan pada kami,”Adegan ini mungkin sudah anda kenali, karena film ini sangat populer, bahkan hingga mendorong Hollywood untuk membuatnya ulang. Dari film ini kita bisa melihat bahwa ‘ketakutan kolektif’ yang tadinya terbatas pada satu masyarakat tertentu telah meluas hingga ke tingkat global. Film ini dapat menimbulkan tingkat ketakutan yang sama bagi orang Amerika seperti halnya bagi orang Jepang, ataupun juga bagi orang Indonesia.”

Sebenarnya tanpa kuliah tersebut pun, saya telah beberapa kali menikmati film horror Jepang. Saya sudah pernah menonton film-film horror seperti Ringu, Ju-On, Kairo, Gakko no Kaidan, dan berbagai judul lainnya. Namun, ceramah Yomota membuat saya mulai mengamati film-film tersebut dengan kerangka berpikir yang berbeda dengan yang saya gunakan selama ini. Hasil pengamatan itulah yang kemudian menghasilkan tulisan pendek ini.

Alasan dan Tujuan Tulisan Ini

Tulisan ini bermaksud untuk memberikan sedikit gambaran tentang karakteristik film horror Jepang dengan mengambil tiga contoh film horor yang sangat popular di Jepang pada saat dikeluarkan. Tiga film yang akan saya kedepankan dan (coba) analisa di sini adalah: Ringu, Kairo, dan Honogurai Mizu no Soko Kara. Ketiga film tersebut juga di-remake oleh Hollywood dan menjadi bagian dari demam J-horor yang melanda Hollywood antara 3-5 tahun yang lalu. Melalui pemaparan karakteristik ketiga film tersebut, saya berharap bisa menunjukkan sebagian dari ketakutan kultural (ii) masyarakat Jepang.

Saya juga berharap bahwa dengan mengamati ketakutan kultural tersebut lebih lanjut, saya bisa memahami makna dari sejumlah fenomena kontemporer yang melanda masyarakat Jepang. Fenomena kontemporer ini, saya percaya, ditangkap dan direkam dengan baik dalam film horor Jepang dalam serangkaian simbol yang dapat dibongkar dan dibaca ulang maknanya dengan pisau analisa tertentu. Namun, tujuan terakhir ini sebenarnya adalah tujuan ideal yang tidak mungkin bisa dicapai dan diselesaikan dalam satu tulisan pendek seperti ini. Oleh karena itu, artikel ini akan lebih terpusat pada tujuan awal saja, yaitu memberikan deskripsi. Namun, bila memungkinkan, tulisan ini juga akan mencoba menyinggung sebagian kecil dari tujuan kedua.

Sejumlah Referensi

Segera setelah kuliah umum tersebut saya mulai mengumpulkan sedikit demi sedikit berbagai bahan menarik yang membahas tentang film horror. Karena keterbatasan waktu, dana dan ketersediaan bahan, maka bahan yang saya kumpulkan pun kebanyakan bersumber dari internet. Oleh karena itu, mungkin akan ada pertanyaan soal kredibilitas sumber yang saya gunakan. Namun, dengan sangat menyesal saya perlu katakan bahwa inilah cara terbaik pengumpulan referensi yang bisa saya lakukan karena alasan yang telah saya sebutkan di atas.

Dari pengumpulan bahan tersebut, saya menemukan bahwa kajian tentang film horror sebenarnya telah dilakukan secara meluas. Secara spesifik juga, ketertarikan atas kajian tentang film horror Jepang juga tampaknya cukup meluas, terutama pada saat demam J-Horor melanda Hollywood sekitar 3-4 tahun yang lalu.

Dari internet saya menemukan sejumlah referensi yang cukup menarik.

Salah satu referensi pertama yang patut disebut di sini adalah sebuah buku karangan Noel Carrol berjudul: The Philosophy of Horror Or Paradoxes of Heart (Libri, New York: 1990) (lihat: http://www.amazon.com/Philosophy-Horror-Paradoxes-Heart/dp/0415902169; sneak-peek dapat dilakukan di: http://www.amazon.com/Philosophy-Horror-Paradoxes-Heart/dp/0415902169).

Ini buku yang sangat menarik karena mungkin ini adalah buku pertama yang mencoba meletakkan dasar filosofis untuk kisah-kisah horror yang telah menghantui berbagai masyarakat di berbagai tempat di dunia selama berabad-abad. Buku ini mengisahkan latar belakang kelahiran fiksi horror (atau art-horror/seni-horor dalam istilah sang penulis) serta definisi teknis tentang seni-horor yang sangat berguna. Saya rekomendasikan untuk pertama-tama membaca buku ini bagi mereka yang tertarik untuk mengkaji tentang film horror secara serius.

Selain itu, saya juga menemukan sejumlah referensi yang membahas tentang film horror Jepang, seperti tulisan Prof. Tim Screech di: http://www.mangajin.com/mangajin/samplemj/ghosts/ghosts.htm, berjudul the Japanese Ghost. Artikel ini mengidentifikasikan berbagai hantu yang ada dalam kisah-kisah rakyat. Sangat berguna untuk memahami latar belakang mistik-spiritual-religius yang menjadi lahan inspirasi film horror Jepang.

Artikel yang juga penting untuk disebutkan di sini adalah yang terdapat di: http://www.dreamdawn.com/sh/features/japanese_horror.php, berjudul: Chris’ Guide To Understanding Horror. Identitas penulisnya kabur, namun saya rasa isi tulisannya sangat patut untuk dibaca lebih lanjut. Lagipula, karena tulisan ini juga tidak dimaksudkan untuk menjadi sebuah tulisan akademis yang kuat, maka saya juga memasukkan artikel tersebut dalam referensi saya.

Ada satu poin penting dalam artikel terakhir yang sangat menarik perhatian saya, yaitu bahwa dalam sistem kepercayaan Shinto, arwah orang yang sudah mati (reikon) dapat terjebak dan tidak bisa meninggalkan dunia ini apabila tidak mendapatkan pemakaman yang pantas atau karena emosi berlebihan yang mereka miliki pada saat mereka meninggal. Poin ini mengingatkan saya pada sebuah cerita dalam buku Lafcadio Hearn, Kwaidan: The Stories and Studies of Strange Things, tentang seorang penjahat yang akan dihukum pancung (iii) dalam cerita yang berjudul “Diplomacy”. Cerita ini menggambarkan tentang kepercayaan masyarakat Jepang atas kemungkinan seseorang menjadi hantu penasaran apabila memiliki ‘emosi berlebih’ itu . Selain itu tentang ‘emosi berlebih’ (iv) ini akan berkali-kali muncul dalam berbagai film horror Jepang, seperti Ju-On dan Ringu.

Demikianlah referensi yang saya pikir penting untuk dikedepankan karena sejumlah alasan. Mengenai referensi lain dapat dilihat di bagian akhir tulisan ini.

J-Horror Sebagai Istilah Problematik Dengan Kegunaan Tertentu

J-Horror adalah istilah yang dipakai untuk menggambarkan sejumlah film bergenre horor yang berasal dari Jepang. Istilah ini digunakan terutama untuk film-film Horor Jepang yang diproduksi dari mulai keluarnya film horor “Ringu” (1998). Bahkan boleh dikatakan Ringu itu adalah film pertama yang menyandang predikat “J-Horor”.

Istilah ini adalah istilah yang problematik, karena sebenarnya tidak mungkin menyatukan seluruh film horor yang pernah diproduksi di Jepang dalam satu kelompok. Film horor yang pernah diproduksi di Jepang memiliki ragam dan variasi yang luar biasa besar sehingga sulit sekali menemukan kesamaan di antara semua film tersebut. Istilah ini sebenarnya diciptakan oleh Hollywood di antara 2004/2005, untuk merujuk pada sejumlah film horor asal Jepang yang di-remake oleh Hollywood dan mendapat sukses komersial yang besar. Film-film tersebut antara lain Ringu (1998, di-remake oleh Hollywood menjadi ‘The Ring‘/2002), Kairo (2001, di-remake oleh Hollywood menjadi ‘Pulse‘/2006), Honogurai Mizu no Soko Kara (2002, di-remake oleh Hollywood dengan judul ‘Dark Water‘/2005), dan Ju-On (2003, di-remake oleh Hollywood menjadi ‘The Grudge‘/2004). Dalam perjalan waktu, istilah J-Horor ini pun digunakan untuk merujuk semua film horor yang berasal dari Jepang.

Ada alasan lain yang membuat penggunaan istilah ini problematik.

Sesaat sebelum remake film-film horor Jepang tersebut dimulai, industri film horor Hollywood saat itu sedang mengalami kelesuan. Namun, industri itu bangkit lagi berkat kesuksesan komersil film-film tersebut. Inilah yang kemudian membuat para pengamat film menggunakan istilah J-Horor, dalam rangka mengkontraskan film-film horor tersebut dengan film horor konvensional produksi Hollywood. Dengan demikian istilah J-Horor dihasilkan lebih dengan tujuan untuk membandingkan antara film-film horor Jepang yang masuk ke Hollywood (dengan demikian film horor Jepang yang tidak masuk/dimasukkan ke Hollywood, sebenarnya pada awalnya tidak bisa masuk dalam kategori J-horror ini) dengan film-film horor Amerika konvensional, daripada untuk menggambarkan sejumlah persamaan ciri tertentu yang bisa ditemukan di antara film-film horor Jepang. Artikel di: http://wwww.dreamdawn.com/sh/features/japanese_horror.php ini misalnya, sangat menunjukkan betapa istilah J-Horror adalah istilah yang dibuat dengan tujuan untuk perbandingan daripada untuk pengkategorian sesuatu.

Walaupun problematik, istilah ini menurut saya tetap perlu digunakan, terutama untuk merujuk pada sekumpulan film horror Jepang yang dikeluarkan paska Ringu (1998). Saya bukan ahli film, namun saya berpendapat bahwa diadaptasinya Ringu oleh Hollywood menandakan satu era baru dalam perfilman horor Jepang. Sejak pengadaptasian tersebut, film horror Jepang menjadi punya satu ‘label’ tertentu. Tidak hanya label sebenarnya. Bersama dengan label itu, melekat pula serangkaian karakteristik tertentu. Memang benar bahwa baik label maupun karakteristik tersebut disematkan oleh pihak luar, bukan pelaku film Jepang sendiri. Namun, tampaknya penyematan label dan karakteristik tersebut ‘diamini’ oleh para pelaku film horror Jepang. Tampaknya juga ada upaya sadar dan sengaja dari para pembuat film horror Jepang untuk mengikuti jejak Ringu, dengan menggunakan teknik sinematografi yang sama, menggunakan latar yang sama dan mengangkat topik yang kurang lebih sama (v).

Sebelum membahas lebih lanjut tentang benang merah yang menghubungkan berbagai film J-horor, berikut saya sampaikan sinopsis dari ketiga film yang disebut sebagai J-horor.

***spoilers alert***
***Di bawah ini adalah bocoran kisah film-film’Ringu’, ‘Kairo’, dan ‘Honogurai Mizu no Soko Kara’. Sangat tidak direkomendasikan bagi mereka yang bermaksud menonton film-film tersebut nantinya***

J-HOROR: SEJUMLAH CONTOH

The Ring
Contoh pertama yang bisa diketengahkan di sini adalah tentunya film yang mengawali ‘demam J-Horor’ di Hollywood, yaitu Ringu. Film ini merupakan adaptasi dari novel karya Suzuki Koji berjudul ‘The Ring’. Ada sejumlah perbedaan antara film dan novelnya, namun basis cerita keduanya tetap sama.

Ringu diawali dengan kematian aneh dua orang siswi sekolah menengah Tokyo, setelah menonton sebuah kaset video. Salah seorang korban yang meninggal, Tomoko, memiliki seorang bibi yang bekerja sebagai reporter di sebuah stasiun televisi Tokyo. Kematian Tomoko membuat sang bibi, Reiko Asakawa, merasa penasaran. Dia pun mencoba mencari tahu tentang penyebab kematian Tomoko.

Dalam penyelidikannya, Reiko menemukan sebuah legenda urban yang mengatakan tentang sebuah video terkutuk yang dapat membunuh orang 7 hari setelah menonton video tersebut. Reiko menemukan video yang telah ditonton oleh Tomoko dan kemudian menontonnya. Dia tidak bisa memahami adegan yang ia lihat di dalam video tersebut, namun entah kenapa dia merasa adegan-adegan tersebut sangat mengganggu dan menggelisahkan. Ia semakin gelisah ketika teleponnya tiba-tiba berbunyi tepat setelah ia selesai menonton film tersebut. Ketika ia angkat tidak ada orang yang menjawab. Reiko, walaupun masih bersikap setengah skeptis, merasa khawatir bahwa jangan-jangan legenda urban itu memang benar adanya. Merasa takut dan gelisah, Reiko kemudian meminta bantuan mantan suaminya, Ryuji Takayama. Mereka harus menemukan penyebab kutukan video tersebut dan menetralisirnya dalam waktu 7 hari untuk menyelamatkan Reiko. Semuanya menjadi semakin rumit ketika Reiko menyadari bahwa anaknya, Yoichi, ternyata juga telah menonton video tersebut.

Berdua mereka berhasil menelusuri asal-usul video tersebut ke pulau Oshima. Di sana mereka mendapatkan informasi tambahan bahwa beberapa tahun sebelumnya seorang paranormal lokal, Shizuko, melakukan bunuh diri. Anak Shizuko yang bernama Sadako dilarikan oleh sang ayah dan disembunyikan di sebuah rumah. Sang ayah yang rupanya merasa ketakutan akan kekuatan Sadako, kemudian membunuhnya dan menyembunyikan mayatnya di sebuah sumur yang disembunyikan dalam rumah tersebut. Video tersebut adalah manifestasi dari kemarahan Sadako.

Reiko dan Ryuji kemudian menemukan mayat Sadako, mengangkatnya dan kemudian memberikan penguburan yang layak. Lega karena merasa telah berhasil menghentikan kutukan video tersebut, mereka kembali ke Tokyo.

Namun, sehari setelah kembali ke Tokyo, Ryuji mati karena kutukan Sadako, tepat 7 hari setelah ia pertama kali menonton kaset video tersebut. Reiko yang mendapatkan kabar tersebut menyadari bahwa kutukan Sadako belum habis sama sekali. Namun, ia merasa heran mengapa ia tidak mati karena waktu 7 harinya sebenarnya sudah habis. Akhirnya, dia pun menyadari bahwa ia tidak mati karena ia telah memberikan video itu kepada Ryuji untuk ditonton, sehingga dengan demikian ia telah mengalihkan kutukan tersebut kepada Ryuji. Kutukan tersebut dialihkan apabila kita membuat orang lain menonton video tersebut. Akhirnya, untuk menyelamatkan nyawa anaknya yang juga telah menonton video tersebut, Reiko membawa kaset video tersebut ke rumah orang tuanya untuk mereka tonton.

Kairo

Cerita Kairo diawali dengan dua cerita terpisah yang berjalan paralel dari Michi Kudo dan Kawashima Ryosuke. Di akhir film, kedua tokoh ini akhirnya akan bertemu.

Rekan kerja Michi, Taguchi, telah lama tidak masuk kantor. Michi pergi berkunjung ke apartemennya untuk mencari tahu alasannya, sekaligus juga untuk meminta sebuah floppy disk yang sedang dikerjakan oleh Taguchi. Dia masih sempat berbincang dengan Taguchi dan bahkan menanyakan tentang floppy disk yang berisikan pekerjaan yang selama ini dilakukan Taguchi. Michi mencoba mencari sedikir disket yang dimaksud di meja kerja Taguchi, namun saat menemukan disket tersebut, ia mendengar suara gaduh. Pada saat ia bergegas ke tempat sumber suara, Michi menemukan mayat Taguchi tergantung di seutas tali menghadap dinding. Taguchi telah melakukan bunuh diri. Namun, saat Michi masih merasa kaget atas kejadian tersebut, tiba-tiba tubuh Taguchi perlahan-lahan memudar, menyisakan hanya sebuah noda hitam seukuran tubuhnya di dinding kamarnya, seakan-akan seperti bayangan Taguchi.

Michi kemudian menceritakan kejadian ini kepada rekan-rekan kerjanya, Yabe Toshio dan Junko Sasano. Mereka merasa shock mendengarnya. Ketika Yabe mencoba melihat isi disket yang dibawa oleh Michi, tiba-tiba komputernya tersambung ke sebuah website aneh. Website ini memperlihatkan gambar meja Taguchi, dan juga Taguchi yang ada di samping mejanya, tubuhnya agak tersembunyi dalam bayang-bayang. Pemandangan tersebut menakutkan mereka semua. Yabe kemudian memutuskan untuk menyelidiki kematian Taguchi.

Kisah kemudian berpindah terfokus kepada Kawashima, seorang mahasiswa berusia 21 tahun. Kawashima tidak menguasai komputer dan bermaksud untuk mempelajarinya. Dia hidup sendirian di sebuah apartemen kecil. Suatu ketika pada saat dia sedang mencoba menghubungkan koomputernya ke internet, tiba-tiba komputernya terhubung ke website yang sama yang dilihat oleh Michi dan kawan-kawan. Namun, pemandangan yang ia lihat berbeda. Saat ia merasa bingung karena kejadian itu, tiba-tiba muncul sebuah pesan di layar komputernya yang bertanya “maukah kau bertemu setan?” Ketakutan, Kawashima segera mematikan komputernya dan beranjak tidur. Tapi di tengah malam, komputer Kawashima tiba-tiba menyala dan tersambung pada website itu kembali. Kawashima terbangun dan melihatnya. Kawashima membanting komputernya itu.

Di kampusnya, Kawashima bertemu dengan Harue yang banyak tahu tentang komputer dan teknologi informasi. Kawashima menanyakan kejadian yang dialaminya kepada Harue, yang kemudian membantunya menelusuri website tersebut karena khawatir bahwa komputer Kawashima telah disusupi oleh Hacker.

Yabe yang bermaksud menyelidiki kematian Taguchi, mendatangi apartemen rekan kerjanya tersebut. Ia mencoba menyelidiki kamar tempat Taguchi bunuh diri. Saat tiba di sana ia merasa samara-samar melihat Taguchi. Namun, saat ia mencoba melihat dengan lebih jelas, ternyata yang ia lihat sebenarnya adalah noda hitam di dinding. Noda hitam itu terpampang di dinding yang dihadap oleh Taguchi pada saat ia bunuh diri. Ukuran dan bentuknya begitu persisnya sehingga noda itu seakan-akan seperti bayangan Taguchi yang jatuh ke dinding pada saat tubuhnya tergantung di situ. Di lantai bawah apartemen Taguchi, Yabe melihat sebuah kamar misterius yang sisi-sisi pintunya disegel dengan selotip merah. Merasa penasaran, Yabe memasuki kamar misterius tersebut. Sejak itu Yabe tidak pernah terlihat lagi.

Michi sendiri berkali-kali menghadapi kejadian yang aneh. Suatu ketika ia melihat pemandangan aneh. Seorang wanita tua yang tinggal di sebuah rumah yang biasa ia lewati di depan sebuah pabrik tua yang tidak digunakan lagi, sedang menyegel sebuah ruangan di pabrik tersebut dengan menggunakan selotip merah. Keesokan harinya, wanita tua itu bunuh diri dengan meloncat dari atas atap pabrik tersebut. Selain itu, teman-teman kerjanya satu persatu menghilang. Setelah Yabe menghilang, bosnya mulai bertingkah aneh dan kemudian menghilang juga. Setelah itu Junko juga menghilang.

Kawashima yang sedang mencoba menyelidiki tentang website aneh tersebut bersama Harue bertemu dengan seorang mahasiswa senior bernama Yoshizaki. Dari keterangan Yoshizaki mereka mengetahui bahwa situs web misterius itu sebenarnya berasal dari dunia kematian. Dunia kematian saat ini telah terlalu ramai dan padat, sehingga para penghuninya bermaksud melakukan invasi ke dunia kehidupan. Mereka memanfaatkan sarana internet yang telah digunakan secara meluas oleh semua orang. Melalui internet mereka menjebak manusia untuk masuk ke dalam dunia kematian bertukar tempat dengan mereka. Invasi dunia kematian tersebut seperti virus, menular. Saat itu invasi tersebut sangat meluas, dan sudah tidak bisa dihentikan.

Di akhir cerita, Kawashima pun kehilangan Harue. Ia dan Michi bertemu dan mereka bermaksud melarikan diri. Ternyata invasi dunia kematian telah mencapai taraf global. Mereka menemukan beberapa orang selamat lain yang sedang mencoba untuk melarikan diri ke laut lepas dengan sebuah kapal laut. Tapi ternyata Kawashima pun juga telah terinfeksi. Sesaat sebelum mereka berangkat pergi, tubuh Kawashima memudar, menyisakan noda hitam di lantai tempat ia terbaring.

Honogurai Mizu no Soko Kara

Film ini menceritakan tentang Yoshimi Matsubara, seorang ibu muda yang sedang dalam proses perceraian dengan suaminya, Kunio Hamada. Mereka saat ini sedang memperebutkan hak asuh atas anak mereka satu-satunya, Ikuko. Umumnya, para ibulah yang bisa mendapatkan hak asuh atas anak. Namun, dalam pengadilan terungkap bahwa Yoshimi pernah dirawat karena penyakit mental. Selain itu, saat itu Yoshimi belum memiliki pekerjaan tetap.

Jadi, Yoshimi perlu membuktikan kepada pengadilan bahwa dirinya mampu dan cukup kuat secara emosional untuk merawat anaknya. Ia kemudian menemukan sebuah apartemen murah dengan harga terjangkau. Yoshimi dan Ikuko kemudian pindah ke apartemen itu untuk memulai kehidupan baru, dengan Yoshimi mulai mencari pekerjaan yang lebih stabil dan bisa menopang kehidupan mereka berdua.

Apartemen baru mereka tersebut adalah apartemen yang sudah tua. Penghuninya sedikit, sehingga banyak kamar-kamar kosong di dalamnya. Namun, apartemen tersebut sangat murah dan lokasinya dekat dengan sekolah Taman Kanak-kanak Ikuko. Oleh sebab itu Yoshimi tetap memilih untuk tinggal di apartemen tersebut.

Namun, sejak hari pertama mereka mendatangi kamar apartemen mereka tersebut ada banyak kejadian aneh yang terjadi. Saat mereka datang pertama kali untuk memeriksa kamar mereka, Ikuko bermain sendirian hingga ke atas atap gedung. Yoshimi ketakutan dan mengejar Ikuko ke sana. Ikuko tidak apa-apa. Ia sedang memegang sebuah tas anak-anak kecil berwarna merah yang isinya adalah mainan anak-anak. Yoshimi kemudian membuang tas merah tersebut. Namun anehnya, tas merah itu berkali-kali muncul kembali walaupun Yoshimi terus berusaha membuangnya.

Selain itu, noda air di langit-langit apartemen mereka semakin lama semakin membesar, bahkan hingga akhirnya meneteskan air. Padahal kamar di atas mereka kosong. Yoshimi memberitahukan hal ini kepada pengurus gedung tapi tidak digubris. Ikuko juga semakin lama bertingkah semakin aneh. Ia sering berbicara sendiri. Ia juga sering berjalan-jalan sendiri, dan kemudian tersesat hingga harus dicari oleh Yoshimi. Bahkan, suatu ketika Ikuko jatuh pingsan di kelasnya.

Semua kejadian ini menambah tekanan terhadap Yoshimi, dan menyulitkan ia dalam proses peradilan hak asuh atas Ikuko melawan mantan suaminya. Namun, ia mencoba bertahan sebisanya.

Tapi kejadian demi kejadian aneh di apartemen tersebut semakin menekan ia. Suatu ketika, ia melihat poster di TK Ikuko yang memberitahukan soal anak kecil yang hilang dua tahun lalu bernama Mitsuko. Sampai sekarang Mitsuko belum ditemukan, dan banyak orang menduga bahwa ia telah mati dibunuh. Dahulu, Mitsuko dan keluarganya tinggal di apartemen yang sama dengan Yoshimi, tepat di atas ruang apartemen mereka. Yoshimi curiga bahwa segala kejadian aneh yang ia alami di apartemennya, serta tingkah laku Ikuko yang juga aneh, memiliki kaitan dengan Mitsuko. Pandangannya bertambah kuat saat ia suatu ketika melihat seorang anak berbaju kuning berkeliaran di sekitar apartemennya. Ia semakin bertambah tertekan saat Ikuko hilang dan ditemukan kembali di kamar apartemen di atas, di dalam bak mandi yang diisi air. Setengah sadar dan hampir mati tenggelam.

Yoshimi tambah tertekan. Dalam suatu siding pengadilan, ketahanan mentalnya akhirnya jatuh dan ia menjadi histeris. Setelah sidang itu, ia berbicara dengan pengacaranya bermaksud untuk pindah apartemen. Namun pengacaranya mengatakan bahwa apabila Yoshimi pindah, maka kesan yang didapat oleh hakim adalah bahwa kehidupannya masih belum stabil sehingga ia tidak cocok merawat Ikuko. Oleh karena itu, pengacaranya menyarankan agar Yoshimi tidak pindah apartemen.

Di akhir cerita, Yoshimi berhadapan dengan hantu Mitsuko. Ternyata Mitsuko merasa ditinggalkan oleh orang tuanya. Ia sangat marah, kesepian, dan merasa cemburu pada Ikuko yang disayang oleh ibunya. Ia menginginkan agar Yoshimi menjadi ibunya dan bermaksud untuk menyingkirkan Ikuko. Untuk melindungi Ikuko, Yoshimi akhirnya mengorbankan nyawanya dan tinggal di apartemen tersebut bersama Mitsuko sebagai hantu juga.

***end of spoilers***
***akhir bocoran***

BENANG MERAH

Perkotaan dan Legenda Urban

Kisah-kisah yang diangkat dalam J-horor mengambil latar belakang kehidupan perkotaan. Latar ini terus berulang dalam berbagai film J-Horor seperti The Ring, Ju-On, hingga Kairo.

Secara tradisional, baik di kebudayaan Barat maupun Jepang, hantu/monster dalam kisah-kisah misteri lama umumnya berasal dari/berada di tempat-tempat perbatasan. Perbatasan apa? Perbatasan antara dunia manusia dengan dunia non-manusia. Dalam kisah-kisah hantu tradisional, perbatasan itu terletak di daerah-daerah pedesaan atau non urban. Kisah-kisah hantu tradisional Jepang umumnya mengambil latar belakang rural/non-urban semacam ini (vi). Hantu/monster adalah sesuatu yang berasal dari luar dunia manusia.

Hantu/monster dalam kisah-kisah tradisional dengan demikian melambangkan segala sesuatu yang menjadi antitesis/musuh peradaban. Ini dibuktikan dari asal-usul mereka dari dunia non-peradaban manusia, dari perbatasan. Daerah pedesaan melambangkan peralihan dari dunia manusia/peradaban (wilayah urban/kota) dengan alam liar yang non-manusia. Konflik antara manusia dengan monster/hantu, dengan demikian, sebenarnya melambangkan pertarungan antara peradaban manusia dengan alam. (perlu tambahan referensi)

Kisah-kisah J-horor yang tidak lagi menggunakan latar non-urban sebagai tempat asal-usul monster/hantu menunjukkan bahwa saat ini telah terjadi perubahan persepsi dalam masyarakat Jepang. Monster/hantu sekarang tidak lagi muncul daerah-daerah non-urban, namun seolah-olah muncul begitu saja di antara mereka yang tinggal di kawasan urban.

Perlu dicatat bahwa ini tidak berarti bahwa hantu tidak lagi datang dari perbatasan antara dunia manusia dengan dunia non-manusia. Justru sebaliknya. Ketiga film yang telah dijelaskan di atas justru malah menegaskan bahwa hantu-hantu tersebut datang dari/ada di dalam dunia perbatasan antara manusia dan non-manusia. Namun, perbatasan antara manusia dan non-manusia tersebut tidak lagi dijelaskan dengan logika spasial-geografis (dunia non-manusia terletak di daerah yang jauh dari pusat peradaban manusia alias daerah urban). Dunia non-manusia sebenarnya berjalan pararel dengan dunia manusia. Hal yang membantu terjadinya perpindahan dari dunia non-manusia ke dunia manusia adalah perangkat teknologi. Kutukan Sadako, misalnya, bersemayam dalam tubuh non-manusia yaitu sebuah kaset video. Hantu-hantu dalam kairo juga berpindah tempat dari dunia kematian ke dunia manusia dengan menggunakan sarana internet.

Tentang teknologi akan dijelaskan lebih lanjut di bagian bawah.

Secara umum bisa dikatakan bahwa J-horor memandang kehidupan urban dengan pandangan yang muram dan pesimis. Pandangan muram ini terlihat dari kemunculan monster/hantu di setting urban, dimana perbatasan antara dunia non-manusia dengan dunia manusia menjadi kabur dan tidak jelas.

Karena latar belakang perkotaan yang sangat kuat, maka elemen-elemen ‘urban legend’ khas Jepang sangat mempengaruhi kisah-kisah dalam J-Horror. Kisah tentang video yang dikutuk dalam The Ring, misalnya, adalah sebuah legenda urban yang sudah beredar di kalangan siswa di sejumlah SMU di Jepang, sebelum akhirnya diangkat menjadi sebuah kisah novel oleh Suzuki Koji, dan kemudian diadaptasi menjadi film (lihat wawancara dengan Sutradara The Ring, Hideo Nakata, di http://www.horschamp.qc.ca/new_offscreen/nakata.html). Legenda urban jugalah yang menginspirasikan Honogurai dan Kairo. Dalam Kairo, legenda urbanlah yang membantu menyebarkan rumor tentang keberadaan ‘website setan’ ke seluruh dunia.

‘Kesepian’ Dalam J-Horor

Kesepian dan kemuraman adalah nuansa umum yang ditampilkan dalam J-horor. Ini menarik, karena sekilas tampak kontras dengan latar belakang kehidupan perkotaan yang ditampilkan dalam film-film tersebut.

Terkait dengan penjelasan sebelumnya, kesepian dalam film-film J-horor adalah kesepian yang bersifat urban. Meminjam istilah Ali Topan yang mungkin terdengar klise sekarang: kesepian dalam J-horor adalah kesepian yang terjadi di tengah keramaian. Ryuji Takayama dalam Ringu, misalnya, adalah tokoh yang dijauhi oleh teman-temannya karena kekuatan psikis yang dimilikinya. Bahkan dia mungkin berpisah dengan Reiko karena kekuatannya tersebut itu.

Honogurai juga bercerita tentang kesepian urban. Yoshimi dalam kisah tersebut tidak memiliki siapa pun yang bisa membantunya. Gedung apartemennya sepi, sehingga ia tidak memiliki tetangga. Pengawas gedung apartemen yang ia tinggali pun tidak pernah mempedulikan permintaannya (seperti permintaan Yoshimi untuk mengecek saluran air di kamar di atas apartemennya). Mantan suaminya meneror dia terus menerus, berupaya membuktikan bahwa Yoshimi tidak pantas untuk merawat anak mereka. Pengacaranya memang berusaha membantunya, tapi hanya sebatas hubungan professional saja. Ketika beranjak ke hal-hal yang bersifat pribadi, sang pengacara tidak memiliki empati terhadap Yoshimi. Dialah yang meminta agar Yoshimi tidak pindah dari gedung apartemen tersebut, agar mereka tidak kalah dalam pertarungan perebutan hak asuh (dengan demikian semakin menegaskan elemen professional sang pengacara). Seluruh cinta kasih yang dimiliki Yoshimi ditujukan hanya ke satu orang saja, yaitu Ikuko, anaknya. Rasa putus asa dan ketertekanannya semakin bertambah ketika ia menyadari bahwa tidak ada satu pun orang yang bisa melindungi Ikuko, kecuali dirinya. Ia bertarung sendirian melawan hantu Mitsuko. Ketika ia menyadari bahwa ia tidak mungkin menang, ia akhirnya mengorbankan nyawanya agar Mitsuko tidak mengambil nyawa Ikuko.

Topik kesepian urban juga berulang di kairo. Namun, kesepian dalam kairo dibawa oleh sang sutradara selangkah lebih jauh daripada kesepian yang dialami oleh Yoshimi di Honogurai. Kesepian dalam kairo lebih bersifat massal dan meluas. Perasaan inilah yang membuat invasi para setan ke dunia manusia menjadi lebih mungkin dilakukan.

J-Horror: Kombinasi Modern dan Tradisional

J-horor secara unik menggabungkan kepercayaan tradisional Jepang dengan kemajuan teknologi terkini. Lihat misalnya kisah The Ring. Imaji tentang Sadako, tokoh antagonis dalam film tersebut, yang digambarkan dalam film berupa seorang gadis bergaun putih dengan rambut panjang yang menutupi muka sebenarnya adalah imaji tradisional Jepang tentang Yuurei (hantu perempuan tradisional Jepang). Namun, Sadako yang merupakan hantu tradisional Jepang ini digambarkan keluar dari tabung televisi untuk mendapatkan korbannya, dan kutukan dia sampai kepada manusia melalui medium kaset video. Gabungan antara hal-hal tradisional dengan modern seperti inilah yang membuat film-film J-horor dapat diterima secara luas di seluruh dunia.

Perlu diperhatikan juga bahwa pandangan tradisional Jepang tentang roh dapat terlihat dengan jelas di film-film J-Horor. Seperti sudah saya jelaskan sebelumnya, masyarakat Jepang percaya bahwa roh yang terjebak di dunia kehidupan dan menjadi hantu, adalah roh yang memiliki emosi berlebih. ‘Emosi berlebih’ adalah kata kunci untuk memahami keberadaan Sadako di Ringu ataupun Mitsuko di Honogurai. Bahkan invasi para hantu dalam Kairo juga bisa dilihat dalam perspektif ‘emosi berlebih’ ini. Para hantu tersebut merasa gelisah karena dunia mereka sudah terlalu padat, sehingga mereka memutuskan untuk menyerang dan menduduki dunia manusia.

Sejumlah penonton film dari Barat kadang-kadang mengeluh bahwa hantu-hantu dalam film horror Jepang seringkali tidak memiliki latar belakang yang jelas. Namun, kritik ini sebenarnya muncul akibat perbedaan opini budaya antara Jepang dengan Barat. Masyarakat Barat berpendapat bahwa suatu roh terjebak dalam dunia hidup dan mati adalah karena adanya tugas/urusan yang belum selesai. Oleh sebab itu, dalam upaya ‘penyucian’ hantu itu agar meneruskan perjalanannya, perlu diketahui tugas apa yang perlu diselesaikan oleh hantu tersebut. Akibatnya, film-film horror/misteri Barat perlu menampilkan latar belakang keberadaan hantu tersebut, sekaligus sebagai upaya untuk menjelaskan kemungkinan resolusi yang bisa diambil oleh para pelaku dalam mengalahkan hantu/monster tersebut. Ini kontras dengan pandangan Jepang yang menganggap bahwa hantu muncul karena adanya emosi berlebih dari roh manusia pada saat menjelang kematiannya. Akibatnya, hantu dalam film-film horror Jepang tidak perlu memiliki latar belakang yang jelas. Hanya cukup disampaikan kepada penonton tentang kondisi jiwa yang mungkin muncul menjelang kematiannya.

Pandangan tradisional tentang hantu ini menemukan gaung barunya dalam masyarakat modern. Kebanyakan film-film horror Jepang menggabungkan antara kepercayaan tradisional tersebut dengan kemajuan teknologi Jepang. Kepercayaan tradisional dengan kemajuan teknologi seperti menemukan sintesis yang baru: tidak bertentangan, malah berjalan sejajar.

Kemodernan mungkin bisa juga dihubungkan dengan penjelasan di bagian sebelumnya tentang kesepian dalam J-horor. Dalam J-horor, tampaknya kemodernan adalah sumber dari kesepian, yang kemudian memungkinkan hantu/monster untuk masuk dalam (menginvasi?) kehidupan manusia. Poin ini ditekankan dengan sangat jelas dalam film Kairo. Invasi para hantu ke dunia manusia dimungkinkan terjadi secara total dan menyeluruh karena teknologi internet telah demikian meresap dalam kehidupan sehari-hari. Beberapa orang yang selamat (termasuk Michi dan, untuk beberapa saat menjelang akhir film, Kawashima) adalah mereka yang tidak menggantungkan kehidupan mereka pada internet. Hanya merekalah yang tidak terkena infeksi dari para hantu yang mencoba menginvasi.

Melihat deskripsi tersebut, pandangan umum tentang teknologi yang muncul dalam J-horor umumnya adalah pandangan yang negatif, pesimis dan sinis. Teknologi dalam J-horor bukanlah penyelamat dan pembantu manusia, tapi merupakan awal dari kejatuhan manusia. Tema ini juga dimunculkan dalam Ringu, dimana sebuah kaset video (notabene merupakan alat kemajuan teknologi) dimanfaatkan oleh Sadako sebagai sebuah alat untuk menularkan kutukan dan kemarahannya kepada semakin banyak orang.

J-Horor: Monster dan Kengerian

Salah satu ciri khas dari semua film horor adalah keberadaan monster. Noel Carrol mengatakan bahwa monster memiliki peranan yang demikian penting dalam film horor sehingga bisa dikatakan bahwa monster adalah yang menandakan sebuah film sebagai sebuah film horor.

Monster dalam film horor muncul dalam berbagai rupa. Kadang-kadang monster itu adalah mahluk supranatural seperti Dracula, zombie atau pocong, dan sebagainya. Bisa juga manusia yang telah dipengaruhi oleh kekuatan setan. Demikian pula dalam J-horor, monster-monsternya muncul dalam berbagai variasi rupa. Namun, cara penggambaran monster dalam J-horor cukup unik dan perlu dianggap sebagai salah satu ciri khas dari J-horor.

Hollywood seringkali mengidentikkan monster dengan penampilan yang mengerikan, menakutkan dan, seringkali, menjijikkan. Hal ini mereka lakukan dengan memadukan bentuk-bentuk monster tersebut (yang aneh dan tidak biasa) dengan hal-hal seperti darah, air liur, lendir, serangga, kelelawar, dan lain-lain. Monster dimunculkan dalam rangka membangun rasa takut dan ngeri para penonton.

Ini kontras dengan monster dalam J-horor yang tampil relatif bersih. Jarang ada film J-horor yang menampilkan adegan-adegan yang berdarah-darah, sadis, atau menjijikkan. Peran monster dalam J-horor sebenarnya sama dengan peran monster dalam film horor Holywood, yaitu untuk menakut-nakuti para penonton. Namun monster dalam J-horor menakut-nakuti penonton dengan cara yang berbeda. Dalam J-horor, kengerian justru dibangun dengan menunda kemunculan monster.

Tiga film yang menjadi contoh saya di atas menunjukkan hal ini. Baik Ringu, Kairo, maupun Honogurai menunda penampilan monster mereka. Monster-monster dalam film tersebut baru muncul setelah melewati pertengahan film. Kengerian dengan demikian muncul bukan dari kemunculan monster tersebut namun dari ketegangan mengantisipasi kedatangan monster. Ketika monster tersebut akhirnya datang juga, mereka tidak lagi berfungsi sebagai pembangun kengerian, melainkan untuk mengkonfirmasi kengerian tersebut: membenarkan bahwa terror telah tiba di hati para penonton. Ini, menurut saya, adalah teknik penyajian horor yang paling menarik dan paling khas dari J-horor. Dan mungkin ini jugalah yang membuat J-horor (sempat) menarik perhatian para produser film Hollywood.

Penutup: J-Horor Sebagai Jendela Memahami Jepang

Tulisan ini bukanlah tulisan yang memiliki nilai ilmiah yang kuat. Bahkan boleh dikatakan bahwa tulisan ini hanya berpretensi untuk menjadi tulisan ilmiah: sebuah tulisan pseudo-ilmiah. Mengapa? Karena tulisan ini sangat kurang data, sangat kurang bahan, dan sangat kurang kerangka teori untuk membingkai seluruh isinya.

Namun, seperti saya tuliskan di atas, tulisan ini memang tidak bermaksud untuk menjadi tulisan akademis. Ia hanya ditujukan untuk memberikan penggambaran tentang karakteristik film horor Jepang dan melalui penggambaran diharapkan tulisan ini dapat memberikan gambaran juga tentang situasi masyarakat kontemporer Jepang. Bahwa tujuan terakhir itu tercapai atau tidak, itu ada dalam penilaian anda semua.

Salah satu tujuan lain dari tulisan ini adalah untuk menunjukkan peluang kajian Jepang, secara spesifik di bidang kajian film. Di Indonesia kajian tentang Jepang masih lambat menjelajahi aspek-aspek ke-Jepang-an yang bersifat populer seperti film, manga, dan lain-lain. Beberapa institusi studi Jepang, seperti PSJ UI, telah mencoba melakukan penelitian di bidang-bidang budaya populer semacam ini. Tapi institusi lain masih agak terlambat. Penelitian S1 program studi Jepang juga, tampaknya masih banyak berkisar di seputar pengkajian sastra. Penelitian tentang film adalah satu peluang yang perlu dipikirkan lebih lanjut secara serius sebagai bagian dari kajian Jepang.

Selain itu, tujuan yang agak kurang serius, tulisan ini juga bermaksud para pembacanya untuk melihat film horor dengan cara serius. Paling tidak sedikit lebih serius daripada biasanya. Saya harap saya berhasil untuk tujuan yang terakhir ini.

Demikianlah tulisan saya. Apabila ada kesalahan saya mohon maaf. Dan semoga tulisan ini menarik dan bermanfaat bagi anda semua.

catatan belakang:
(i) Satu ceramah lain yang berjudul “what is kawaii?” diberikan di Fakultas Film IKJ. Ceramah tersebut adalah satu-satunya ceramah beliau di Indonesia yang menggunakan makalah. Tulisan beliau telah saya terjemahkan dan dapat diakses di:http://jepangindonesia.wordpress.com/2007/09/25/apakah-kawaii/#more-7
(ii) Ketakutan kultural masih memerlukan dasar teori yang lebih kuat. Namun untuk makalah ini ketakutan kultural adalah ketakutan atas suatu hal yang memiliki latar belakang kultural. Penjelasan singkat tentang hal ini sudah dijelaskan di bagian sebelumnya.
(iii) Anda dapat mengunduh e-booknya di: http://www.gutenberg.org/etext/1210;
(iv) Sekilas konsep ini agak mirip dengan konsep ‘tugas yang belum selesai’ di kepercayaan masyarakat Barat yang menyebabkan hantu terjebak di dunia manusia dan tidak bisa melanjutkan perjalanannya ke dunia selanjutnya. Namun, konsep hantu di Jepang tidak terpusat pada ‘tugas’ melainkan pada ‘emosi’ yang negatif (kemarahan, kesedihan, kebencian, dan lain-lain). Karena itu penyucian hantu di Jepang tidak ditujukan untuk membantu hantu tersebut menyelesaikan ‘tugas’nya, melainkan untuk meredakan ‘emosi’ hantu tersebut, atau untuk menenangkannya.
(v) Pada akhirnya, ‘upaya untuk menyamakan’ ini membuat film horror Jepang menjadi sangat monoton dan minim variasi. Akibatnya belakangan popularitas J-horor semakin merosot di Hollywood.
(vi) Untuk kisah-kisah hantu tradisional silahkan lihat: http://www.gutenberg.org/etext/1210

Milton Diamond
University of Hawai’i – Manoa
John A. Burns School of Medicine
Department of Anatomy and Reproductive Biology
Pacific Center for Sex and Society
Honolulu, Hawai’i 96822, U.S.A.

Ayako Uchiyama
National Research Institute of Police Science
Juvenile Crime Study Section 6, Sanban-cho, Chiyoda-ku
Tokyo 102, JAPAN

diterjemahkan oleh: Dipo Siahaan
http://www.hawaii.edu/PCSS/online_artcls/pornography/prngrphy_rape_jp.html (english Version)

Pertanyaan tentang apakah pornografi terkait dengan tindak pemerkosaan atau kejahatan seksual lainnya telah diajukan oleh berbagai masyarakat berbeda dalam berbagai kurun waktu. Di Amerika Serikat, ada hasil kajian yang dilakukan oleh sebuah komisi yang dibentuk oleh Presiden Lyndon B. Jhonson (Komisi Pornografi, 1970). Hasil kajian komisi ini menyatakan bahwa bahwa tidak terlihat adanya kaitan yang jelas antara pornografi dengan tindak pemerkosaan ataupun kejahatan seksual lainnya yang dilakukan oleh anak muda ataupun orang dewasa. Mengikuti jejak dari komisi 1970 tersebut, pada tahun 1986 komisi kejaksaan agung Amerika Serikat mengeluarkan laporan mereka tentang pornografi (Meese, 1986). Dibentuk pada tahun 1984 oleh perintah dari Presiden Reagan, komisi ini menghasilkan kesimpulan yang berbeda dengan komisi 1970. Komisi ini menyimpulkan bahwa ‘keterpaparan terhadap materi-materi pornografi secara substansial… memiliki hubungan sebab-akibat dengan tindakan-tindakan kekerasan seksual yang bersifat anti-sosial’. Namun, berbeda dengan komisi kepresidenan sebelumnya, komisi kejaksaan agung ini dibentuk untuk tujuan politik, bukan ilmiah. Anggota komisi ini umumnya bukanlah ilmuwan, tidak melakukan penelitian sendiri dan tidak menugaskan pihak lain untuk melakukannya. Komisi tersebut hanya mengumpulkan kesaksian dari pihak-pihak yang pandangannya mereka duga memang sejalan dengan pandangan mereka sendiri, serta tidak mewawancarai pihak-pihak yang memiliki pandangan berbeda dengan mereka (Lynn, 1986, Nobile & Nadler, 1986; Lab, 1987) . Laporan minoritas (Minority Report) (i) komisi Messe ini – yang ditulis oleh dua dari tiga orang perempuan di dalam keanggotaan panelnya, satu orang di antaranya memiliki pengalaman luas dalam penelitian tentang perilaku seksual – tidak bersetuju dengan laporan mayoritas yang dikeluarkan komisi tersebut. Laporan minoritas ini mengatakan bahwa laporan komisi Messe tidak sesuai dengan data ilmu pengetahuan sosial yang terkumpul (Messe, 1986). Kajian-kajian skala nasional tentang topik sama yang dilakukan di kemudian hari juga tidak dapat menemukan bukti yang kuat tentang kaitan antara tingkat pemerkosaan nasional dengan ketersediaan materi pornografi dalam bentuk majalah (Baron and Strauss, 1987) atau dengan keberadaan bioskop untuk dewasa dalam satu komunitas tertentu (Scott and Schwalm, 1988; Winick & Evans, 1996).

Di Inggris, sebuah komite yang dibentuk secara swasta (Amis, Anderson, Beasley-Murray, et al., 1972), mencoba mengkaji situasi pornografi domestik di Inggris dan menyimpulkan bahwa materi-materi semacam itu memiliki dampak buruk terhadap moral publik. Komisi ini juga mengabaikan bukti-bukti ilmiah denga tujuan memberikan perlindungan terhadap ‘barang-barang publik’ (public goods) dari hal-hal yang dapat ‘merusak dan mendegradasikan moral’ manusia. Namun, sebuah Komite Resmi (Morisson) yang dibentuk oleh Kerajaan Inggris, pada tahun 1979 menganalisa situasi yang terjadi dan melaporkan (Home Office, 1979) bahwa: Dari apa yang kami ketahui tentang perilaku sosial dan telah kami pelajari dari penelusuran kami, kami percaya bahwa peranan dan pengaruh pornografi cenderung kecil dalam mempengaruhi masyarakat kita. Kesimpulan selain ini… terlalu membesar-besarkan masalah pornografi (hal. 95). Ulasan McKay dan Dolff (1984) untuk Departemen Kehakiman Kanada, mengemukakan hal yang pada intinya sama, yaitu bahwa: “Tidak ada bukti yang dihasilkan dari penelitian sistematik yang menunjukkan adanya hubungan sebab-akibat antara pornografi dengan kondisi moral masyarakat Kanada… [demikian pula tidak ada] yang menunjukkan bahwa kenaikan angka statistik bentuk-bentuk perilaku menyimpang tertentu, dalam hal kecenderungan meningkatnya statistik angka kejahatan (misalnya angka peristiwa pemerkosaan), memiliki hubungan sebab-akibat dengan pornografi.” Di Kanada, Komite Frazier pada 1985, setelah memeriksa ulang bukti-bukti yang ada, mengatakan bahwa data yang telah dikumpulkan oleh komite sebelumnya disusun dengan demikian buruk sehingga tidak ada rangkaian bukti yang konsisten yang dapat digunakan untuk mengutuk pornografi (Kanada, 1985, hal.99).

Pemerintahan negara-negara Eropa dan Skandinavia yang melakukan kajian untuk mencari tahu kaitan antara pornografi dengan kasus pemerkosaan dan serangan seksual, menemukan bahwa tidak ada hubungan sebab-akibat yang jelas di antara keduanya(Kutchinsky, 1985a, 1991). Untuk negara-negara seperti Denmark, Jerman Barat dan Swedia – tiga negara yang memiliki cukup data pada masa tersebut – Kutchisnky menunjukkan bahwa seiring dengan meningkatnya kuantitas pornografi, angka pemerkosaan di negara-negara tersebut menurun atau relatif tetap. Menurut Kutchinsky, hanya di Amerika Serikat saja, di dekade 70 hingga awal 80an, ada peningkatan angka kasus pemerkosaan seiring dengan meningkatnya kuantitas pornografi (Kutchinsky, 1985a, 1991). Namun, Kutchinsky juga mencatat bahwa perubahan metode pencatatan kasus-kasus pemerkosaan mungkin adalah penyebab peningkatan angka kasus-kasus tersebut.

Mengingat volume dan intensitas debat yang tinggi di Eropa dan Amerika Serikat tentang hubungan antara pornografi dengan kejahatan seksual, maka penting untuk melihat bagaimana kondisi negara-negara di luar negara-negara Barat dalam hal perbandingan antara ketersediaan SEM (Sexually Explicit Material – materi seksual eksplisit) dengan angka pemerkosaan dan kejahatan-kejahatan seksual lainnya. Jepang, sebuah komunitas budaya Asia dengan tradisi panjang dominasi laki-laki dan ketertundukan perempuan, serta masa 13 tahun pelegalan prostitusi di periode pasca Perang Dunia II, menawarkan kerangka kebudayaan yang kontras dengan Amerika Serikat maupun negara-negara barat lainnya yang pernah dikaji sebelumnya.

Di Jepang, terjadi peningkatan kuantitas yang jelas dalam pornografi dalam dekade sekarang (makalah ini ditulis pada tahun 1999 – penj.). Kelompok-kelompok konservatif dan media menyerukan agar pemerintah mengambil tindakan untuk menghentikan gelombang pasang pornografi yang mereka persepsikan sedang terjadi. Sebagai contoh, para warga negara di prefektur Wakayama menuntut agar pemerintah mengendalikan manga-manga dengan konten seksual eksplisit yang ditujukan untuk anak-anak (Mainichi-shinbun, 1990).

Saat ini di Jepang, buku-buku, majalah, dan kaset video dengan konten seksual eksplisit, yang mencoba membangkitkan berbagai ketertarikan erotis dan sebagainya, dapat didapatkan dengan mudah. Termasuk di antara hal-hal tersebut adalah manga-manga berisi konten seksual yang tidak dibatasi oleh kategori usia. Bilik-bilik telpon umum dan koran-koran berisikan iklan-iklan mengenai jasa layanan seksual dengan berbagai bentuk. Walaupun demikian, pornografi modern seperti ini, terhitung masih cukup baru. Pada dasarnya, beberapa saat setelah Perang Dunia II – ditandai dengan penguasaan militer Amerika Serikat hingga tahun 1951 – ada larangan untuk menyebarkan SEM. Kebijakan ini masih terus dipertahankan di bawah pemerintahan Jepang hingga akhir dekade 80an; penggambaran ketelanjangan secara frontal dilarang, dan juga penggambaran bulu-bulu kelamin dan ataupun alat kelamin. Akibatnya, tindakan-tindakan seksual juga tidak boleh digambarkan secara jelas.

Situasi tersebut mengalami perubahan drastis di dekade sekarang (artikel ini ditulis tahun 1999, penj). Walaupun hukum-hukum yang ada tidak berubah, interpretasi terhadap hukum-hukum tersebut berubah. Para hakim di periode ini semakin lama menjadi semakin liberal dalam membolehkan pornografi dalam skala yang lebih besar untuk dianggap sebagai ‘patut’ (not obscene). Senada dengan hal ini – seperti halnya terlihat dalam pemberitaan luas kasus pemerkosaan seorang gadis Okinawa oleh para tentara Amerika di tahun 1995 – kasus-kasus pemerkosaan semakin dipandang sebagai masalah serius di jepang (Anonymous, 1995). Oleh karena itu, analisa tentang tahun-tahun tersebut, yang sarat dengan berbagai perubahan cepat, penting dilakukan.

Kajian kali ini terutama tentang tindakan pelanggaran hukum seperti pemerkosaan, serangan seksual dan public indecency (tindakan tidak patut di depan publik) di Jepang, dan mencoba mengalisa bagaimana hal-hal tersebut terkait dengan peningkatan materi-materi seksual yang eksplisit. Sebagai perbandingan dan juga sebagai alat ‘kontrol’, kita juga akan melihat angka kejahatan non-seksual dan pembunuhan yang terjadi pada periode yang sama. Kita akan melihat terutama pada dampak yang mungkin terjadi pada remaja sebagai akibat ketersediaan materi-materi pornografi secara luas.

Metodologi

Periode yang dipilih untuk pengkajian ini adalah masa 23 tahun dari 1972 hingga 1995. Ini adalah tahun-tahun dimana data-data resmi dari Jepang tersedia. Sebelum 1972, metode pengumpulan data dan definisi untuk kejahatan seksual yang digunakan di Jepang berbeda secara signifikan dengan metode dan definisi yang digunakan sekarang. Dengan demikian data-data dari masa tersebut tidak cocok untuk dibandingkan. Periode 72-95 juga meliputi periode saat Jepang mengalami transisi dari negara yang hukumnya (atau lebih tepatnya: interpretasi terhadap hukum) terkait pornografi bersifat cukup ketat menjadi negara yang metode penyensorannya saat ini dapat dikategorikan sebagai permisif.

Definisi

Terminologi pornografi, pemerkosaan, serangan seksual dan semacamnya adalah terminologi-terminologi yang tidak hanya digunakan secara populer, namun juga digunakan sebagai istilah hukum. Untuk memudahkan diskusi selanjutnya, pornografi didefinisikan secara luas sebagai materi dengan konten seksual eksplisit (sexually explicit material/SEM) yang dikembangkan atau diproduksi terutama untuk membangkitkan ketertarikan seksual atau untuk memberikan kenikmatan erotis. Pornografi bisa ada di media apa pun dan bisa bersifat legal atau ilegal. Di Jepang, sebagaimana di Amerika Serikat, semua SEM yang bersifat ilegal dianggap pasti bersifat obscene (tidak patut). Produksi atau penyebaran material-material semacam ini dianggap sebagai kegiatan ilegal. Setiap prefektur dapat, dengan peraturannya sendiri, memodifikasi hukum yang berlaku pada orang berusia di bawah 18 tahun. Dalam aplikasinya, pornografi secara nasional adalah yang menampilkan apa yang disebut sebagai hard-core erotica (ii), namun hingga dekade 70 dan masuk ke 80an, termasuk dalam pornografi adalah material-material yang mengggambarkan alat kelamin, bulu kelamin, dan ketelanjangan penuh. Penggambaran kegiatan seksual dalam materi-materi pendidikan atau benda kesenian mungkin dapat dianggap sebagai pornografi. Walaupun demikian sikap publik dan pejabat berwenang mengenai materi-materi kesenian dan pendidikan ini secara bertahap mengendur dari sejak 1970an. Terutama pada tahun 1990 dan 1991, perubahan besar mulai terlihat terjadi dalam hal bagaimana hukum tentang pornografi diinterpretasikan; semakin lama semakin sedikit material yang dilaporkan sebagai material yang ‘tidak patut’, dan lebih sedikit lagi yang akhirnya ditetapkan secara hukum sebagai ‘tidak patut’. Alasan terjadinya perubahan ini masih belum jelas.

Jepang tidak menggunakan sistem juri dalam peradilannya. Keputusan terakhir material mana atau tindakan apa yang dapat dikategorikan sebagai kriminal umumnya ditentukan oleh sebuah panel yang terdiri dari tiga hakim. Di Jepang, hukum berlaku secara nasional, namun seringkali diinterpretasikan secara regional; hakim-hakim di daerah perkotaan umumnya lebih kendur dalam masalah pornografi daripada hakim yang berada di daerah pedesaan. Sebagai upaya penyeragaman hukum, kurang lebih setiap tiga tahun sekali para hakim dirotasikan ke prefektur-prefektur yang berbeda. Sebagaimana di negara-negara lain, pengambilan keputusan tentang sebuah tindakan kriminal pertama-tama dilakukan di tingkat paling bawah, misalnya oleh polisi lokal atau oleh agen-agen lainnya. Demikian pula halnya dengan materi yang bersifat obscene ini. Materi yang diduga sebagai obscene biasanya akan disita terlebih dahulu dengan asumsi bahwa penetapan status obscenenya akan dilakukan belakangan.

Hukum Jepang mengenali 6 jenis kejahatan seksual (Roposensho, 1989). Kejahatan-kejahatan ini adalah sebagai berikut: 1) Public indecency (tindakan tidak patut di depan publik) [pasal 174], yang merujuk pada perilaku yang menunjukkan alat kelamin di depan publik; kejadian-kejadian yang ‘melanggar batas moralitas publik.’ Saat ini, pasal ini sering digunakan terhadap bioskop-bioskop porno yang oleh pihak berwajib dianggap sering mencoba menguji batas-batas kesopanan Selain itu, pasal ini juga digunakan untuk perilaku-perilaku seperti flashing (iii) dan mengintip. 2) ‘Ketidakpantasan’ [Pasal 175] adalah tindakan atau materi erotis-seksual yang persiapannya, pendistribusian, dan penjualannya dapat menyebabkan ‘hilangnya atau runtuhnya akal sehat” orang. 3) Serangan Seksual [Pasal 176] didefinisikan sebagai ancaman atau pemaksaan untuk peristiwa seksual yang setingkat dibawah pemerkosaan. 4) Pemerkosaan [Pasal 177] adalah penetrasi, betapa pun sedikitnya, alat kelamin wanita oleh alat kelamin perempuan. Tidak ada pasal yang menjelaskan tentang pemerkosaan terhadap laki-laki. 5) Constructive Compulsory Indecency and Rape (Pasal 178 ) adalah tentang pelanggaran hukum dimana seorang individual dianggap melakukan pemerkosaan oleh keputusan hukum (statutory offense) karena korbannya, sebagai akibat keterbatasan mental atau fisiknya, dianggap tidak bisa memberikan persetujuan yang sepatutnya. Dalam kasus seperti ini, korban bisa laki-laki atau perempuan. 6) Percobaan serangan seksual, percobaan pemerkosaan, atau percobaan statutory rape [pasal 179] diterapkan pada percobaan serangan seksual atau pemerkosaan yang tidak berhasil dilakukan. Korban percobaan pemerkosaan hanya berlaku untuk perempuan, sedangkan korban percobaan serangan seksual dapat berlaku untuk laki-laki atau perempuan.

Materi Pornografi

Jumlah pasti materi pornografi yang tersedia saat ini atau di masa lalu sangat sulit untuk diketahui. Berbeda dengan statistic kejahatan seksual, data-data tersebut tidak dikumpulkan secara akurat oleh agen pemerintah atau agen swasta mana pun di Jepang. Banyak, jika tidak mayoritas, pembuat atau distributor pornografi adalah perusahaan-perusahaan sah yang menutup baik-baik rahasia angka produksi mereka sebagai bagian dari rahasia komtersial. Namun, di Jepang, cukup aman untuk dikatakan bahwa definisi apa pun yang digunakan tentang SEM dan pornografi, saat ini material semacam ini lebih banyak jumlahnya daripada pada 1970 dan 1980an. Indikasinya adalah jumlah dan jenis-jenis barang semacam itu telah bertambah seiring dengan waktu, diukur baik oleh angka produksi maupun dalam nilai yen. Jika dimungkinkan, saya akan memberikan angka-angka yang pasti tentang jumlah ataupun tipe materi pornografi atau SEM. Apabila tidak memungkinkan, saya akan memberikan deskripsi dan pengukuran kualitatif.

Data Kejahatan Seksual

Data jumlah laporan kejahatan seksual di Jepang diambil dari Roposensho, Kepolisian Nasional Jepang (Japanese National Police Agency/JNPA). Agensi ini serupa dengan Federal Bureau of Investigation (FBI) di Amerika Serikat. JNPA telah menyimpan statistik kejahatan di Jepang sejak tahun 1948. Pada dasarnya, mereka mengumpulkan laporan tahunan dari 48 prefektur di Jepang. Catatan kejahatan resmi ini didasarkan pada laporan-laporan dari investigasi independen kepolisian. Dalam periode kajian makalah ini, tidak ada perubahan yang diketahui dalam hal pengumpulan dan pencatatan data di JNPA.

HASIL-HASIL
Ketersediaan Material Pornografi

Ada banyak indikasi yang menunjukkan bahwa jumlah pornografi di Jepang mengalami peningkatan pada periode 1972-1995. Berdasarkan “Peraturan Perlindungan Remaja” yang diformulasikan oleh masing-masing prefektur di seluruh Jepang untuk mereka masing-masing (kecuali prefektur Nagano), diadakan pengumpulan data tentang benda-benda yang “dianggap merusak anak remaja”. Benda-benda yang dimasukkan dalam daftar tersebut tidak diperbolehkan untuk dijual atau didistribusikan kepada mereka yang masih berusia di bawah 18 tahun. Statistik ini dikumpulkan oleh petugas lokal, dan berisikan data tentang film-film dengan adegan seksual yang eksplisit, buku-buku, majalah-majalah dan video tape. Data-data ini setiap tahun dikirimkan ke Pejabat Kepemudaan di Somicho (Agensi Manajemen dan Koordinasi Pemerintah). Benda-benda yang terdaftar di situ bertambah jumlahnya dari 20.000 buah pada tahun 1970, hinga sedikit di atas 37.000 pada tahun 1980, kemudian menjadi 41.000 pada tahun 1990, hingga kemudian mencapai kurang lebih 76.000 pada tahun 1996, tahun terakhir data yang ada. Sejak tahun 1989 peningkatan terbesar material semacam itu disebabkan terutama oleh video-video dengan adegan seksual yang eksplisit. Walapun ada kategori-kategori pembatasan penonton, materi ini sebenarnya dapat dilihat oleh siapa pun dari kelompok usia berapa pun.

Di 1991, pemerintah daerah dari 21 Prefektur menentukan 46 penerbitan berorientasi sex sebagai penerbitan yang ‘merusak generasi muda’ dan mengirimkan keluhan atas mereka kepada para penerbit. (Burril, 1991). Perusahaa-perusahaan yang terlibat menerima kritikan yang muncul dan “Dewan Etika Penerbitan” dalam industri tersebut sepakat untuk melakukan penertiban masing-masing dan menasihati para perusahaan anggotanya untuk mencantumkan tanda “Komik Dewasa” di manga-manga berorientasi seksual (Anonymous, 1991a). Dewan tersebut juga mengusulkan lebih lanjut agar para distributor meletakkan komik-komik semacam ini di “adult corner” di toko masing-masing. Usulan ini belum tentu dituruti. Penjualan komik-komik bermuatan seks ini bernilai lebih dari ¥ 180 juta pada tahun 1990, naik 13 persen dari tahun sebelumnya (Burril, 1991).

Produksi film cinta klasik Jepang Ai no Corrida (“Dalam Wilayah Rasa”) dilarang di dalam Jepang karena konten ketelanjangan dan erotis di dalamnya. Film ini oleh Nagisa Oshima diproduksi di Perancis pada 1976 dan dengan segera menjadi sensasi di festival-festival film di New York dan Cannes. Namun, pada saat pertama kali ditayangkan di Jepang pada bulan Oktober 1976, film iin dengan segera disita oleh pihak yang berwajib. Film ini di dasarkan pada kisah nyata yang terkenal. Walaupun demikian, film tersebut – diantaranya memberikan gambaran sangat menaruik tentang Asphixiophlilia –tetap diangap terlalu vulgar utuk dilihat oleh publik Jepang. Produser dan penulis scenario dipanggil ke pengadilan dan dituntut karena ‘tindakan yang tidak patut’, namun akhirnya diputuskan tak bersalah (Okudaira, 1979; Oshima, 1979; Uchida, 1979). Versi yang telah disensor akhirnya dirilis belakangan. Ketelanjangan penuh akhirnya diperbolehkan untuk muncul di film untuk pertama kalinya pada tahun 1986 dalam Festival Film Tokyo (Downs, 1990).

Buku teks universitas tentang seks berjudul Sexual Decisions (Diamond & Karlen, 1980) diterbitkan dalam bahasa Jepang pada tahun 1985 (Diamond & Karlen, 1985). Gambar-gambar posisi seksual dan lain-lainnya baru diperbolehkan setelah buku tersebut diedit dengan mengurangi ilustrasi yang menggambarkan rambut dan alat kelamin. Itu adalah teks pertama tentang seks di tingkat universitas di Jepang. Buku kumpulan foto seni yang pertama yang menampilkan ketelanjangan perempuan secara terang-terangan diterbitkan juga pada tahun 1985 (Downs, 1990). Buku SexWatching, yang ditujukan untuk umum memiliki ilustrasi 300 gambar, diterbitkan di Inggris pada tahun 1984 (Diamond, 1984), dan diterbitkan di Jepang pada tahun 1986 (Diamond, 1986). Lagi, beberapa ilustrasi aslinya yang dianggap sebagai kategori menengah di Amerika Serikat dan di Inggris, harus diganti dengan gambar-gambar lain yang sedikit lebih tidak mencolok.

Perubahan dari sikap konservatif pada tahun 60an, 70an dan awal 80an mulai terjadi secara massif pada akhir 80an dan awal 90an. Majalah-majalah seperti Playboy dan Penthouse, yang menampilkan rambut kelamin, dilarang sama sekali di Jepang sampai tahun 1975. Selepas masa tersebut, gambar-gambar seperti itu diperbolehkan untuk masuk ke Jepang jika gambar-gambar tersebut di tutupi atau diburamkan. Larangan awal yang tidak memperbolehkan penampakan rambut kelamin diterapkan begitu rutinnya sehingga sejumlah pengamat yang objektif mengatakan bahwa standar kepantasan tersebut kadang-kadang menghalangi distribusi karya-karya seni yang serius, sementara di lain pihak tidak lagi efektif mengatasi semakin banyaknya materi-materi dengan konten seksual eksplisit (Anonymous, 1992). Di bulan Juni 1991, the Japan Times mengambarkan gelombang masuk komik-komik porno ke dalam pasar sebagai pertumbuhan pesat dari “penggambaran gairah seksual yang menyimpang dan kekerasan, dan juga pelecehan perempuan, dengan cara dan detail yang memuakkan, bahkan walaupun tanpa menampakkan rambut kelamin.” (dikutip dalam Woodruff, 1991). Hampir bersamaan, Koran Asahi Shimbun mencatat bahwa polisi tidak lagi akan menghukum gambar-gambar ‘bulu kelamin’ dengan alasan ‘ketidakpatutan’, karena kecenderungan yang ada di masyarakat menerima gambar-gambar seperti ini. Asahi kemudian menyimpulkan bahwa “keputusan (untuk tidak menghukum) ini menunjukan bahwa gambar (yang menampilkan) bulu kelamin tidak lagi dianggap sebagai standar utama dalam menilai ketidakpatutan” (Woodruff, 1991).

Pada awal 1980an, kaset-kaset pornografi di Eropa dan Amerika seringkali disita sebagai produk terlarang dari orang-orang yang baru berkunjung ke luar negeri oleh agen-agen beacukai Jepang (Abramson & Hayashi, 1984). Materi-materi ini disita secara rutin. Sekarang kaset-kaset semacam itu diproduksi secara lokal dan tersedia di toko-toko Jepang. Seringkali kaset-kaset di dalamnya menampilkan aktor dan aktris yang baru saja melewati batas usia legal minimal (legal-minor).

Pada tahun 1989, sebuah survey tentang manga di toko-toko buku dan stand-stand majalah yang diselenggarakan oleh sebuah kelompok relawan, “Biro Warga Negara dan Kebudayaan Tokyo”, menemukan bahwa lebih dari separuh cerita-cerita (dalam manga) tersebut menggambarkan peristiwa seksual. Mereka melaporkan: “Dalam banyak kasus, karakter perempuan (dalam cerita-cerita tersebut) diperlakukan hanya sebagai objek seksual untuk memenuhi kepuasan laki-laki.” (Anonymous, 1991a).

Kemudian juga di 1989, sebuah laporan oleh “Institut Penerbitan Penelitian Ilmiah” di Jepang menyajikan data statistik untuk kuantitas produksi penerbitan legal di Jepang. Dalam data tersebut, Playboy dan Penthouse tercatat sebagai majalah laki-laki dewasa dengan angka penjualan terbaik. Angka penjualan setengah tahunan Playboy berkisar di di angka 900,0000 eksemplar untuk setiap edisi yang dikeluarkan pada tahun 1977. Selain itu, Nilai bulanan majalah dengan konten seksual meningkat dari ¥ 3.264 juta di tahun 1984 menjadi ¥ 3.665 juta pada tahun 1988 (Shupan Nenkan, 1988, 1997).

Pada bulan Februari 1991, Partai Demokratik Liberal meminta agar para anggotanya untuk meluncurkan undang-undang yang mengatur manga dengan konten seksual yang eksplisit (Anonymous, 1991a). Mosi tersebut gagal, namun keberadaannya menunjukkan bahwa peningkatan material pornografi telah menimbulkan keprihatinan sosial yang luas. Pada tahun tersebut, sebuah survey (“Survei tentang Komik di antara Generasi Muda”) yang dilakukan oleh “Asosiasi Pendidikan Seksual Jepang” (JASE, 1991) menemukan bahwa 21,6% siswa laki-laki dan 7,6% siswa perempuan dari sekolah menengah membaca ‘komik porno’ secara regular. Pada tahun 1993, survey yang dilakukan oleh Somucho (Agensi Manajemen dan Koordinasi Pemerintah) menemukan bahwa 50% siswa laki-laki dan 20% siswi perempuan sekolah menengah pertama dan atas secara rutin membaca ‘komik porno’.

Indeks lain tentang material yang terkait seks yang tersedia di Jepang mungkin dapat terlihat dari jumlah industri terkait sex (fuuzoku kanren eigyou) yang terdaftar dan diawasi oleh polisi. Industri ini misalnya strip theatre, hotel cinta/hotel jam-jaman (yang kamarnya bisa disewa dalam unit per-jam), toko sex dewasa (untuk pembelian materi pornografi atau benda-benda lain yang terkait dengan aktivitas seksual), dan “soap land” (‘negeri sabun’, yaitu jasa layanan seksual dalam bentuk panti pijat dan sebagainya). Pihak berwenang menggunakan statistik ini untuk memantau potensi pengaruhnya terhadap generasi muda. Menurut statistik J.N.P.A (Kantor Kepolisian Jepang), pada tahun 1972 ada 7.500 usaha industri semacam itu, dan pada 1995 ada sekitar 12.600 usaha. Segmen terbesar dari industri jasa ini adalah “Panti Pijat” yang dalam operasinya seringkali menawarkan jasa layanan seksual. Saat ini, ada juga tipe “ Body Shampoo Parlour” (Roposensho, 1995).

Jasa layanan telepon seksual juga semakin lama semakin umum. Pada 18 bulan pertama jasa layanan ini mulai dibuka, sebuah jasa layanan informasi bisnis komersil, “Dial Q2”, yang sebelumnya hanya menyediakan jalur informasi untuk hasil pertandingan olahraga, iklan, dan panduan kesehatan, pada tahun 1991 mengalihkan lebih dari seperempat jalur layanan telponnya ke layanan telepon seks (Anonymous, 1991b). Jasa layanan ini menjadi jasa layanan yang sangat populer hingga sekarang, bahkan walaupun setiap orang yang hendak bergabung diwajibkan untuk membuat permintaan khusus dahulu sebelumnya. “Klub-klub Telpon” juga semakin banyak bertambah. Di klub-klub tersebut, para laki-laki akan menunggu telpon dari para anggota perempuan. Nomor yang akan ditelpon oleh para gadis tersebut, diiklankan bebas pulsa; pengelola juga menjanjikan ‘keasikan’ dan ‘percintaan’ melalui jasa layanan tersebut. Jasa layanan ini juga seringkali dimanfaatkan sebagai sarana kontak bagi para PSK dengan pelanggannya. Jasa ini juga menimbulkan kekhawatiran sosial yang besar karena survey-survei informal menunjukkan bahwa seperempat siswi SMA ternyata pernah melakukan kontak melalui sebuah klub telepon.

Pada tahun 1992, pihak berwenang kadang-kadang menuduh pihak majalah atau koran untuk public indecency jika mereka menampilkan gambar telanjang, atau menampilkan gambar-gambar yang menunjukkan alat kelamin atau rambut kelamin. Namun demikian, tindakan-tindakan penyitaan oleh polisi menjadi semakin jarang dan pengambilan tindakan juga semakin tidak konsisten. Anehnya, serangan hukum semacam ini justru cukup sering terjadi jika gambar yang dipermasalahkan adalah jelas-jelas merupakan sebuah karya seni (Anonymous, 1992). Namun pada tahun 1993, pelarangan-pelarangan seperti itu menjadi jarang.

Pada tahun 1993, Shukan Post menjadi majalah dengan penjualan tertinggi di jepang. Hal ini tampaknya disebabkan karena adanya foto-foto yang memperlihatkan sekilas rambut kelamin, foto-foto gadis telanjang, dan artikel-artikel tentang seks. Sirkulasi majalah tersebut melonjak dari 850.000 dari semester pertama tahun 1993, menjadi 867.000 pada semester pertama 1996. Popularitasnya mendorong dua majalah lain yang muncul belakangan, yang menampilkan konten seksual yang lebih eksplisit lagi: Shukan Bunshum dan Shukan Shincho. Pada tahun 1995, majalah-majalah ini memiliki angka penjualan mingguan di atas 600.000 eksemplar (Shuppan Nenkan, 1997).

Sikap publik terhadap pornografi dapat terlihat dari jumlah kasus yang ditangani polisi dalam kategori “pendistribusion materi-materi yang tidak patut”. Namun, walaupun angka SEM terus meningkat dari tahun ke tahun, penangkapan dan penindakan semacam ini terus mengalami penurun dari angka 3.298 pada tahun 1972, menjadi 702 di tahun 1995 (Roposensho, 1995).

Saat ini, tidak hanya tampilan visual bulu kelamin ataupun alat kelamin yang muncul, namun juga penggambaran visual bermacam interaksi seksual hard-core seperti bestiality, sadomasochism, necrophilia, dan incest; Karakter yang terlibat bisa orang dewasa, anak-anak, atau keduanya. Dan mereka juga bisa ada di manga ataupun di materi bacaan dewasa. Ada “Hukum Kesejahteraan Anak” di Jepang yang melarang pelacuran anak. Namun demikian, tidak ada hukum pornografi anak yang spesifik dan SEM yang menampilkan anak-anak di bawah umur dapat ditemukan dengan mudah dan dikonsumsi secara luas. Kebanyakan tuduhan ‘ketidakpatutan’ yang diajukan saat ini lebih terkait pada penggambaran pemerkosaan dengan kekerasaan atau pemerkosaan massal atau film atau video yang mengggambarkan perilaku seksual yang dianggap menyimpang dan berbahaya (seperti dalam Ai no Corrida).

Menurut satu laporan tertentu, Diet Jepang sedang mempertimbangkan membuka untuk umum koleksi buku dan majalah kategori-X, yang sebelumnya tidak bisa diakses umum dalam 30 tahun terakhir. Juru bicara Perpustakaan Diet Nasional menyatakan bahwa koleksi tersebut memperlihatkan bagaimana interpretasi pihak berwajib tentang standar kepatutan mengalami perubahan dari dekade ke dekade. Perpustakaan itu telah mengumpulkan sekitar 2.800 eksemplar buku dan majalah yang dianggap sebagai tidak patut oleh Pemerintahan Kota Tokyo dan melarang penjualannya pada kelompok usia di bawah 18 tahun. Koleksi tersebut, berasal dari material-material yang wajib didonasikan oleh para penerbit, terdiri dari novel dan komik porno, serta edisi-edisi majalah sirkulasi massal yang berisikan foto-foto telanjang (Anonymous, 1996).

Ukuran tambahan lainnya berkenaan dengan erotika di jepang adalah laporan yang disusun oleh Greenfeld (1994). Pada tahun 1994, dia menuliskan bawha kurang lebih 14.000 video “Dewasa” dibuat setiap tahunnya di Jepang dibandingkan sekitar “2500” video di Amerika Serikat. Dan rata-rata orang Jepang menonton film satu jam lebih lama dibandingkan rata-rata orang Amerika.

Kejahatan Seksual

Data kejahatan seksual – yang secara konsisten dan rutin disimpan dalam catatan kepolisian – adalah yang tersedia dan lebih jelas dibandingkan dengan ukuran-ukuran kuantitatif dan kualitatif lainnya tentang pornografi. Sangat jelas dari data yang ada (Tabel 1) bahwa peristiwa pemerkosaan mengalami penurunan secara dramatis dan konstan selama masa dalam kajian. Pemerkosaan telah mengalami penurunan secara progesif dari 4677 kasus dengan 5464 pelaku pada tahun 1972, menjadi 1500 kasus dengan 1160 pelaku pada tahun 1995; pengurangan sekitar dua pertiga kasus. Karakter pemerkosaan juga mengalami perubahan. Pada awal periode pengkajian lebih banyak kasus pemerkosaan dilakukan berkelompok (lebih dari seorang) disbandingkan periode-periode berikutnya. Itulah yang menyebabkan angka pelaku melebihi angka pemerkosaan yang dilaporkan. Semakin lama pemerkosaan berkelompok menjadi semakin langka. Angka pemerkosaan yang dilakukan oleh remaja juga berkurang secara signifikan. Remaja adalah pelaku 33% dari kasus pemerkosaan di tahun 1972, namun pada 1995 hanya 18% kasus pemerkosaan dilakukan oleh remaja.

Pada periode sama, kasus-kasus serangan seksual juga mengalami penurunan dari 3.139 kasus di tahun 1972 menjadi rata-rata kurang dari 3.000 kasus per tahun di antara tahun 1975 hingga 1990. Pada tahun 1995, angka tersebut melonjak menjadi 3.644 kasus. Namun, apabila dilihat dari rata-rata per penduduk, maka sebenarnya tidak terjadi peningkatan. Selama periode tersebut, populasi Jepang telah meningkat lebih dari 20 persen, dari 107 juta jiwa pada 1970 menjadi 125 juta jiwa pada 1995 (Nihon no Tokei, 1996). Jadi, apabila jumlah total kasus tersebut dibagi dengan jumlah total penduduk, maka terlihat bahwa terjadi penurunan angka dari 0,0292 kasus per seribu penduduk, menjadi 0,0290 kasus per seribu penduduk. Perlu juga di catat bahwa pada periode ini, menurut catatan kepolisian, pengadilan mengabulkan 85% dari keseluruhan kasus perkosaan yang dilaporkan pada tahun 1972, dan kemudian meningkat menjadi 90% pada tahun 1980an, dan kemudian menjadi di atas 95% pada tahun 1990an. Hal ini mungkin karena, di tahun-tahun belakangan sang pelaku pemerkosa umumnya tidak dikenal oleh sang korban; dengan demikian lebih mudah membuktikan di pengadilan adanya elemen pemaksaan (iv).

Data mengenai ‘tindakan tidak patut di depan publik’ (seperti flashing) lebih mirip dengan data mengenai pemerkosaan daripada dengan data mengenai serangan seksual. Kasus-kasus ‘tindakan tidak patut di depan publik’ turun sebanyak sepertiga bagian dalam periode yang sama. Mengingat peningkatan populasi yang cukup pesat pada periode sama, maka rasio kasus ini mengalami penurun hingga 50%.

Statistik polisi menggunakan kategori usia: 0-5, 6-12, 13-19, 20-24, 25-39, 30-39, 40-49, dan seterusnya. Tiga kategori usia pertama adalah kategori usia yang diasosiasikan dengan “masa sebelum sekolah”, “usia sekolah dasar dan menengah pertama”, dan “usia sekolah menengah atas”. Kategori ini juga menunjukkan pemikiran di Jepang yang menganggap bahwa usia 20 adalah usia dimana seseorang dianggap telah dewasa secara hukum.

Pengurangan paling dramatis dalam angka kejahatan seksual adalah ketika perhatian difokuskan pada jumlah dan usia para pemerkosa serta korban di kelompok usia muda (Tabel 2). Kami mengajukan hipotesa bahwa peningkatan material pornografi, tanpa batasan usia dan dalam komik, jika memiliki efek sampingan, akan memiliki pengaruh buruk pada kelompok usia muda. Namun kami menemukan hal yang sebaliknya terjadi. Angka pelaku kejahatan seksual remaja justru turun secara signifikan dari 1.803 pelaku pada tahun 1972 menjadi 264 pelaku pada 1995; terjadi penurunan hingga 85% (Tabel 1). Angka korban juga mengalami penurunan dalam kelompok perempuan berusia di bawah 13 tahun (Tabel 2). Pada tahun 1972, 8,3% korban adalah perempuan berusia lebih muda dari 13 tahun. Pada tahun 1995, persentasenya menjadi 4,0%.

Pada 1972, 33,3% pelaku berusia diantara 14-19 tahun; pada tahun 1995 persetasenya menurun hingga 9,6%. Oleh karena itu, dalam periode kajian ini, ada perubahan cukup besar baik dari segi korban dan pelaku, dari usia yang lebih muda ke usia yang lebih tua.

Terakhir, di Jepang, walaupun angka pemerkosaan total menurun, persentase pemerkosaan yang dilakukan oleh orang yang tak dikenal meningkat secara pasti dari 61,6% kasus pemerkosaan yang dilaporkan pada 1979 menjadi 79,5% kasus pada tahun 1995. Perkosaan dalam keluarga dan dalam kencan, dengan demikian, menurun secara signifikan. Selain itu juga pemerkosaan berkelompok. Pada tahun 1972, 12,3% tindak pemerkosaan oleh remaja dilakukan oleh dua atau lebih pelaku. Seiring dengan waktu, persentase itu berkurang hingga menjadi 5,7% di tahun 1995.

Sebagai semacam alat kontrol data statistik, kami menganalisa kasus-kasus pembunuhan maupun serangan fisik non-seksual yang melibatkan kekerasan dalam periode 1972 hingga 1995 (Tabel 1). Di sini juga terlihat bahwa pengurangan secara dramatis terjadi selama periode yang sama. Kasus pembunuhan menurun hingga 40%, dan kasus-kasus serangan fisik non-seksual juga menurun hingga 60%. Namun demikian dalam kedua kategori kejahatan tersebut tidak ada pergeseran kelompok usia baik dari para pelaku maupun para korban.

DISKUSI

Di dalam Jepang sendiri, peningkatan dramatis dari pornografi dan SEM tampak nyata bahkan bagi para pengamat sambil lalu. Ini sangat berkaitan dengan pelonggaran larangan-larangan terhadap outlet hasrat seksual lainnya. Juga terlihat dari informasi yang tersedia bahwa selama periode bersangkutan, kejahatan seksual dalam tiap kategori, mulai dari pemerkosaan hingga public indecency, mengalami penurunan terus menerus.

Perubahan paling signifikan adalah walaupun terjadi perluasan akses pornografi pada anak-anak, baik angka pelaku maupun korban kejahatan seksual remaja mengalami penurunan secara signifikan.

Temuan ini mirip dengan, walaupun lebih mengejutkan daripada, temuan-temuan di negara yang mengalami peningkatan SEM yang sama seperti Denmark, Swedia dan Jerman Barat. Temuan-temuan di Eropa, pada gilirannya, lebih dramatis dari temuan lain di Amerika Serikat. Kutchinski (1991) mengkaji situasi di Denmark, Swedia, Jerman Barat dan Amerika Serikat setelah legalisasi atau liberalisasi hukum pornografi di negara-negara tersebut. Tiga negara pertama yang disebutkan berturut-turut mende-kriminalisasi produksi dan distribusi SEM pada tahun 1969, 1973, dan 1973. Di Amerika Serikat tidak ada demkriminalisasi yang meluas ataupun legalisasi pornografi, namun, sama dengan di Jepang, interpretasi hukum-hukum pornografi sepertinya mengalami perubahan dan penindakan atas SEM mengalami penurunan yang tajam. Sama dengan Jepang, ketersediaan pornografi pun juga mengalami peningkatan yang serupa. Kutchinsky mengkaji kasus-kasus kejahatan seksual dalam periode 20 tahun dari 1964 ke 1984. Dengan demikian periode kajiannya tumpang tindih dengan setengah bagian pertama dari periode kajian ini.

Kutchinsky menemukan (1991) bahwa di Denmark dan Swedia, angka pemerkosaan hanya mengalami sedikit peningkatan, dan di Jerman Barat tidak sama sekali. Di ketiga negara tersebut, angka kejahatan seks tanpa kekerasan mengalami penurunan. Kenaikan yang kecil di Denmark dan Swedia, diduga karena meningkatnya angka pelapor sebagai akibat semakin tingginya tingkat pehaman kaum perempuan dan petugas polisi tentang masalah pemerkosaan (Kutchinsky, 1985b, pp.323). Di Jepang juga, selama periode dua dekade dalam kajian ini, mungkin hal yang sama (peningkatan pemahaman tentang tindak pemerkosaan di kalangan perempuan dan kepolisian), sehingga membuat penurunan angka pemerkosaan di Jepang menjadi lebih impresif lagi.

Serupa dengan temuan kami di Jepang, temuan di Denmark dan Jerman Barat menunjukkan bahwa penurunan kategori kejahatan seksual paling dramatis adalah pada kategori pemerkosaan. Selain itu angka kejahatan seksual dengan korban atau pelaku remaja juga mengalami penurunan drastis. Antara 1972 dengan 1980, angka total kejahatan seksual yang dicatat oleh pihak kepolisian Republik Federal Jerman (Jerman Barat) menurun hingga 11 persen, pada saat yang bersamaan angka kejahatan total yang dilaporkan meningkat hingga 50 persen. Kejahatan seksual terhadap anak di bawah umur (di bawah usia 14 tahun) juga mengalami penurunan kecil sekitar 10 persen pada periode ini. Namun terjadi penurunan lebih dari 50 persen untuk korban di bawah usia 6 tahun, dari 1.421 kasus pada 1972 menjadi 579 kasus pada 1980 (Kutchinsky, 1985b; hal. 319).

Peneliti lain menemukan hal yang serupa. Di Denmark kasus pelecehan homoseksual terhadap anak-anak menurun hingga lebih dari 50 persen dari 75 kasus pada 1966 menjadi 20 kasus di 1969 (Ben-Veniste, 1971; hal. 254). Penurunan kejahatan seksual yang melibatkan anak-anak cukup penting untuk dicatat karena di Jepang, sebagaimana di Denmark, selama periode kajian tersebut, tidak ada hukum yang melarang kepemilikan atau penggunaan secara pribadi dan non komersial penggambaran anak-anak dalam aktivitas seksual; atau yang biasa disebut “childporn” (Kutchinsky, 1985a; hal. 5). Mengingat betapa pentingnya kejahatan seksual atas anak-anak dalam pandangan dua kebudayaan tersebut, penurunan angka kasus ini lebih mewakili pengurangan angka kejahatan seksual atas anak-anak secara riil daripada kurangnya kesiapan pelaporan atas kejahatan-kejahatan semacam itu.

Terkait dengan peningkatan pornografi, kami juga menemukan penurunan angka kasus pemerkosaan massal di Jepang. Lagi-lagi, temuan-temuan serupa juga dilaporkan di tempat lain. Di Jerman Barat, dari tahun 1971 hingga 1987, angka kasus pemerkosaan kelompok menurun 59% dari 577 kasus hingga 239 kasus. Terbalik dengan Jerman dimana angka pemerkosaan oleh orang asing menurun sebesar 33% dari 2.453 kasus menjadi 1.655 kasus (Kutchinsky, 1991; hal. 57), di Jepang angka pemerkosaan yang dilakukan oleh orang-orang yang mengenal korban menurun, dan angka pemerkosaan oleh orang asing meningkat. Karena lebih besar kemungkinan pemerkosaaan oleh orang asing atau kelompok akan di laporkan daripada melaporkan pemerkosaan dalam pernikahan atau dalam kencan, temuan-temuan tersebut merepresentasikan perubahaan yang riil. Penting untuk dicatat juga bahwa polisi Jepang sangat menfokuskan diri pada upaya pencegahan pemerkosaan oleh orang asing daripada pemerkosaan dalam kencan atau oleh orang yang dikenal.

Beberapa orang menganggap (misal: Court, 1977) bahwa berkurangnya angka kejahatan seksual yang tercatat di Jepang merefleksikan perubahan pandangan publik tentang seks yang senada dengan meningkatnya ketersediaan pornografi di masyarakat. Pandangan ini masih diragukan. Mungkin pandangan ini berlaku untuk kasus-kasus pelanggaran seksual kecil seperti public indecency, namun pemerkosaaan selalu menjadi masalah yang serius. Dapat dikatakan juga bahwa rasa enggan untuk melaporkan kasus pemerkosaan telah berkurang. Bisa juga disimpulkan bahwa semakin meningkatnya jumlah SEM membuat jauh lebih mudah bagi anak-anak atau perempuan atau mereka yang rentan menjadi korban kejahatan seksual dalam membicarakan masalah-masalah seksual pada orang tua mereka, partner, ataupun pihak berwajib, terlebih lagi mengenai tindak pelanggaran seksual.

Faktor lain yang mendorong korban untuk melapor adalah dibentuknya unit kepolisian khusus untuk penyelidikan kasus pemerkosaan pada bulan September 1983. Unit ini sensitif pada permasalahan perempuan dan juga membuat kaum perempuan tidak lagi diperlakukan seolah-olah sebagai pihak yang bersalah. Perlakuan buruk terhadap perempuan yang diperkosa sering terjadi pada tahun 70an. Juga perubahan yang signifikan adalah bahwa Jepang, pada tahun 90an., mendirikan sebuah pusat pengaduan pemerkosaan dan layanan korban di Tokyo. Selain itu pusat-pusat perempuan juga didirikan di kota-kota besar di seluruh negeri. Pada tahun 1996, kepolisian memulai kampanye public untuk meningkatkan pemahaman publik untuk mendorong para korban kejahatan seksual agar maju ke depan dan melapor. Para pendidik seks perlu mendapatkan kredit juga atas hal ini. Pendidikan seks, K-12, telah menjadi standar dalam kurikulum di sekolah-sekolah Jepang sejak tahun 1970an. Para pendidik seks juga semakin banyak mempelajari teori pemerkosaan, pencegahan, dan pelaporan, dan membawa materi-materi tersebut ke dalam presentasi di kelas mereka.

Umumnya diterima bahwa aplikasi hukum yang berlaku atau kekuatan-kekuatan sosial yang bermain tidak konsisten dari masa ke masa. Namun, kelemahan-kelemahan jangka pendek dalam hal pencarian, pengumpulan dan pencatatan data tidak mempengaruh trend secara keseluruhan. Walaupun demikian aman untuk dikatakan bahwa dalam masa yang cukup lama, interpretasi definisi ‘kepatutan’ telah melonggar yang ditunjukkan dengan semakin banyaknya material yang dianggap dapat diterima dan memasuki ruang publik, sementara pada saat yang bersamaan penegakan hukum terkait tindak pemerkosaan dan pelanggaran seksual justru malah semakin tegas. Saat ini ‘ijin’ masyarakat terhadap kejahatan seksual semakin sedikit diberikan daripada 25 tahun yang lalu. Dan tentu saja, tidak ada yang dapat mengatakan bahwa berkurangnya angka pembunuhan dan kekerasa non-seksual disebabkan keenggenan untuk melaporkan kasus-kasus semacam itu yang sebanding dengan semakin meningkatnya SEM.

Pernah ada yang berkata bahwa “Pornografi secara historis telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kebudayaan Jepang” (Abramson & Hayashi, 1984). Sebenarnya jauh lebih tepat mengatakan bahwa tema-tema erotik dan kesuburan telah menjadi bagian tradisional dari kebudayaan Jepang. Memang betul bahwa kuil-kuil keagamaan, cerita-cerita porno serta kesenian, secara sugestif dan implisit, telah memasukkan ikon-ikon dan representasi seksual tanpa malu-malu dan tanpa merasa berdosa. Di Barat, perasaan berdosa seringkali diasosiasikan dengan seks. Secara tradisional, pandangan Jepang yang seperti ini sesuai dengan tema-tema atau budaya konfusian yang mengusulkan memperkuat solidaritas keluarga dengan beranak-pinak, pentingnya untuk memberikan pendidikan seks yang layak pada anak, serta sebagai cara untuk menikmati “kehidupan yang baik”.

Pandangan ini umumnya tetap bertahan di kalangan masyarakat Jepang bahkan setelah modernisasi Jepang yang dimulai tahun 1868 melalui Restorasi Meiji. Pemerintahan di era Meiji, dalam rangka mendapatkan rasa hormat dari negara-negara Barat, mulai merubah pandangan Jepang terhadap seks dengan mengadopsi nilai-nilai Barat yang lebih penuh aturan dan konservatif. Sebagai contoh, pemandian umum campur yang sebenarnya telah menjadi kebiasaan umum dilarang untuk diteruskan oleh pemerintah (Dore, 1958). Peraturan ini sebenarnya diterapkan terutama di kota-kota besar, sementara di luar itu penegakannya dilakukan secara acak. Namun, ini hanyalah baian kecil dari rencana pemerintahan Meiji yang disebut wakon-yoosai (semangat Jepang dan teknologi Barat); yaitu sebuah rencana untuk mengembangkan dan memperkuat bangsa dengan menggabungkan pengetahuan dan teknologi barat dengan semangat dan budaya Jepang (Hijirida & Yoshikawa, 1987).

Selama Perang Dunia II banyak pembatasan seksual yang dilonggarkan di Jepang sebagaimana halnya yang terjadi di Barat. Setelah perang, pasukan Amerika Serikat yang mengokupasi Jepang menerapkan pandangan barat tentang moralitas dan hukum. Masyarakat Jepang secara perlahan-lahan mengadopsi beberapa ide dan praktik tersebut. Pandangan wakon-yoosai mengemuka kembali (Hijirida & Yoshikawa, 1987). Ide-ide negatif tentang pornografi, yang sebelumnya asing bagi kebudayaan Jepang, diterima dan diterapkan terutama pada penggambaran visual karena benda-benda tersebutlah yang paling mungkin dikenali dan dikritik oleh orang Barat. Sedikit perhatian diberikan pada SEM yang tertulis karena orang asing kemungkionan besar tidak bisa membaca huruf Jepang dan oleh sebab itu tidak bisa menyadari dan mengkritik materi-materi semacam itu (Abramson & Hayashi, 1984). Hal-hal terkait seks lainnya yang bisa dilihat langsung umumnya cenderung sesuai dengan cara-cara Barat. Pelacuran, yang sebelumnya legal dan diterima umum, misalnya, dijadikan illegal pada tahun 1958, dan toilet serta kamar mandi publik yang terpisah dibangun untuk menggantikan fasilitas-fasilitas sebelumnya yang bersifat unisex. Yang menarik, walaupun larangan penggambaran visual yang bersifat erotik semakin lama semakin ketat, pornografi tertulis semakin lama semakin menjamur, dengan nada yang semakin bersifat risqué (v) dan fetish (vi). Beberapa orang memandang ini sebagai reaksi perlawanan atas kekangan nilai-nilai feudal konfusianisme dan moralitas Barat (Kuro, 1954). Inilah hukum dan situasi yang ada pada tahun 1972, periode awal dari kajian kami.

Pada tahun-tahun selanjutnya, kuantitas SEM meningkat.Awalnya peningkatan terjadi secara bertahap dan kemudian di akhir 80an dan memasuki 90an, peningkatan terjadi secara pesat. Tahun 90 dan 91 tampaknya menjadi penanda peningkatan ini. Terjadi perubahan besar dalam hal bagaimana pornografi diproduksi dan bagaimana hukum tentang obscenity diinterpretasikan. Semakin sedikit material yang diduga sebagai obscene dan lebih sedikit lagi hukuman yang dijatuhkan. Sekali lagi, ini sama dengan berbagai temuan di tempat lain. Di Denmark, penghapusan larangan untuk tulisan-tulisan pornografi pada 1967 adalah konsekuensi dari tindakan sejumlah penerbit yang memproduksi dan mendistribusikan materi pornografi ke pasar yang sudah menunggu, serta dari keputusan-keputusan pengadilan yang semakin lama semakin permisif (Kutchinsky, 1973b). Di Jepang, produksi SEM yang bertambah dan pelonggaran hukum sepertinya terjadi secara bersamaan, tanpa bisa ditentukan mana yang menjadi penyebab lebih dahulu.

Jenis pornografi yang terdapat di Jepang juga sepertinya memenuhi berbagai jenis selera dan keinginan. SEM yang diproduksi memenuhi berbagai selera dan fetish yang ada, dan umumnya lebih agresif dan lebih sarat kekerasan daripada pornografi yang ada di Amerika Serikat. Selain itu jarang ada pembatasan usia dalam pembelian atau kepemilikan material-material semacam ini. Situasi ini pada dasarnya serupa dengan situasi di Denmark (Kutchinsky, 1978). Kutchinsky lebih jauh menemukan bahwa SEM yang ada semakin lama semakin berorientasi fetish dan agresif, material-material tersebut mungkin tidak banyak digunakan. Materi-materi tersebut tetap menjadi bagian terkecil dari keseluruhan pornografi yang ada. Di Denmark, Kutchinsky (1978, hal. 114) memperkirakan material-material hardcore sadomasochistic dan semacamnya, hanyalah 2% dari keseluruhan pornografi yang bisa didapat. Winick (1985) memperkirakan proporsi yang sama untuk Amerika Serikat. Gigli (1985) berargumen bahwa data Kutchinsky mungkin tidak bersikap aplikatif karena adanya perbedaan-perbedaan yang memungkinkan pornografi dengan kekerasan menjadi menjamur. Kami tidak melakukan analisa mendetail mengenai material pornografi dengan konten sadomasokhis dan kekerasan di Jepang, namun tampaknya proporsi material tersebut lebih tinggi di Jepang daripada di Amerika Serikat ataupun tempat-tempat lainnya

Kutchinsky (1973a), dalam kajian-kajiannya, menemukan bahwa angka kasus kejahatan seksual yang tidak terlalu serius adalah yang paling menurun, sedangkan angka kasus pemerkosaan yang turun paling sedikit. Kami menemukan hal yang sebaliknya di Jepang. Di Jepang, pemerkosaan turun hingga 79% sedangkan public indecency hanya turun hingga 33%. Alasan perbedaan ini masih belum jelas. Kami duga ini disebabkan elemen compulsivity (elemen ‘kegilaan) yang biasanya diasosiasikan dengan pelanggaran hukum public indencecy lebih sulit dimodifikasi daripada dalam hukum pemerkosaan. Mungkin juga, angka kasus pengintipan atau flashing memang sudah kecil dari awal sehingga penurunannya pun menjadi kecil secara persentase. Rasa malu adalah kekuatan sosial yang kuat di Jepang dan bisa menjadi faktor yang sangat penting dalam mengendalikan angka kasus public indecency.

Temuan kami mengenai kejahatan seksual, pembunuhan dan penyerangan fisik sangat sesuai dengan apa yang diketahui mengenai angka kejahatan di Jepang terkait perampokan, pencurian dan hal-hal lain yang sejenis. Jepang juga memiliki angka pelaporan terkecil untuk kasus pemerkosaan dan persentase tertinggi untuk penangkapan dan penghukuman di antara negara-negara maju. Jepang juga diketahui sebagai negara maju paling aman untuk perempuan (Clifford, 1980). Walaupun demikian, kritikus social dan kaum feminis di Jepang berpendapat bahwa kondisi masih bisa lebih baik lagi (Radin, 1996). Banyak pejuang hak perempuan berpendapat bahwa petugas kepolisian perlu lebih responsif terhadap masalah-masalah perempuan dan kaum perempuan sendiri perlu lebih berani untuk menyampaikan keluhan mereka. Namun sebenarnya, kritik ini bisa berlaku di mana saja.

Walaupun tidak ada bukti kuat yang mendukungnya, ada mitos yang dipercaya secara meluas bahwa semakin banyak SEM akan secara otomatis menyebabkan semakin banyak aktivitas seksual serta (pada akhirnya) semakin banyak pemerkosaan (lihat Liebert, Neale, & Davison, 1973). Sebenarnya, data yang kami terima dan ulas menunjukkan hal yang sebaliknya. Christensen (1990) berpendapat bahwa dalam rangka membuktikan pornografi dapat menyebabkan kejahatan seksual, orang mesti menemukan hubungan temporal yang positif di antara kedua hal tersebut. Ketiadaan hubungan positif antara pornografi dengan kejahatan seksual dalam temuan-temuan kami, serta dalam temuan-temuan oleh orang lain, adalah bukti prima facie (utama) bahwa hubungan tersebut memang tidak ada. Namun, demi objektivitas satu pertanyaan lagi perlu diajukan: “apakah ketersediaan dan penggunaan pornografi mencegah atau mengurangi kejahatan seksual?” Kedua pertanyaan mengenai hubungan antara pornografi dan kejahatan seksual akan menghasilkan rangkaian hipotesis yang, dalam periode cukup lama, telah diuji di Denmark, Swedia, Jerman Barat dan di Jepang. Jelas dari data yang kami dapatkan tentang Jepang, sebagaimana yang ditemukan juga oleh Kutchinsky (1994) dari penelitian yang dilakukan di Eropa dan Skandinavia, bahwa peningkatan tajam SEM, selama tahun dalam kajian, tidak memiliki hubungan dengan peningkatan di angka pemerkosaan atau kejahatan seksual lainnya. Sebaliknya, di Jepang penurunan yang tajam justru terjadi.

Pada umumnya dapat diterima bahwa pornografi dapat merangsang sejumlah orang secara seksual. Ada hal-hal yang menunjukkan bahwa pornografi menghasilkan ekspresi seksual yang legal, namun belum ada yang mengukur seberapa besar peningkatan yang terjadi pada aktivitas semacam itu. Pasangan suami istri mungkin saja meningkatkan frekuensi bercinta mereka, seniman mungkin saja menciptakan karya seni baru, banyak pihak yang dapat menggunakan pornografi untuk pendidikan seks, dan tidak sedikit yang menggunakan materi tersebut untuk dibaca atau untuk kesenangan melihat dan masturbasi. Semua aktivitas tersebut positif, legal dan juga membangun, atau paling tidak semuanya itu adalah outlet social yang bersifat nondestruktif. Di Jepang, sebagaimana di tempat lainnya, penerbit dan sejenisnya menyatakan bahwa kisah-kisah erotik, bahkan dalam komik, merupakan tempat pelarian diri sementara bagi orang dewasa yang merasa tercekik di tengah-tengah ‘masyarakat terkontol’ Jepang (Burril, 1991).

Belum ada kajian populasi yang menunjukkan hubungan antara pornografi dengan kejahatan seksual. Ada memang laporan-laporan penelitian yang menunjukkan hubungan tersebut. Satu laporan penelitian, misalnya, menyatakan: “Retrospective recall (vi) adalah basis untuk memperkirakaan penggunaaan SEM oleh para pelaku kejahatan seksual dan non-pelaku selama masa puber, dan juga pada masa kini…. Pemerkosa dan para pelaku pelecehan seksual anak dilaporkan sering menggunakan materi-materi tersebut secara … Penggunaan materi tersebut sekarang ini sangat terkait dengan tingkat keparahan pelanggaran seksual yang mereka lakukan … (Marshall, 1988)” Namun, bukti-bukti yang disajikan dalam laporan ini, apabila dikaji lebih teliti, menunjukkan bahwa pornografi yang digunakan oleh pelaku kejahatan seksual dewasa dilihat sebelum pelanggaran itu mereka lakukan. Tidak dinyatakan secara eksplisit namun implisit dalam kajian Marshal adalah bukti bahwa pornografi umumnya tidak ada dari pengalaman sang pelaku pada masa-masa formatif mereka.

Hal ini penting untuk dipertimbangkan. Cukup sering ditemukan, utamanya pada tahun 1960an sebelum melimpahnya SEM di Amerika Serikat, pelaku kejahatan seksual adalah mereka dengna latar belakang yang tidak terpapar pada SEM; mereka umumnya memiliki latar belakang keagamaan yang kuat dan paham social politik dapat dikategorikan sebagai paham konservatif (Gebhard, Gagnon, Pomeroy & Christenson, 1965). Sejak itu, kebanyakan peneliti menemukan hal yang serupa. Pendidikan yang diterima oleh para pelaku kejahatan seksual umumnya merepresi hasrat seksual (sexually repressive), seringkali latar belakang keagamaan mereka sangat kuat dan mereka juga memiliki pandangan yang konservatif dan kaku tentang seksualitas (Conyers & Harvey, 1996; Dougher, 1988); mereka biasanya dibesarkan dengan pendidikan ritual-moralistik serta menganut sikap yang konservatif daripada permisif. Selama masa remaja hingga memasuki masa dewasa, para pelaku kejahatan seksual umumnya tidak menggunakan materi pornografi atau erotis lebih banyak daripada orang-orang lain dan umumnya malah lebih sedikit (Goldstein & Kan, 1973, Propper, 1973). Walker (1970) melaporkan bahwa para pelaku kejahatan seksual rata-rata lebih tua beberapa tahun dari para non-kriminal pada saat melihat gambar hubungan seksual untuk pertama kalinya.

Kebanyakan orang dari kalangan yang menangani para pemerkosa berpendapat bahwa pemerkosaan sebenarnya adalah sebuah kegiatan seksual untuk masalah-masalah non-seksual, misalnya sebuah kekalahan atau rasa frustasi yang dialami di tmpat kerja bisa menjadi pendorong untuk melakukan pemerkosaan (Groth, 1979). Orang lain melihat bahwa pemerkosaan adalah ekspresi kekuasaan (Groth, Burgess dan Holstrom, 1977). Goldstein dan Kant menyimpulkan bahwa ‘sedikit sekali’ pelaku kejahatan seksual yang mereka wawancarai yang mendapatkan pengaruh cukup besar dari pornografi. “Stimulus yang jauh lebih kuat” bagi para pelaku kejahatan seksual adalah orang-orang nyata di lingkungan mereka (Goldstein & Kan, 1973; Lynn, 1986). Ahli dari Denmark, termasuk para kriminolog feminis yang mempelajari pemerkosaan di Denmark, jug sepakat bahwa tidak ada hubungan antara pornografi dan pemerkosaan (Kutchinsky, 1985a, hal. 12).

Nicholas Groth, seorang spesialis untuk perawatan bagi para pelaku kejahatan seksual, pernah menulis “tindak pemerkosaan seringkali dianggap disebabkan oleh semakin banyaknya materi pornografi yang beredar serta keterbukaan seksual di media-media publik. Namun sebenarnya, walaupun para pemerkosa, sebagaimana halnya orang lain, mungkin terangsang oleh beberapa jenis pornografi, bukanlah hasrat seksual yang mendorong terjadinya pemerkosaan melainkan hasrat kemarahan dan ketakutan. Pornografi tidaklah menyebabkan pemerkosaan; melarang pornografi tidak akan menghentikan pemerkosaan. Bahkan, beberapa kajian telah menunjukkan bahwa para pemerkosa umumnya terekspos lebih sedikit pada pornografi dari laki-laki lain pada umumnya (Groth, 1979, hal. 9).”

Wilson (1978, hal. 175) menemukan bahwa “kaum pria yang mengembangkan perilaku seksual yang menyimpang saat dewasa adalah mereka yang secara relatif kurang mendapatkan pengalaman berkaitan dengan pornografi pada masa remajanya.” Dia mengajukan pandangan bahwa pornografi bukan hanya berpotensi, tapi memang membantu mencegah masalah kejahatan seksual (hal 176). Wilson mengklaim bahwa keterpaparan terhadap SEM dapat memberikan keuntungan terapatis dan, di antara pasangan, dapat membantu komunikasi yang lebih lancar dan keterbukaan dalam membahas masalah-masalah seksual serta memberiakn pendidikan seksual. Ekspose terhadap pornografi juga membantu menyediakan anxiety and inhibition-relieving function. 39 persen terhukum yang dikaji oleh Walker (1970) sepakat bahwa pornografi ‘menyediakan … pengaman untuk kecenderungan-kecenderungan antisocial.”

Penjelasan-penjelasan lain telah ditawarkan untuk menjelaskan penurunan dan kecilnya angka kejahatan seksual di Jepang. Abramson dan Hayashi (1984) mengatakan bahwa kecilnya angka pemerkosaan di Jepang disebabkan sebagian karena pengendalian internal yang dianggap sebagai bagian dari karakter nasional bangsa Jepang yang ditimbulkan oleh masyarakatnya yang ketat. Kalaupun pendapat ini benar, sulit membayangkan bahwa pengendalian semacam ini jauh lebih kuat di periode 90an daripada di lingkungan konservatif pada decade 70an. Kutchinsky (1973b) memberikan kredit atas pengurangan kejahatan yang terkait dengan semakin tingginya ketersediaan SEM di Eropa dan Skandinavia kepada “kebanyakan populasi menjadi familiar dengan literatur pornografi: namun titik jenuh dengan cepat tercapai, terutama karena ketertarikan tersebut lebih dikarenakan oleh rasa ingin tahu daripada kebutuhan yang benar-benar.” Kami percaya pandangan ini adalah sebagian jawabannya.

Faktor penyebab lain mungkin juga terlibat. Sebagai contoh, selama periode dalam kajin, 1972 hingga 1995, setara dengan pengurangan angka kejahatan seksual laki-laki adalah peningkatan kesediaan perempuan untuk terlibat dalam aktivitas seksual. Sebagai tambahan dari perempuan sebagai partner seksual yang didapatkan melalui prostitusi dan juga melalui outlet seks komersial, para ‘gadis sebelah rumah’ saat ini lebih siap untuk menerima ajakan melakukan aktifitas seksual di luar nikah. Sesuatu yang dua atau tiga dekade lalu tidak begitu umum terjadi (Uchiyama, 1996).

Banyak percobaan laboratorium dilakukan untuk membuktikan pengaruh sosial pornografi yang negatif. Berbagai hasil dari percobaan-percobaan yang berbeda-beda diharapkan mampu memperlihatkan bahwa eksposur terhadap pornografi, terutama yang memiliki muatan kekerasan, dapat menyebabkan degradasi martabat kaum perempuan, pelecehan pemerkosaan dan meningkatnya agresi dan pembiaran tindakan kekerasan atas perempuan (untuk lebih jelas lihat Malamuth & Donnerstein, 1984, dan Zillman & Bryant, 1989).

Percobaan di laboratorium sulit untuk dibandingkan dengan situasi di dunia nyata dan mungkin juga tidak relevan. Umumnya percobaan laboratorium memaparkan mahasiswa-mahasiswa ke berbagai jenis pornografi dengan durasi yang berbeda-beda dan mencoba untuk mengukur tindak-tanduk mereka setelah itu. Hal lain yang juga penting adalah bahwa dalam percobaan semacam itu situasi yang dialami para subjek percobaan seringkali dimanipulasi sehingga para mahasiswa tersebut terjebak dalam situasi-stiuasi yang menyalahi rancangan awal penelitian (lihat Donnerstein, 1984, Donnerstein & Barret, 1978; Zilmann, 1984; Zillman & Bryant, 1982; 1984; Zilmann % Weaver, 1989). Studi-studi ini terus mendapatkan kritik-kritik yang serius (lihat Branningan, 1987; Brannigan & Goldenberg, 1986, 1991; Christensen, 1990; Becker & Stein, 1991) karena cacat secara metodologis dan tidak cukup layak untuk penerapan praktis. Seringkali temuan-temuan itu pun tidak konsisten. Sebagai contoh, Zillman dan Bryant (1984; 1988a, 1988b) melaporkan bahwa hasil temuan mereka menunjukkan bahwa eksposur terhadap jumlah besar pornografi mengurangi keinginan para subjek mahasiswa untuk bertindak agresif terhadap satu sama lain setelah stimulasi erotis diberikan (kemungkinan efek positif) , namun bisa menyebabkan peremehan makna pemerkosaan, mengurangi tingkat kepuasan seksual dengan partner saat itu, dan mengurangi makna ‘nilai-nilai kekeluargaan’ (kemungkinan efek negatif). Dan bahkan para penguji coba di area penelitian ruang kelas ini telah mengkritik bagaimana data diambil untuk digunakan dalam pengadilan (lihat Linz, Penrod &Donnerstein, 1987). Eksperimen laboratorium umumnya tidak mempertimbangkan konteks social dan factor-faktor social dan situasional lainnya.

Hasil temuan kami tentang Jepang, dan temuan Kutchinsky tentang Amerika Serikat, Jerman Barat, dan Swedia, diambil dari populasi yang besar dan beragam yang telah terekspos pada SEM selama bertahun-tahun. Materi-materi ini bisa dipilih untuk digunakan atau tidak digunakan ataupun dimodifikasi sesuai dengan selera penontonnya. Tidak ada satu orang pun (di negara-negara tersebut) yang diwajibkan untuk melihat material-material yang dia anggap menjijikkan dan di lain pihak siapa pun diperbolehkan untuk mengeksploitasi material ataupun kesempatan yang ada. Setiap orang dalam dunia nyata bisa menggunakan materi-materi tersebut secara sendirian atau dengan orang lain (missal, dengan pasangan). Dalam kehidupan nyata, orang dapat memilih untuk mengalami pornografi selama beberapa menit atau jam, satu sesi, atau selama bertahun-tahun. Di dunia nyata, individual-individual bebas untuk memenuhi berbagai jenis hasrat seksual dalam cara-cara yang tidak mungkin dapat dilakukan oleh para siswa dalam situasi dalam ruang kelas.

Kutchinsky (1983, 1987, 1992, 1994), telah mendiskusikan keunggulan relative dari kajian laboratorium dibandingkan dengan kajian peristiwa di luar laboratiru. Pada pokoknya Kutchinsky percaya bahwa pornografi di dunia nyata, menawarkan substitusi bagi rasa frustasi bersifat seksual atau pun non seksual yang mungkin, dalam situasi lain, dapat mendorong terjadinya kejahatan sksual (Kutchinsky, 1973a, hal. 175). “Jika ketersediaan pornografi dapat mengurangi angka kejahatan seksual, hal itu disebabkan beberapa bentuk pornografi bagi beberapa orang yang berpotensial menjadi penjahat seksual, secara fungsional setara dengan kejahatan seksual yang mungkin akan dilakukan tersebut: keduanya (pornografi dan kejahatan seksual) dapat memenuhi kebutuhan orang bersangkutan… Jika para pelaku potensial ini punya pilihan, mereka akan memilih menggunakan pornografi karena lebih nyaman, tidak merugikan dan tidak bebahaya.” (hal. 21). Ini juga kami anggap baru sebagian jawaban dari masalah.
Faktor-faktor social apa lagi, selain meningkatnya pornografi, yang mungkin bisa menjelaskan turunnya angka kejahatan di Jepang? Dan jika pornografi tidak mendorong pemerkosaan ataupun kejahatan seksual lainnya, apa yang bisa mendorong terjadinya hal tersebut? Jelas sekali bahwa ini adalah pertanyaan multifaceted yang rumit. Sebagai tanggapan, kita sepakat dengan banyak pihak (misal, Brannigan. 1997; Fisher & barak, 1991, Gottfredson & hirschi, 1990) bahwa kejahatan secara umum bukanlah sekedar masalah “monyet lihat – monyet lakukan.” Sebagaimana halnya dengan kejahatan lain, kejahatan seksual umumnya disebabkan karena ada kesempatan, pelakunya tidak berpikir atau sedikit berpikir dan umumnya dilakukan oleh orang-orang yang memiliki kontrol diri dan sosial yang rendah. Orang-orang semacam itu seringkali dapat terindentifikasi sebelum terekspos pada SEM secara substansial. Lebih dari setengah pelanggar seks dewasa diketahui juga sebagai pelanggar seks pada masa remaja (Abel, 1985; Knopp, 1984). Sebagaimana Gottfredson dan Hirschi (1990) menyatakan: “… salah satu penyebab tindak kejahatan yaitu kurangnya kemampuan pengendalian diri, dapat ditemukan pada 6 hingga 8 tahun pertama kehidupan, yaitu pada masa ketika sang anak berada dalam control dan pengawasan keluarga atau institusi keluarga… kebijakan yang ditujukan pada penguatan kemampuan institusi keluarga untuk sosialisasi anak-anak adalah kebijakan jangka panjang yang realistic yang berpotensial untuk mengurangi angka kejahatan secara substansial (hal. 272-373).

Semakin tingginya tingkat persaingan dunia pendidikan dan kerja di Jepang selama dua dekade terakhir telah memaksa orang untuk memberikan lebih banyak waktu untuk prestasi di dalam sekolah, mulai dari masa pra-sekolah dan berlanjut terus hingga masa kuliah; pekerjaan rumah yang dan pelajaran tambahan di luar sekolah (jukyu) adalah hal yang biasa (Efrom, 1997). Dan ibu-ibu rumah tanga di Jepang umumnya tinggal di rumah untuk megnawasi anak mereka melalui sekolah menengah pertama dan sekolah menengah atas dengan baik. Kami percaya bahwa ini membantu mengurangi terjadinya tindakan-tindakan anti sosial atau kriminal, serta membantu sosialisasi anak untuk menghidari perilaku kriminal sebagai orang dewasa nantinya.

Ellis (1989) menanggap kejahatan seksual disebabkan dorongan dari dalam untuk ekspresi seksual ditambah dengan keinginan untuk memiliki dan mengendalikan. Dorongan-dorongan ini pada anak dapat dimodifikasi dengan peningkatan masa-masa bersama keluarga sejak usia dini.Selain itu juga, kami percaya, pendidikan seksual standar Jepang K-12 juga dapat membantu untuk mengurangi hal ini. Oleh karena itu, kekuatan-kekuatan social yang positif dan profaktif mungkin adalah penyebabb berkurangnya angka kejahatan yang terlihat. Faktor-faktor lain yang mungkin menyebabkan perubahan angka kejahatan seksual di Jepang atau tempat lainnya masih belum ditentukan.

Pertanyaan lanjutan masih muncul lagi: apakah ada efek negative lain yang mungkin disebabkan pornografi selain kejahatan seksual? Kaum feminis, orang-orang religius konservatif, dan para moralis menganggap pornografi sebagai sebuah masalah bahkan walaupun sulit dibuktikan bahwa pornografi menyebabkan meningkatnya angka kejahatan seksual (lihat misalnya, Court, 1984; Osanka & Lee, 1985). Beberapa melihat pornografi sebagai tindak kekerasan terhadap perempuan. “Pertanyaannya bukanlah: apakah pornografi menyebabkan kekerasan terhadap perempuan? Pornografi adalah kekerasan terhadap perempuan, kekerasan yang menebus dan mengacaukan setiap aspek dari kebudayan kita (Dworkin, 1981, sampul buku).” Dan Steinham (1983) menulis: “pornografi adalah tentang kekuasaan dan sex sebagai senjata – dalam hal yang sama kita memahami bahwa pemerkosaan adalah kekerasan, dan sama sekali bukan tentang seksualitas (hal. 38).” MacKinner (1993) bahkan berpikir bahwa pornografi tertulis sebagai membahayakan dan merendahkan perempuan.

Memang ada sejumlah anecdotal reports dampak negative pornografi, selain kejahatan seksual. Dampak-dampak ini bermacam-macam mulai dari kekerasan domestic (lihat Sommers & Check, 1987), hingga pelecehan seksual pada anak (lihat Burgess & Hartman, 1987). Namun tidak ada bukti keras yang menunjukkan hubungan sebab akibat terhadap kejahatan-kejahatan yang demikian parah dan sangat patut disesali (Howitt & Cumberbatch, 1985). Tindakan-tindakan criminal dan anti-sosial ini, kami percaya, lebih disebabkan karena bimbingan orang tua yang buruk, pendidikan yang tidak memadai dengan buruknya kontrol diri dan social, seperti yang telah disebutkan di atas.

Kemungkinan efek buruk pornografi adalah seperti yang diulas oleh Howitt dan Cumberbatch (1985); efek negative pornografi pada pria. Mereka mengulas laporan tentang pria yang mengalami impotensi karena ‘kegelisahan akan penampilan’ (performance anxiety), sebagai akibat kekhawatiran tidak mampu menandingi kaum pria yang begitu perkasa, besar dan terampil yang terlihat di pornografi (lihat MOye, 1985; Fracher & Kimmel, 1987; Tieter, 1987). Howitt dan Cumberbatch menyimpulkan bahwa factor-faktor yang menyebabkan impotensi dan performance anxiety mungkin tidak punya kaitan dengan pornografi dan masih perlu dikaji lebih lanjut.

Kesimpulannya, kekhawatiran bahwa negara-negara yang membolehkan pornografi akan mengalami peningkatan angka kejahatan seksual karena tindakan peniruan, atau bahwa kaum remaja pada khususnya akan rentan secara negative dan reseptif terhadap apa yang ditunjukkan dalam pornografi atau bahwa masyarakat secara keseluruhan akan terpengaruh secara negative oleh pornografi, tidak terbukti betul. Jelas terlihat dari data yang kami kumpulkan dan analisa bahwa peningkatan besar materi pornografi di Jepang memiliki kaitan dengan penurunan dramatis angka kejahatan seksual dan utamanya penurunan angka remaja yang terlibat dalam kejahatan seksual, baik sebagai pelaku atau sebagai korban. Kami juga telah menyinggung sejumlah factor-faktor yang mungkin menjadi penyebab hal ini di atas.

Referensi

Abel, G. G., Mittelman, M. S., & Becker, J. V. (1985). “Sexual Offenders: Results of assessment and recommendations for treatment”. In M. H. Ben-Aron, S. J. Huckle, & C. D. Webster (Eds.), Clinical criminology: The assessment and treatment of criminal behavior (pp. 191-205). Toronto, Canada: M & M Graphic.

Abramson, P. R., & Hayashi, H. (1984). “Pornography in Japan: Cross cultural and theoretical considerations”. In M. N. Malamuth & E. Donnerstein (Eds.), Pornography and Sexual Aggression (pp. 173-183). New York: Academic Press.

Amis, K., Anderson, J. N. D., Beasley-Murray, G. R., et al. (1972). Pornography: The Longford Report. London: Coronet Books: Hodder Paperbacks, Ltd.

Anonymous. (1991a, 31 March). Racy comics a labeled lot now in Japan. Sunday Honolulu Star Bulletin and Advertiser.

Anonymous. (1991b, 5 February). Tokyo Telephone Sex. Honolulu Advertiser.

Anonymous. (1992, 2 October). Police warn magazines over nudes. The Japan Times pp. 2.

Baron, L., & Strauss, M. A. (1987). Four Theories of Rape in American Society: A State-Level Analysis. New Haven: Yale University Press.

Becker, J., & Stein R. M. (1991). “Is sexual erotica associated with sexual deviance in adolescent males?” International Journal of Law and Psychiatry, 14, 85-95.

Brannigan, A. (1987). “Sex and aggression in the Lab: Implications for Public Policy? A Review Essay”. Canadian Journal of Law and Society, 2, 177-185.

Brannigan, A., & Goldenberg, S. (1986). “Social Science versus jurisprudence in Wagner: The study of Pornography, Harm, and the Law of obscenity in Canada”. Canadian Journal of Sociology, 11:419-431.

Brannigan, A., & Goldenberg, S. (1991). “Pornography, context, and the common law of obscenity”. International Journal of Law and Psychiatry, 14, 97-116.

Ben-Veniste, R. (1971). Pornography and Sex Crime: The Danish Experience, Technical Report of the Commission on Obscenity and Pornography (pp. 245-261). Washington, D. C.: U. S. Government Printing Office.

Burgess, A. W., & Hartman, C. R. (1987). “Child Abuse Aspects of Pornography”. Psychiatric Annals, 17, 248-253.

Burrill, J. (1991). Lowering the Boom on Sex Comics. Limousine City Guide, 33.

Canada. (1985). Report of the special select committee on pornography and prostitution : Ottawa; Supply and Services.

Christensen, F. M. (1990). Pornography: The Other Side. New York: Praeger.

Clifford, W. (1980). “Why is it safer to live in Tokyo? An exploratory symposium”. Paper presented at the Australian Institute of Criminology, Canberra.

Conyers, L., & Harvey, P. D. (1996). Religion and Crime: Do they go together? Free Inquiry, 16(3), 46-48.

Court, J. H. (1977). “Pornography and sex crimes: A reevaluation in light of recent trends around the world”. International Journal of Criminology and Penology, 5, 129-157.

Court, J. H. (1984). “Sex and violence: A ripple effect”. In N. M. Malamuth & E. Donnerstein (Eds.), Pornography and Sexual Aggression (pp. 143-172). New York: Academic Press.

Diamond, M. (1984). SexWatching: The World of Sexual Behaviour. London: Macdonald Co. Ltd.

Diamond, M. (1986). SexWatching: The World of Sexual Behavior (Japanese Version). Tokyo: Shogakukan.

Diamond, M., & Karlen, A. (1980). Sexual Decisions. Boston: Little, Brown.

Diamond, M., & Karlen, A. (1985). Sexual Decisions (Japanese edition). Tokyo: Shogakukan.

Donnerstein, E. (1984). “Pornography: Its effect on violence against women”. In N. M. Malamuth & E. Donnerstein (Eds.), Pornography and sexual aggression (pp. 53-81). New York: Academic Press.

Donnerstein, E., & Barrett, G. (1978). “The effects of erotic stimuli on male aggression toward women”. Journal of Personality and Social Psychology, 36, 180-188.

Dore, R. P. (1958). City Life in Japan. Los Angeles: University of California Press.

Dougher, M. J. (1988, Feb.). “Assessment of Sex Offenders”. In B. K. Schwartz & H. R. H. Cellini (Eds.), A Practitioner’s Guide to Treating the Incarcerated Male Sex Offender (pp. 77-84, Chapter 78). Washington, D. C.: U.S. Department of Justice, National Institute of Corrections.

Downs, J. F. (1990). “Nudity in Japanese Visual Media: A cross-cultural Observation”. Archives of Sexual Behavior, 19, 583-594.

Effron, S. (1997) In Japan, even toddlers now attend cram schools. The Honolulu Advertiser, Feb. 16. A-16.

Ellis, L. (1989). Theories of Rape: Inquires into the causes of sexual aggression. New York: Hemisphere Publishing.

Fisher, W. A., & Barak, A. (1991). “Pornography, Erotica, and Behavior: More questions than answers”. International Journal of Law and Psychiatry, 14, 65-83.

Gebhard, P. H., Gagnon, J. H., Pomeroy, W. B., & Christenson, C. V. (1965). Sex Offenders. New York: Harper & Row.

Giglio, D. (1985). “Pornography in Denmark: A public policy for the United States?” Comparative Social Research, 8, 281-300.

Goldstein, M. J., & Kant, H. S. (1973). Pornography and Sexual Deviance: A Report of the Legal and Behavioral Institute. Berkeley: University of California Press.

Greenfeld, K. T. (1994). Speed Tribes. New York: Harper Collins.

Groth, A. N. (1979). Men who Rape: The psychology of the offender. New York: Plenum.

Groth, N. A., Burgess, A. W., & Holstrom, L. L. (1977). “Rape, power and sexuality”. American Journal of Psychiatry, 134, 1239-1243.

Hijirida, K., & Yoshikawa, M. (1987). Japanese Language and Culture for Business and Travel. Honolulu: University of Hawaii Press.

Home Office. (1979). Committee on obscenity and film censorship. London: Her Majesty’s Stationary Office.

Howitt, D., & Cumberbatch, G. (1990). Pornography: Impacts and Influences. A review of available research evidence on the effects of pornography. London: Commissioned by the British Home Office Research and Planning Unit.

JASE (1991). Survey on Comics Among Youth. Tokyo: Japanese Association for Sex Education.

Knopp, F. H. (1984). Retraining adult sex offenders: Methods and models. Orwell, VT: Safer Society.

Kuro, H. (1954). Nikutai bungaku no seiri. Vol. 4, Tokyo: Shisoo no Kagaku.

Kutchinsky, B. (1973a). “The effect of easy availability of pornography on the incidence of sex crimes: The Danish experience”. Journal of Social Issues, 29, 163-181.

Kutchinsky, B. (1973b). “Eroticism without censorship”. International Journal of Criminology and Penology, 1, 217-225.

Kutchinsky, B. (1978). “Pornography in Denmark — a general survey”. In R. Dhavan & C. Davies (Eds.), Censorship and Obscenity: Behavioral Aspects (pp. 111-126). London: Martin Robertson.

Kutchinsky, B. (1983). “Obscenity and pornography: Behavioral aspects”. In S. H. Kadish (Ed.), Encyclopedia of crime and justice (Vol. 3, pp. 1077-1086). New York: Free Press.

Kutchinsky, B. (1985a). “Experiences with pornography and prostitution in Denmark” (Revision of Chap V in J. Kiedrowski and J. M. van Dikj: Pornography and Prostitution in Denmark, France, West Germany, the Netherlands and Sweden. Stencilserie Nr. 30): Kriminalistisk Instituts Stencilserie. 20 pages.

Kutchinsky, B. (1985b). “Pornography and its effects in Denmark and the United States: A rejoinder and beyond”. Comparative Social Research, 8, 301-330.

Kutchinsky, B. (1987). “Deception and Propaganda”. Transaction, Social Science and Modern SOCIETY, 24(5), 21-24.

Kutchinsky, B. (1991). “Pornography and Rape: Theory and Practice? Evidence from Crime Data in Four Countries Where Pornography is Easily Available”. International Journal of Law and Psychiatry, 14, 47-64.

Kutchinsky, B. (1992). “The Politics of Pornography Research”. Law & Society Review, 26, 447-455.

Kutchinsky, B. (1994). Pornography: Impacts and Influences (Critique of a Review of Research Evidence). [Preprint sent as Personal communication; Berl Kutchinsky died before publication.]

Lab, S. (1987). “Pornography and Aggression: A response to the U.S. Attorney General’s Commission”. Criminal Justice Abstracts, 19, 301-321.

Liebert, R. M., Neale, J. M., & Davison, E. S. (1973). The early window. New York: Pergamon Press.

Linz, D., Penrod, S. D., & Donnerstein, E. (1987). “The Attorney General’ Commission: The gaps between findings and facts”. American Bar Foundation Research Journal, 4, 713-736.

Lynn, B. W. (1986). Polluting the Censorship Debate: A Summary and Critique of the Final Report of the Attorney General’s Commission on Pornography. Washington, D. C.: American Civil Liberties Union.

MacKinnon, C. A. (1993). Only Words. Cambridge, MA.: Harvard University Press.

Mainichi-shinbun. (1990). “Wakayama Prefecture calls for control of manga”. Mainichi-shinbun , 11:23

Malamuth, N. M., & Donnerstein, E. (Eds.). (1984). Pornography and Sexual Aggression. New York: Academic Press.

Marshall, W. L. (1988). “The use of sexually explicit stimuli by rapists, child molesters, and non-offenders”. Journal of Sex Research, 25, 267-288.

Meese, E. (1986). Attorney General (Edwin Meese) Commission Report , Washington, D. C.: U.S. Government Printing Office.

Nihon No Tokei. (1996). (Japan’s Statistics). Tokyo: Somucho Tokei Kyoku (Statistics Bureau).

Nobile, P., & Nadler, E. (1986). United States of America vs. SEX: How the Meese Commission Lied about Pornography. New York: Minotaur Press.

Okudaira, Y. (1979). “Indecency and Social Culture or Custom”. Hogaku-Seminar, (December), 2-9.

Osanka, F. M., & Lee, J. S. L. (1989). Sourcebook on Pornography. Lexington, Mass: Lexington Books.

Oshima, T. (1979). “What’s wrong in Indecency”. Hogaku-Seminar, (December), 10-15.

Pornography, (1970). Report of the U.S. Commission on Obscenity and Pornography (Technical Report ): U.S. Commission on Obscenity and Pornography. Washington, D. C.: U.S. Government Printing Office.

Propper, M. M. (1972). Exposure to sexually oriented materials among young male prisoners. (Technical Report volume 8): Commission on Obscenity and Pornography. Washington, D. C.: U.S. Government Printing Office.

Radin, C. (1996, 8 March). “Rape in Japan: The crime that has no name”. Boston Globe, pp. A-1, column 5.

Roposensho, (Japanese National Police Agency) (1989). Japanese Penal Code. Tokyo: Japanese National Police Agency

Roposensho, (Japanese National Police Agency) (1995). Annual Report of Japanese Crime Statistics. Tokyo: Japanese National Police Agency.

Scott, J. E., & Schwalm, L. A. (1988). “Rape rates and the circulation rates of adult magazines”. Journal of Sex Research, 24, 241-250.

Shupan Nenkan (1988, 1997). Annual Report for Publishers. Tokyo: Shupan Nenkan

Somucho. (1993). Survey of youth reading manga. [internal report for Youth Authority]. Tokyo: Government Management and Coordinating Agency.

Silbert, M. H., & Pines, A. M. (1984). “Pornography and the sexual abuse of women”. Sex Roles, 10, 857-868.

Sommers, E. K., & Check, J. (1987). “An empirical investigation of the role of pornography in the verbal and physical abuse of women”. Violence and Victims, 2, 189-209.

Tieter, L. (1987). The pursuit of the perfect penis: The medicalization of male sexuality. London: Sage.

Tjaden, P. J. (1988). “Pornography and Sex Education”. Journal of Sex Research, 24, 208-212.

Uchida, T. (1979). “Dairy of Lawyer in Charge”. Hogaku-Seminar, (December), 16-31.

Uchiyama, A. (1996). “A study on the attitude of girls toward the commercialization of sex”. Reports of the National Research Institute of Police Science. Research on Prevention of Crime and Delinquency, 37(2 / December), 1-13.

Walker, C. E. (1970). Erotic stimuli and the aggressive sexual offender. (Technical report volume 7 (pp. 91-147): U.S. Commission on Obscenity and Pornography. Washington, D. C.: U.S. Government Printing Office.

Wilson, W. C. (1978). “Can pornography contribute to the prevention of sexual problems?” In C. B. Qualls, J. P. Wincze, & D. H. Barlow (Eds.), The Prevention of Sexual Disorders: Issues and Approaches (pp. 159-179). New York: Plenum Press.

Winick, C. & Evans, J. T. (1986) “The relationship between enforcement of state pornography laws and rates of sex crime arrests”. Archives of Sexual Behavior. 25: 439-453.

Winick, C. (1985). “A content analysis of sexually explicit magazines sold in an adult bookstore”. Journal of Sex Research, 21, 206-210.

Woodruff, J. (1991, 7 July 1991). “Japan’s police finding it difficult to enforce informal ban on nudity”. Sunday Honolulu Star Bulletin & Advertiser, pp. A 26.

Zillmann, D. (1984). Connections between Sex and Aggression. Hillsdale, NJ: Erlbaum.

Zillmann, D., & Bryant, J. (1982). “Pornography, sexual callousness and the trivialization of rape”. Journal of Communication, 32, 10-21.

Zillmann, D., & Bryant, J. (1984). “Effects of massive exposure to pornography”. In N. M. Malamuth & E. Donnerstein (Eds.), Pornography and Sexual Aggression (pp. 115-138). New York: Academic Press.

Zillmann, D., & Bryant, J. (1988a). “Effects of prolonged consumption of pornography on family values”. Journal of Family Issues, 9, 518-544.

Zillmann, D., & Bryant, J. (1988b). “Pornography’s impact on sexual satisfaction”. Journal of Applied Social Psychology, 18, 438-453.

Zillmann, D., & Bryant, J. (1989). Pornography: Research Advances and Policy Considerations. Hillsdale, NJ: Erlbaum.

Zillmann, D., & Weaver, J. B. (1989). “Pornography and Men’s sexual callousness toward women”. In D. Zillmann & J. Bryant (Eds.), Pornography: Research Advances and Policy Considerations (pp. 95-125). Hillside, NJ: Erlbaum.

Milton Diamond, Ph.D.

Phone: (808 ) 956-7400
Fax: (808 ) 956-9481
E-mail: diamond@hawaii.edu

University of Hawai`i – Manoa
John A. Burns School of Medicine
Dept. Anatomy & Reproductive Biology
Pacific Center for Sex & Society
1951 East-West Rd.,
Honolulu, Hawai`i, 96822 U.S.A.

(i) laporan minoritas adalah laporan alternatif yang tidak bersetuju dengan hasil resmi yang dikeluarkan oleh sebuah komisi atau tim kerja. Laporan minoritas dikeluarkan apabila ada poin-poin tertentu dari satu laporan yang ditentang oleh sebagian anggota tim dan perbedaan tersebut tidak bisa diselesaikan melalui diskusi.
(ii) demi akurasi, maka istilah hard-core erotica tidak akan diterjemahkan. Hard-core erotica sendiri bisa didefinisikan secara sederhana sebagai penggambaran hubungan seksual dengan jelas dan terang-terangan. (iii) flashing = mempertontonkan alat kelamin di depan orang lain
(iv) dalam sidang pemerkosaan, salah satu elemen paling penting yang perlu dibuktikan adalah elemen pemerkosaan.
(v) risqué = mengundang hasrat dengan sikap yang menggoda

Tulisan berikut adalah terjemahan dari tulisan Yomota Inuhiko yang berjudul ‘What is Kawaii?‘ Beliau sendiri telah memberikan ijin untuk melakukan terjemahan dan mendistribusikan tulisan ini secara bebas. Jadi, saya persilahkan kepada siapa pun yang ingin menggunakan tulisan beliau sebagai bahan bagi tulisannya sendiri. Mohon agar tidak lupa untuk mencantumkan sumbernya dengan jelas. Adapun mengenai tulisan aslinya dalam bahasa Inggris, mohon agar mengirimkan email kepada saya agar bisa saya kirimkan (dipo@jpf.or.id).

Tulisan ini beliau presentasikan pada sebuah ceramah yang diadakan di Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta, pada tangal 13 September 2007 yang lalu.

Apakah Kawaii?
Oleh: Yomota Inuhiko
Diterjemahkan oleh: Dipo Siahaan

1.
Walaupun secara historis menerima pengaruh yang sangat besar dari Cina dan semenanjung Korea, Jepang juga mengembangkan kebudayaan dan konsep keindahannya sendiri dari masa ke masa. Kaum bangsawan pada abad ke 11 menggunakan frase mono no aware untuk mengungkapkan perasaan kompleks seseorang ketika melihat keindahan yang bersifat sementara (i). Para penyair di abad ke13 juga banyak menggunakan kata ushin, atau sebuah sensasi kelembutan yang tidak diucapkan secara tersurat namun tersirat di antara baris-baris puisi. Para Ahli Upacara minum teh abad ke 16 sangat membenci kemewahan, dan berpendapat bahwa keindahan sebenarnya tersembunyi di dalam ketidakteraturan dan kebetulan-kebetulan. Istilah yang mereka gunakan untuk keindahan semacam itu adalah wabi. Kaum Geisha di abad ke 18 menggunakan kata iki untuk menggambarkan keindahan yang tercipta karena kepasrahan pada takdir dan nasib.

Demikianlah konsep-konsep keindahan yang pernah berkembang dalam kebudayaan Jepang dari masa ke masa. Kawaii adalah konsep keindahan masyarakat Jepang yang terbaru, yang dilahirkan oleh masyarakat konsumsi massa pada akhir abad 20.

2.
Secara sederhana, kawaii dapat didefinisikan sebagai segala sesuatu yang berukuran kecil, mampu membangkitkan kenangan, bersifat pribadi, dan tidak berbahaya, sedemikian rupa sehingga seseorang akan bersikap lebih terbuka dan santai apabila dihadapkan pada sesuatu yang bersifat kawaii. Sebuah benda tertentu, dapat diberi label sebagai kawaii, namun pada konteks yang berbeda benda yang sama dapat diberikan label yang sebaliknya (kawaikunai – tidak kawaii). Demikian pula hal yang sebaliknya bisa berlaku, sebuah benda yang dianggap seseorang sebagai kawaikunai dapat dianggap oleh orang lain sebagai kawaii. Pada intinya, ketika seseorang sudah menyatakan sebuah objek sebagai kawaii maka benda tersebut secara otomatis telah menjadi kawaii. Mengapa? Karena tindakan menyatakan ke-kawaii-an suatu benda adalah merupakan kawaii itu sendiri.

3.
Istilah kawaii itu sendiri pertama kali muncul pada abad ke 12, dalam bentuk kata asli kawayushi, yang sebenarnya merupakan kombinasi dari dua kata, yaitu Kao (wajah) dan hayushi (wajah yang memerah karena stimulasi emosi tertentu, baik rasa malu, canggung, atau perasaan bersalah). Makna awal ini perlahan-lahan mulai memudar, dan kata tersebut mulai mengambil makna yang baru, yaitu: ‘sesuatu yang mengundang perasaan simpati’, dan bahkan ungkapan rasa simpati itu sendiri. Makna tambahan lainnya adalah ‘perasaan tidak mampu untuk mengabaikan sesuatu’ atau ‘hasrat untuk menjaga, melindungi dan memelihara’. Saat ini, makna kata yang sama telah berkembang lebih jauh menjadi merujuk pada benda-benda yang berukuran kecil, disayangi, indah, dan diingini. Dalam maknanya yang negatif, kawaii juga dapat diartikan sebagai sesuatu yang bersifat ‘kekanak-kanakan’, ‘tidak berharga’, atau ‘konyol’.

Apabila mencari padanan katanya dalam bahasa Inggris, maka pilihan kata yang pertama muncul adalah cute. Namun, kata bahasa Inggris cute berasal dari akar kata acute yang berasal dari akar kata bahasa Latin acutus –berarti ‘sepenuh hati’ atau ‘cerdik’. Dengan demikian cute hanya dapat menerangkan satu aspek makna dari istilah kawaii. Frase seperti ‘kawaii onsen’ (orang tua yang kawaii) yang dapat diucapkan dengan mudah dalam bahasa Jepang, tidak dapat diterjemahkan semudah itu ke dalam bahasa Inggris menjadi cute old man (ii). Saya harus mengakui bahwa saya pernah merasa sangat kaget dan bingung ketika pada tahun 1989 – menjelang saat kematian Kaisar Hirohito – seorang penulis perempuan menuliskan bahwa ‘Sang Kaisar Kawaii’.

4.
Apabila kita memanggil seorang perempuan cute dalam bahasa Inggris, maka hal ini akan menimbulkan masalah political correctness (iii). Hal ini karena istilah cute dalam bahasa Inggris – sebagaimana halnya carina dalam bahasa Italia – dalam banyak hal merujuk pada seorang perempuan yang masih kekanak-kanakan dan tidak dewasa, seorang perempuan yang belum dianggap sepenuhnya dewasa, atau seorang perempuan yang terlihat murahan. Namun, masyarakat Jepang menerapkan skala ukuran yang berbeda. Ketidakdewasaan adalah sebuah kualitas yang diinginkan. Jika seorang pria Jepang berkata pada seorang perempuan Jepang, “Anda cantik” – dalam bahasa Jepang, kimi wa utsukushii – sang perempuan hanya akan tertawa dan berpikir bahwa pria itu hanya bermaksud mengejek dia. Namun, jika laki-laki tersebut berkata ‘Anda cute’ – kimi wa kawaii – dia akan percaya pada kata-kata tersebut dan bahkan menganggapnya sebagai pujian atas kewanitaannya. Masyarakat Jepang adalah masyarakat yang sama sekali tidak tertarik pada kecantikan seperti Catherine Hepburn, namun lebih tertarik pada ‘wajah lucu’ Audrey Hepburn dan bahkan hingga meniru gaya rambutnya.

Majalah-majalah perempuan di Jepang selalu berkutat pada pertanyaan bagaimana agar bisa terus mempertahankan keberadaan para perempuan yang kawaii. Majalah-majalah remaja perempuan bukanlah satu-satunya majalah yang bertujuan membangkitkan hasrat konsumsi melalui promosi busana yang kawaii. Majalah-majalah yang berpangsa perempuan dengan usia yang lebih tua juga seringkali menurunkan sejumlah artikel khusus tentang bagaimana caranya menjadi orang dewasa yang kawaii. Bahkan majalah-majalah kesehatan yang ditujukan bagi pembaca usia tua juga mempromosikan kawaii sebagai sebuah pengetahuan kehidupan yang dapat membantu seseorang mendapatkan vitalitas usia mudanya kembali.

5.
Benda-benda kawaii tampaknya hadir dimana-mana di dalam masyarakat Jepang. Di sudut jalan kau dapat menemukan mesin foto, sebuah mesin dimana kau bisa mengambil foto dirimu sendiri, dalam gaya yang kau pilih sendiri, untuk kemudian dicetak pada stiker-stiker seukuran perangko. Kau juga dapat menuliskan kata-kata atau menggambarkan symbol apapun yang kau inginkan di atas gambar dirimu. Remaja perempuan Jepang senang sekali membuat gambar-gambar melalui mesin ini, untuk kemudian saling menukarkan gambar sendiri dengan gambar-gambar teman mereka.
Perhatian yang khusus pada benda-benda berukuran kecil sebenarnya merupakan sebuah tradisi yang berakar lama dalam kebudayaan Jepang. Sastra Jepang, misalnya, tidak pernah menghasilkan puisi-puisi yang panjang, malah mengembangkan puisi-puisi pendek dalam bentuk waka dan haiku. Bonsai dan netsuke dihargai justru karena ukuran mereka yang kecil. Kaieseki Ryori dari Kyoto – sejenis makanan kecil di dalam upacara minum the – terkenal karena menghidangkan serangkaian hidangan dalam ukuran kecil. Ketika Hollywood menghasilkan Jurassic Park, Jepang justru menghasilkan Pokemon, monster-monster yang demikian kecil sehingga dapat masuk ke dalam kantong baju. Sepanjang sejarah kebudayaan Jepang, orang cenderung kurang berminat kepada benda-benda berukuran besar atau berlebihan dalam kesenian. Sebaliknya, mereka malah terpesona pada benda-benda berukuran kecil, rapuh dan delicate.

Kita juga tidak boleh melupakan bahwa ‘nostalgia’ adalah salah satu elemen pembentuk kawaii. Frederic Jameson mengatakan bahwa ‘nostalgia’ berada di jantung imaji kebudayaan masyarakat kapitalis maju. Ketika kawaii dikomodifikasikan dalam kebudayaan konsumsi, konsep ini menyimbolkan perasaan sentimental terhadap masa lalu yang (semakin lama semakin) indah. Pertemuan kembali dengan seorang teman yang sudah lama hilang adalah tema melodrama yang terus menerus ada dalam komik-komik Jepang. Boneka-boneka kecil mengingatkan kembali pada betapa sederhananya gaya hidup masyarakat Jepang kebangkitan ekonomi, sehingga boneka-boneka ini menjadi souvenir kawaii yang selalu dicari. Namun nostalgia semacam ini secara cerdik menyembunyikan sejarah yang sebenarnya terjadi. Ketika kawaii – sebagai sebuah ideologi – menguasai masyarakat, kejadian-kejadian masa lalu yang tidak mengenakkan Jepang secara otomatis terhapus, dan ‘orang lain’ di luar orang Jepang pun menjadi terabaikan. Dunia kawaii haruslah dunia yang polos dan penuh dengan kenangan indah; dunia ini tidak boleh menyimpan ancaman dalam bentuk apa pun. Sebagaimana halnya sejarah dirubah oleh nostalgia, social others juga dibungkus dalam prasangka-prasangka bersifat etnis, dan pada saat itulah mereka dikebiri.

6.
Film Jepang yang pertama dibuat pada tahun 1898. Setelah itu, film Jepang menggabungkan gaya teater popular tradisional (seperti kabuki dan shinpa) dengan melodrama gaya Hollywood. Atau dalam kata lain, film Jepang pertama adalah kombinasi antara teater lokal pre-modern dengan film barat modern. Film Jepang kemudian mendapat perhatian dunia ketika pada decade 50an Mizoguhi Kenji dan Kurosawa Akira menuai sukses dalam berbagai festival film luar negeri. Produksi film memuncak di awal 60an, dan dengan segera menurun setelah itu. Pada dekade 90an, film-film Jepang mendapatkan dorongan dari film-film produksi Negara-negara Asia Timur lainnya, dan akhirnya menunjukkan tanda-tanda kebangkitan kembali. Mereka yang sangat berperan pada perkembangan ini adalah sutradara semacam Kurosawa Kiyoshi, Miike Takashi, dan Kitano Takashi, serta beberapa orang pembuat film documenter dan animasi. Animasi, pada khususnya, dengan segera berkembang dalam skala besar, dan saat ini menjadi penghasil dari 60% produksi film dunia. Animasi didistribusikan ke seluruh dunia, dan efeknya dapat terlihat pada sub-culture dan counter-culture di tempat tujuannya. Dari segi film seni, muncul juga sutradara yang menggunakan pendekatan artistik seperti Oshii Mamoru.

7.
Film animasi Jepang saat ini punya dua karakteristik utama. Pertama adalah bahwa kebanyakan cerita selalu berputar pada benda-benda yang bersifat kawaii. Kedua adalah bahwa banyak sekali film animasi yang menampilkan gadis petarung cantik yang melawan musuh yang menakjubkan. Karakteristik pertama memiliki akar yang kuat dalam sejarah Jepang. Tapi karakteristik kedua sebenarnya cukup aneh apabila mempertimbangkan konteks masyarakat Jepang sekarang ini. Jepang adalah sebuah negara yang tidak memiliki sistem wajib militer, dan bahkan tidak memiliki militer sendiri. Mengingat bahwa kata ‘perang’ jarang sekali dibicarakan kecuali sebagai sebuah peristiwa tak diinginkan yang terjadi lebih dari 60 tahun yang lalu, menjadi aneh sekali bahwa justru tema perang menjadi tema yang sering sekali diangkat dalam anime Jepang.

Saya ingin membahas sebuah serial animasi yang mewakili penyatuan kedua karakteristik utama di atas yang sudah saya sebutkan, yaitu Sailor Moon, yang didasarkan pada komik yang dibuat oleh Ikeuchi Takeko. Dalam Sailoor Moon, sang jagoan adalah seorang gadis normal yang hidup di Jepang masa sekarang. Sang gadis adalah seorang perempuan cengeng yang selalu membuat kesalahan-kesalahan kecil, menyebabkan orang-orang lain sering mentertawakan dia – dalam kata lain, seorang gadis yang sangat kawaii. Melalui serangkaian peristiwa kebetulan, dia menemukan bahwa dirinya sebenarnya merupakan inkarnasi dari bulan. Dia adalah sang Beautiful girl Warrior Sailor Moon, yang harus bertarung untuk menyelamatkan bumi. Dia menemukan gadis-gadis lain di kelas dan sekolah yang sama yang merupakan inkarnasi dari planet Mercuri, Venus, Jupiter dan Saturnus. Semua memiliki kekuatan supernatural atau kepandaian yang luar biasa, dan semuanya juga tidak bisa akrab dengan teman-teman kelas mereka yang lain.

Bumi pun jatuh dalam kekuasaan jahat. Ancaman ini direpresentasikan dalam figur perempuan dewasa yang seksi, para penyihir perempuan dan ratu es. Kelima pejuang perempuan harus bertarung siang dan malam untuk menyelamatkan bumi dari para dewi-dewi jahat tersebut, namun sihir lawan mereka terlalu kuat, dan tubuh para pahlawan perempuan sangat halus dan rapuh. Mereka pun terdesak. Namun, di tengah-tengah pertempuan, seorang pria bertopeng dan mengenakan tuxedo muncul dari langit. Dia menghancurkan para penjahat dengan segera, menyelamatkan para gadis, dan langsung menghilang. Kemenangan pun menjadi milik Sailor Moon dan kawan-kawan. Bumi pun diselamatkan lagi dari kuasa jahat.

Sailor Moon pertama kali ditulis sebagai buku serial komik pada awal 90an. Segera setelah itu, komik ini diangkat menjadi serial televisi dan langsung menarik hati kaum perempuan dari usia anak-anak hingga remaja. Popularitasnya pun menjadi fenomena internasional, dan gambar-gambar Sailor Moon pun digunakan dalam poster kereta api di Italia dan dalam kartu ucapan selamat tahun baru di Beijing. Jika kita mengamati komik ini dengan lebih serius, maka kita bisa melihat bagaimana konsep kawaii dimaknai dalam kebudayaan Jepang.

Sesuatu yang sempurna tidak bisa menjadi kawaii. Pahlawan Sailor Moon tidaklah cantik secara umum. Dia adalah seorang gadis yang manja dan kikuk yang selalu membuat kesalahan-kesalahan kecil. Baik dalam komik dan filmnya, para gadis kawaii ini membentuk komunitas yang lekat dan intim, sebagai sebuah tempat dimana mereka dapat saling menceritakan rahasia mereka. Kedewasaan adalah lawan dari kawaii, dan wanita dewasa yang menggoda adalah musuh utamanya. Ketidakdewasaan yang abadi – yaitu suatu periode usia dimana garis pemisah gender antara laki-laki dan perempuan belum tercipta secara sempurna – dianggap sebagai syarat utama untuk kawaii. Dalam cerita Sailor Moon, Keberadaan yang kawaii dapat tersambung dengan dunia yang tidak biasa, dan bahkan dalam suatu momen transformasi fisik tertentu dapat memasuki dunia tersebut. Proses penyambungan antar dunia ini penuh dengan analogi tentang kebetulan, pemujaan, persaingan, dan kerja, dan sangat dekat dengan definisi yang pernah diberikan oleh Roger Cailois tentang ‘Permainan’.

Hal yang tidak boleh dilupakan tentang Sailoor Moon adalah ketika para gadis menghadapi bahaya, orang yang menyelamatkan mereka adalah pria lebih tua yang misterius. Seorang psikoanalis pernah menganalisa dongeng ‘Putri Salju’ dan menyimpulkan bahwa suara cermin yang mengumumkan siapa gadis yang tercantik di dunia sebenarnya adalah suara laki-laki. Analisa ini memberikan satu petunjuk penting tentang kondisi pikiran bawah sadar perempuan. Pengamatan yang sama dapat diterapkan pada film animasi Jepang. Betapa pun hebatnya para gadis tersebut menghadapi lawannya, mereka selalu diselamatkan dan dilindungi oleh laki-laki yang memiliki kemampuan lebih kuat. Dalam situasi tersebut, kawaii telah beralih dari tahapan pengenalan-diri-yang-rahasia, menjadi bersifat coquetry (malu-malu tapi mau), sebuah taktik memanfaatkan ketergantungan mereka pada laki-laki. Di sinilah elemen ideologi kawaii menjadi sangat mencolok.

8.
Ketertarikan anak muda terhadap karakter-karakter animasi dalam bahasa Jepang disebut sebagai Moe. Moe secara harafiah berarti energi mental yang terbangkitkan dan terbakar. Saat ini semakin banyak anak muda di Jepang yang menghindari perempuan sebenarnya dan melimpahkan gairah seksual mereka kepada karakter virtual dalam manga dan anime. Mereka adalah anak-anak muda yang tertutup dan sangat menyukai mengoleksi gambar-gambar gadis-gadis cantik. Selama hobi itu tidak berlebihan, ketertarikan terhadap ‘kecantikan’ gadis muda, secara historis, dapat diterima di masyarakat. Para pemuda semacam ini sering berkumpul di distrik Akihabara di Tokyo, sebuah tempat yang unik dimana seseorang bisa mendapatkan berbagai variasi benda seperti manga dan VCD.

Di sisi lain, bahkan di antara para gadis sendiri, saat ini telah menjadi populer membeli kostum karakter anime tertentu dan memakainya di jalan atau tempat-tempat umum, untuk kemudian mencoba meniru karakter manga atau anime tersebut. Kegiatan ini disebut sebagai costume play, yang biasanya dikenal secara singkat dengan kata kosupure. Para gadis yang tergila-gila pada kosupure biasanya akan membentuk kelompok-kelompok dan kemudian akan keluar menampilkan diri mereka di tempat umum pada saat-saat tertentu. Transformasi ini dimungkinkan terjadi dalam satu masa tertentu, sebuah tindakan memasuki dunia yang tidak biasa. Para gadis itu pun dapat mengalami sensasi mabuk (?) yang timbul karena memerankan tokoh pahlawan dalam Sailor Moon. Melalui cos-play juga, para gadis pun dapat menjadi kawaii. Di Jepang “Lolita” bukanlah sebuah istilah yang kotor(iv). Salah satu genre dari gaya berbusana ‘kawaii’ adalah yang dinamakan ‘Gothic Lolita’, yaitu sebuah gaya berpkaian yang bahkan memiliki majalah mode mingguannya sendiri. Bahkan hingga sekarang.

9.
Seluruh dunia saat ini dibanjiri dengan berbagai benda kawaii. Kemana pun kau pergi, kau akan selalu bisa menemukan anime Jepang, Pokemon dan Hello Kitty. Kebudayaan popular Jepang tidak pernah melintasi batas-batas dunia seperti yang terjadi saat ini. Kawaii muncul dari keunikan yang terdapat dalam kebudayaan, tapi begitu keunikan itu dibuat menjadi ‘tak berbau Jepang’ dalam globalisasi saat ini, kawaii pun dapat dengan mudah mencapai berbagai penjuru dunia. Di dalam Jepang sendiri, ada beberapa orang yang mencoba mengangkat fenomena ini sebagai sumber bagi nasionalisme kebudayaan Jepang, namun ini merupakan sikap yang kurang tepat. Kawaii sebenarnya hanya bisa muncul di dunia, ketika konsep itu telah dilucuti dari simbol-simbol ke-Jepang-annya [telah berhenti mewakili Jepang?].

Namun, jika kita menganggap kawaii sebagai mitos sosial modern, kita juga harus hati-hati dalam mengamati makna tersembunyi yang dibawanya ke dalam masyarakat konsumsi popular saat ini. Ketika imaji tentang gadis-gadis tanpa bangsa dan sejarah atau tentang binatang yang dimanusiakan dan sangat tidak realistis, disirkulasikan ke seluruh dunia sebagai pilar utama konsep kawaii, kita juga harus melihat hal-hal apa sajakah yang telah dihilangkan dari dalamnya.

Saya pernah mendapat kesempatan mengunjungi reruntuhan di kamp konsentrasi di Auschwitz. Di sebuah dinding dalam sebuah ruangan besar tempat para orang Jahudi mencuci wajah mereka, ada sebuah lukisan dua ekor kucing yang sangat lucu. Gambar itu jelas digambarkan oleh pihak penguasa kamp itu. Di depan mata kita sendiri, dunia dibanjiri dengan berbagai benda kawaii. Namun, kita perlu mengamati dengan lebih jelas lagi, sebenarnya apakah yang telah disembunyikannya dalam kesadaran kita.

catatan belakang:

(i) Frase mono no aware sulit untuk diterjemahkan ke dalam bahasa apa pun karena maknanya yang sangat kontekstual dengan kebudayaan Jepang. Terjemahan di atas adalah terjemahan yang bersifat sebagian dan tidak menyeluruh. Makna frase ini mencakup berbagai perasaaan manusia yang sangat kompleks seperti rasa kekaguman, ketakutan akan kehilangan, dan juga ketidakberdayaan. Penggambaran paling tepat terhadap frase ini mungkin dapat dilihat pada perasaan orang Jepang ketika melihat bunga Sakura. Sakura adalah bunga yang sangat indah, namun hanya mekar selama seminggu. Pada saat melihat Sakura, ada serangkaian perasaan kompleks yang timbul seperti rasa kekaguman pada keindahan sakura, ketakutan/kesedihan yang muncul karena tahu bahwa sakura itu pasti akan segera hilang, dan rasa tidak berdaya untuk mencegah semuanya terjadi. – penerjemah

(ii) Mungkin kata ‘lucu’ dalam bahasa Indonesia adalah kata yang memiliki makna terdekat dengan makna ‘kawaii’ walaupun lucu tampaknya hanya mencakup aspek positif dari kawaii saja.Kita juga jarang mengatakan ‘orang tua yang lucu’. Lebih jauh lagi, kalimat seperti ‘SBY lucu’ atau ‘presiden lucu’ mungkin jarang kita gunakan, dan kalaupun digunakan kemungkinan besar adalah dengan maksud untuk mengejek atau menyindir. Jelas bukan sebagai sebuah jenis pujian — penerjemah

(iii) Political Correctness merupakan ketepatan penggunaan suatu kata secara politis. Ketepatan penggunaaan kata ditemukan pada kesesuaian makna yang terkandung di dalamnya dengan kondisi sosial-politis pada saat kata tersebut digunakan. Misalkan: istilah ‘negro’ akan tepat digunakan pada Amerika Serikat yang masih menganut sistem perbudakan karena makna yang terkandung dalam kata tersebut yang merendahkan orang kulit hitam. Namun istilah yang sama akan menimbulkan masalah political correctness pada masyarakat Amerika Serikat yang tidak lagi menganut sistem perbudakan. Dalam bahasa Indonesia, kata kerja ‘menggagahi’ – yang berarti memperkosa – adalah sebuah kata yang politically correct bagi masyarakat yang menempatkan perempuan di bawah laki-laki dan yang menganggap bahwa tindakan memperkosa adalah sebuah tindakan yang ‘gagah’. Namun, bagi masyarakat yang tidak menganut pandangan seperti itu maka kata ‘menggagahi’ adalah kata yang akan menimbulkan masalah political correctness karena maknanya yang melecehkan – baik perempuan dan laki-laki – dan ketidak tepatannya makna tersebut dengan pandangan yang terdapat dalam masyarakat.

(iv) ‘Lolita’ adalah sebuah istilah yang diambil dari sebuah novel berjudul sama karya Vladimir Nabokov. Novel ini menceritakan tentang seorang laki-laki berusia dewasa yang jatuh cinta dan mengadakan hubungan seksual dengan seorang anak gadis berusia 12 tahun. Sejak novel kontroversial ini diterbitkan, ‘Lolita’ dalam bahasa Inggris menjadi sinonim dengan makna ‘gairah seksual tidak wajar terhadap anak perempuan di bawah umur’. Namun, karena satu dan lain hal, istilah yang sama tampaknya mendapatkan makna yang berbeda di Jepang. — penerjemah

Oleh Dave Lumenta

Diterjemahkan oleh Dipo Siahaan

diambil dan diterjemahkan dari: http://asianbordertraveler.blogspot.com/ dengan seijin penulis.

Seorang teman Yunani pernah menberikan definisinya tentang heteropia sebagai “sebuah lokasi dimana berbagai objek (komoditas, manusia dan ide) yang (seharusnya) tidak bisa berada di satu tempat, tiba-tiba bertemu, saling berinteraksi dan bertabrakan satu dengan lainnya, dalam satu ruang dan rentang masa tertentu.

Aku tidak tahu seberapa jauh temanku itu merujuk pada ide-ide yang pernah dikemukakan oleh Foucault, Baudrillard (+), atau Homi Bhaba, tapi dia memberikan beberapa contoh konkrit untuk menjelaskan maksudnya: VCD Jean-Claude Van Damme di kampung-kampung yang ada di Kalimantan, kaus dengan gambar Britney Spears yang dikenakan oleh pedagang buah di Indonesia. Pendeknya, dunia yang kita tinggali sekarang ini tidak lagi menghasilkan jejak-jejak keaslian, juga tanpa kekhasan ruang dan waktu. Benda-benda yang berasal dari tempat yang jauh, sekarang mengapung dengan bebasnya di dunia tanpa perbatasan. Inilah dunia yang penuh dengan tiru-meniru, dan gado-gado. Dunia telah menjadi kumpulan dari objek-objek yang terdislokasi dan terpisah dari asalnya. Objek-objek saling berinteraksi, saling meminjam karakter yang dimiliki benda-benda lain, dan akhirnya saling mereproduksi satu sama lain dengan kemungkinan-kemungkinan pemaknaan yang tak terbatas.

Seluruh proses itulah yang sekarang dirayakan sebagai ‘Globalisasi’ : perbatasan yang terbuka, pertemuan berbagai bangsa dan orang, dan perangkulan multikulturalisme. Paling tidak itulah yang mereka katakan.

***

Distrik Gion di Kyoto, tempat hiburan tua yang bersejarah di Jepang, 2 minggu menjelang Miako-Odori, festival musim semi Gion yang terkenal. Berharap dapat melihat semakin meningkatnya aktifitas persiapan yang dilakukan untuk festival tersebut, aku berjalan menyusuri Hanamikoji-dori. Tapi tidak lama kemudian aku mendapati diriku duduk di sebuah bangku di outlet Starbucks untuk meminum segelas Macchiato dan menghisap sebatang rokok.

Aku memilih untuk duduk di bangku teras supaya bisa mendapatkan pemandangan perempatan Hanamikoji-dori. Di situ aku berharap bisa melihat para geiko (geisha) dan maiko berdatangan untuk memenuhi janji dengan para klien mereka di ochaya (rumah minum teh) – tapi tiba-tiba aku tersadar bahwa aku lebih tertarik melihat objek-objek yang tergeletak di atas mejaku. Segelas Macchiato dari Starbucks (khas Italia, dipatenkan di Seattle, dan dibuat dari biji kopi yang diambil Starbucks entah dari bagian dunia yang mana), rokok kretekku dari Indonesia (dijual di mesin-mesin penjual rokok di Jepang), dan sebuah asbak enamel (dengan tulisan di bagian belakangnya: Made in Thailand).

Saat itulah aku teringat kembali tentang ‘Heteropia’…

Bagaimanakah menghubungkan buruh miskin dari Thailand yang membuat asbak-asbak model ini dengan para perempuan cantik-mematikan-berkelas yang duduk di sampingku? – demikian pula, hubungan seperti apakah yang tercipta di antara petani kopi yang berasal dari Afrika dan Indonesia dengan manajemen Gen-X nya Starbucks di Seattle? Tentu espresso dan macchiato yang harum ini lebih biasa kita asosiasikan dengan gaya hidup jazzy ala New York daripada bila dihubungkan dengan negara-negara produsen kopi tadi. Dengan demikian, mejaku saat itu bisa dikatakan sebagai sebuah heteropia murni. Semua objek ini tiba di situ – tercerai dan terputus dari tempat asal mereka. Terdekontekstualisasi. Tercerabut dari akar-akarnya.

Tapi sebenarnya, heteropia –inipun tergantung apakah terminologi ini ada gunanya – sudah sama tuanya dengan usia keberadaan manusia. Sebuah penemuan arkeologis pada tahun 1965, misalnya, telah menemukan bahwa manik-manik yang dimiliki oleh beberapa kelompok suku di Kalimantan ternyata berasal dari Venesia, dan bahkan ada yang berasal dari Mesopotamia. Kemudian juga, pada masa-masa maraknya ‘perburuan kepala’ di Kalimantan di akhir abad ke 19, para pedagang di Singapura bertindak selaku grosir manik-manik untuk dijual ke pedalaman Kalimantan, bahkan mereka menerima pesanan untuk warna dan ukuran yang sesuai dengan apa yang diinginkan para ‘pemburu kepala’ tersebut. Ini hanya satu contoh saja.

Lihat juga Jepang, dan kita bahkan akan sulit sekali menemukan hal-hal yang memang ‘asli Jepang’. Tulisan kanji diimpor dari Cina, sebagaimana halnya agama Budha, Zen, gaya planologi kota berbentuk bujursangkar dan berbagai elemen kebudayaan lainnya yang biasanya diasosiasikan dengan kebudayaan tradisional Jepang. Di berbagai penjuru dunia, kita bisa menemukan teknologi kuno ataupun ide-ide kebudayaan yang terdistribusi demikian luasnya sehingga mungkin bisa disamakan dengan luasnya penyebaran gambar Britney Spears menjadi botak, film-film anime yang ‘sakit’, dan atau gambar-gambar kekerasan di Irak, yang terjadi saat ini.

Jadi, jika heteropia tidak baru lagi, bagaimana dengan Globalisasi?

Berabad-abad yang lalu, ide ditransmisikan melalui interaksi langsung antar manusia. Proses pengadaptasian ide-ide tersebut sangat mengandalkan pada kontak antar-pribadi dan pembelajaran antar-budaya.Coba bayangkan bagaimana caranya para pedagang dari Gujarat melakukan syiar Islam kepada populasi yang sebagian besar buta huruf dan berbicara dalam bahasa yang sama sekali berbeda? – setidaknya, struktur ‘globalisasi’ yang terjadi pada masa lalu dibina di atas interaksi langsung manusia. Dengan bangkitnya teknologi, ditambah dengan sistem industrial yang semakin terdehumanisasi, proses-proses tersebut yang sebelumnya lambat, menjadi semakin cepat. Konsekuensinya adalah faktor manusia menjadi hilang dari proses globalisasi dan segala sesuatunya menjadi serba otomatis. Demikianlah, seorang pedagang tidak lagi harus mengembara setengah dunia jauhnya untuk meyakinkan orang-orang dari kebudayaan berbeda tentang betapa kerennya mereka seandainya mereka menghisap tembakau. Struktur dunia yang berlaku saat ini bersikap jauh lebih diskriminatif (misalnya, pekerja migrant diharapkan untuk tidak berbaur dengan penduduk asli negara tuan rumah), hirarkis, serta impersonal (para expat yang bekerja di negara dunia ketiga hanya bertugas untuk mengawasi mesin modal yang sedang bekerja)

Apakah ada orang di Gion hari ini, betapa pun seringnya imaji-imaji tentang kemiskinan ‘dunia ketiga disiarkan siaran berita di TV-TV kabel, yang peduli pada petani kopi ataupun buruh Thai yang dibayar murah? Apakah kita, manusia, justru sebenarnya telah ter-de-globalisasi?

Diterjemahkan dari: The End Of Alliance “Bussiness as Usual”? Ozawa’s Rejection of Japan’s India Ocean Deployment.
Url: http://japanfocus.org/products/details/2497

Tulisan ini diterjemahkan dengan seijin penulisnya: Prof. Richard Tanter.

Akhir Persekutuan Jepang-Amerika? Penolakan Ozawa atas Kebijakan Pengiriman Pasukan Jepang ke Samudra Hindia

Richard Tanter
(diterjemahkan oleh Dipo Siahaan)

Kekalahan koalisi partai politik yang dipimpin LDP dari partai Demokrat Jepang (Democratic Party of Japan/DPJ) di pemilihan majelis tinggi Jepang pada tanggal 29 Juli telah menyebabkan gelombang kejut pada persekutuan Jepang-AS. Pimpinan DPJ, Ozawa Ichiro – yang dikenal orang terutama karena gaya politiknya yang kasar dan kebijakan garis kanannya – dengan segera membawa DPJ ke arah yang bertentangan dengan keinginan Amerika Serikat menjadikan Jepang sebagai partner militer globalnya.

Pihak oposisi (DPJ) memanfaatkan dominasi yang baru dimenangkannya di parlemen ini (tepatnya di Majelis Pertimbangan) dalam 4 langkah. Pertama, DPJ dan parner koalisinya di Majelis Pertimbangan dengan segera menunjuk seorang tokoh senior dari kubu Sosial Demokrat, Eda Satsuki, sebagai Presiden Majelis Tinggi. Satsuki menjadi ketua Majelis Pertimbangan pertama yang bukan berasal dari kubu LDP, dalam setengah abad terakhir. Penunjukan ini memampukan DPJ untuk pertama kalinya mengendalikan rapat-rapat yang terjadi dalam majelis tinggi. [1] Langkah yang kedua adalah dengan menegaskan pada LDP bahwa pemerintah perlu mendapatkan persetujuan parlemen untuk pengiriman pasukan ke luar negeri, bukan hanya sekedar pemberitahuan dan pengiriman laporan saja. [2] Langkah ketiga adalah dengan mengumumkan bahwa DPJ menolak segala upaya penambahan/pengembangan kekuatan Angkatan Udara yang sudah dikirimkan ke Irak, dan bahwa DPJ pernah mempertimbangkan untuk mendorong ditetapkannya Ketetapan Majelis Tinggi yang mengakhiri pengiriman tersebut. [3] Langkah keempat adalah mengumumkan pada LDP dan Amerika Serikat, bahwa DPJ menolak segala upaya pengembangan/penambahan kekuatan Angkatan Laut yang ditugaskan di Samudra Hindia, setelah berakhirnya masa tugas mereka yang didasarkan pada ketentuan Parlemen tanggal 1 November 2001 tentang Hukum Tindakan-tindakan Anti Terorisme. [4]

Tidak mengejutkan bahwa kritik paling keras terhadap Ozawa dan posisi politiknya datang dari Duta Besar AS di Tokyo, Thomas Schieffer. Baik Ozawa dan Schieffer memiliki reputasi sebagai politikus yang intimidatif. Saat Schieffer menerima laporan bahwa DJP hendak menolak perpanjangan penugasan keempat angkatan laut Jepang (MSDF) di Samudra Hindia, dia langsung dengan tegas menuntut agar DPJ merubah posisinya tersebut. Schieffer menjadi Duta Besar di Jepang setelah menjadi Duta Besar di Australia, dimana dia mendapatkan reputasi sebagai seorang Duta Besar yang melakukan intervensi terlalu jauh terhadap politik domestik Australia. Setelah pengumuman Ozawa bahwa DPJ hendak menolak perpanjangan penugasan MSDF, Shieffer mengadakan pertemuan langsung dengan Ozawa. Dalam pertemuan tersebut dia mengatakan bahwa isu Afganishtan adalah isu yang ‘berada di atas pertikaian politik domestik’. Schieffer kemudian menegaskan bahwa pandangan Ozawa bahwa keterlibatan AS di Afganishtan adalah perang yang dilakukan tanpa dukungan PBB adalah pandangan yang salah. Menurut Schieffer, keterlibatan AS di Afganishtan didukung oleh Resolusi Dewan Keamanan PBB No. 1746 (2008), yang dikeluarkan tanggal 23 Maret tahun ini. [5]

Efek yang langsung terlihat dari serangan public Schieffer terhadap pimpinan oposisi di Jepang, tidak hanya menyebabkan Ozawa semakin bertekad untuk menolak penugasan MSDF di Samudra Hindia, tapi memperluasnya hingga ke penolakan untuk berparisipasi dalam keseluruhan operasi-operasi militer global Amerika Serika.

“Menurut interpretasi kami terhadap konstitusi, hak membela diri sendiri berlaku ketika Jepang diserang,” demikian Ozawa pada pertemuan terbuka dengan Schieffer di Tokyo. “Jika saya berada dalam posisi pengambil keputusan, saya pikir kami tidak akan berpartisipasi dalam operasi-operasi militer yang dipimpin oleh Amerika Serikat.” [6]

Koran Nikkei kemudian mencatat bahwa

“sang Duta Besar, tampaknya sedikit terganggu dengan pernyataan Ozawa bahwa Presiden AS, George W. Bush, telah melancarkan ‘Perang Amerika’ di Afganishtan tanpa menunggu consensus internasional terlebih dahulu, mengingatkan sang pemimpin oposisi bahwa “sembilan puluh persen minyak yang digunakan oleh Jepang berasal dari kawasan Timur Tengah yang berada di bawah pengaruh teroris, dan juga ada warga negara-warga negara Jepang yang tewas dalam serangan 11 September 2001”.

Dua hari setelah pertemuan tersebut, dalam pertemuan lain dengan Menteri Luar Negeri, Aso, penilaian Schieffer tentang kemungkinan konsekuensi terburuk atas tindakan tak bertanggung jawab Ozawa semakin meningkat. Saat itu dia telah nmenganggap bahwa mempertahankan koalisi Samudra India sebagai ‘suatu hal yang sangat penting bagi kemanan seluruh dunia, bukan hanya keamanan Amerika Serikat dan Jepang”. [7]

Dalam pertemuannya dengan Schieffer yang diliput oleh press, Ozawa (sang nasionalis yang agresif) mengemukakan pandangan yang mewakili banyak kaum konservatif LDP yang sekarang tersingkir. Ozawa menekankan bahwa perang di Afganishtan adalah perang untuk melindungi kepentingan Amerika yang dimulai oleh Amerika Serikat tanpa persetujuan PBB. Jepang, menurut Ozawa, harus terus berpartisipasi dalam operasi perdamaian PBB, tapi tidak boleh ikut terlibat dalam perang Amerika.

Masih belum diketahui apakah Ozawa akan tetap mempertahankan pandangan yang sama apabila tekanan Amerika Serikat dan tentangan dari dalam partainya sendiri meningkat. Juga masih belum bisa diketahui apakah pandangan tersebut hanya merupakan sebuah alat negosiasi untuk menyerang pemerintahan Abe yang sedang goyah ataukah sebagai sebuah upaya untuk membuat Amerika Serikat tidak menganggap remeh Jepang lagi. Memang benar bahwa kelompok oposisi di dalam palermen Jepang, biasanya akan mundur ketika tiba saatnya untuk menekan maju, dan benar juga bahwa partai Ozawa sendiri memiliki banyak tokoh pendukung Amerika – salah satunya adalah mantan ketua DPJ sebelum Ozawa, Maehara seiji – namun demikian Ozawa menyuarakan pertanyaannya tentang penugasan MSDA di samudra Hindia dengan cara yang tidak biasa dilakukan dalam 6 tahun terakhir. Apa pun tujuan akhir Ozawa yang sebenarnya, tindakannya memunculkan kemungkinan bahwa Jepang tidak akan memperpanjang penugasan pasukan kecil ASDF (angkatan darat pasukan bela diri Jepang) di Irak Selatan, sehingga akan menambah semakin panjang daftar mantan negara partner AS di Irak.

Dengan memperhatikan hubungan ketergantungan yang bersifat psikologis antara Amerika Serikat dengan sekutunya, seperti Jepang dan Australia, satu media mengkritik tindakan Ozawa yang menolak untuk memenuhi tuntutan AS akan berisiko membuat Jepang ‘terisolasi’. [8] Tulisan editorial Nikkei mengkhawatirkan bahwa ‘perkembangan ini dapat merusak hubungan persekutuan antara Jepang dengan AS.’ [9] Risiko ini dapat dihindari hanya dengan memanggul ‘tanggung jawab internasional yang lebih besar’, demikian pendapat seorang pejabat senior MSDF kepada Yomiuri:

“Saya percaya bahwa misi (yang sedang kami emban) ini adalah sebuah paspor untuk (dapat diterima) di masyarakat internasional yang masih terus melancarkan perang melawan terorisme.” [10]

Lebih penting lagi, kekalahan LDP dalam pemilihan umum parlemen dan serangan tingkat tinggi Ozawa terhadap penugasan MSDF di Samudra India telah menjadi pukulan telak bagi upaya AS untuk mendorong LDP mengirimkan pasukan darat dan udara ke Afganishtan. Paling tidak selama tahun lalu, Amerika Serikat dan NATO telah menyerukan pentingnya peningkatan komitmen militer Jepang di Afganishtan. AS dan negara-negara anggota NATO garis keras lainnya juga lebih keras menyerukan kepada anggota-anggota NATO lainnya untuk mengirimkan lebih banyak pasukan ke perang Afganishtan dengan alasan mereka semakin lama semakin terdesak. Karena Jepang, dan juga Australia, tidak terlalu banyak mendapatkan pembatasan untuk terjun dalam perang, NATO dan AS menganggap mereka sebagai negara kunci untuk ‘partner non-NATO’. [11] dan PM ABE telah mengindikasikan bahwa kerjasama yang lebih erat dengan NATO di Afganishtan adalah salah satu tujuannya. [12] Wakil Presiden Afganishtan mengunjungi Tokyo pada bulan Juni lalu dan menyerukan agar Jepang memberikan lebih banyak bantuan, termasuk peningkatan peran LDP. Pada saat yang bersamaan, seorang pejabat senior Departemen Pertahanan AS mendesak agar LDP menurunkan lebih banyak pasukan darat ke Afganishtan. [13]

Dengan demikian, institusi pertahanan dan keamanan Jepang, Duta Besar AS untuk Jepang, dan media-media besar, semuanya menyerang Ozawa dengan mengatakan bahwa langkah tersebut merupakan ancaman terhadap solidaritas koalisi internasional di Afganishtan, yang juga merupakan bagian dari ‘perang melawan teror’. Seorang pejabat senior Kementerian Pertahanan Jepang mengatakan kepada Yomiuri: “Afganishtan adalah tempat pertemuan berbagai kelompok teroris internasional. Jika upaya untuk membangun kembali negara tersebut gagal, dunia akan terus menerus dicengkeram ketakutan oleh ancaman terorisme.” [14] Koran Nikkei ikut menyerang DJP: “penolakan Diet untuk memperpanjang (penugasan itu) hanya akan menimbulkan pertanyaan tentang komitmen Jepang dalam perang melawan terorisme.” [15] Pada saat yang bersamaan dengan perdebatan tentang kemungkinan AS akan menginvasi Waziristan, Thomas Schieffer menceramahi Ozawa pada pertemuan mereka tentang konsekuensi penarikan MSDF dari samudra Hindia pada saat Pakistan sedang mendapatkan giliran menjadi pemimpin pasukan koalisi, bahwa penarikan MSDF mungkin akan melemahkan komitmen Pakistan untuk tetap menjadi anggota koalisi.

“Adalah hal yang sangat penting untuk mempertahankan Pakistan, satu-satunya negara Muslim dalam koalisi ini, untuk tetap menjadi anggota koalisi, karena hal itu akan menunjukkan kepada semua orang di Timur Tengah bahwa perang melawan terror bukanlah perang melawan Muslim.” [16]

Amerika Serikat melihat dengan jelas bahwa perubahan kebijakan yang didorong oleh Ozawa sebagai sebuah ancaman yang serius terhadap kapasitas AS untuk meneruskan keberadaan pasukan koalisi di Afganishtan. Keberadaan pasukan Jepang memiliki makna yang lebih penting secara politis daripada secara militer. Pada bulan Maret 2007, kapal perbekalan, Hamana, bertolak menuju pangkalan di Samudra Hindia untuk ke enam kalinya, dengan ditemani sebuah kapal perusak Takanami-class, Suzunami (DDH 114), yang baru diresmian. [17] Sementara penugasan ini dalam 6 tahun terakhir bermanfaat bagi MSDF dalam upaya mencari pengalaman dalam penugasan koalisi pada operasi-operasi laut jauh, sebenarnya kebutuhan untuk mengadakan lagi operasi serupa telah berkurang pada tahun-tahun belakangan. [18] Kontribusi material Jepang dapat digantikan dengan mudah.

Untuk Amerika Serikat, ancaman lebih besar adalah pada hilangnya potensi rekrutmen untuk perang darat di Afganishtan. Perang Irak tampaknya sudah harus dilupakan, namun seruan untuk menangani perang di Afganishtan – tidak kalah serius dengan perang Irak, namun dengan lebih sedikit kontroversi – semakin meningkat. Ketika Wakil Ketua Bidang Keamanan Asia Pasifik, Departemen Pertahanan Amerika Serikat, James Shinn menekan mantan wakil ketua LDP, Tamasaki Taku, mengenai kemungkinan penugasan personil SDF di Afganishtan, Tamasaki mengingatkan dia:

“(penugasan) itu sangat sulit untuk diberikan. Perlu upaya yang sangat keras hanya untuk mendorong Diet untuk mengadakan sesi yang membahas perpanjangan Undang-undang Khusus tentang Antitorisme musim gugur ini.” [19]

Jelas bahwa Tamasaki telah membaca situasi dan kondisi politik domestic Jepang dengan tepat, dan melihat dengan sama jelasnya juga bahwa AS tidak akan menerima kata ‘tidak’ sebagai jawaban untuk pertanyaan tersebut.

Bahwa akhirnya Ozawa Ichiro yang kemudian memimpin penentangan terhadap upaya AS untuk menentukan arah kebijakan keamanan Jepang mungkin mengejutkan banyak orang. Hal ini mungkin dampak dari Ozawa yang mengkampanyekan slogan sayap kanan yang nasionalis, yaitu menjadikan Jepang sebagai “sebuah negara normal”. Proses remiliterisasi yang sedang dijalani Jepang adalah cerita sukses dari kampanye tersebut: meninggalkan konsep ‘defensive defense’ dan menggantinya dengan kebijakan kesiapan militer untuk mengatasi ancaman yang mungkin datang, normalisasi penugasan luar negeri SDF, dan pergerakan menuju paradigma ‘great power realism’ serta integrasi yang lebih erat dengan Kebijakan Militer Global AS. [20]

Salah satu agenda kaum nasionalis adalah mengembalikan kedaulatan Jepang secara penuh: oleh karena itu, sebenarnya, tidaklah mengejukan Ozawa mengeluarkan kritikan tajam terhadap politik unilateral AS dan pemahamannya bahwa Jepang akan secara otomatis mengikuti AS. Ozawa tidak menolak kemungkinan berkolaborasi dengan AS dalam melawan terorisme, namun kolaborasi itu harus berbentuk sebagai “keterikatan antara yang sederajat” [21] – sebuah istilah yang hanay dapat diterapkan pada hubungan persekutuan Ampo, pada masa manapun dari sejarahnya yang setengah abad itu.

Namun, mungkin dampak yang lebih penting dalam jangka panjang bagi demokrasi dan terhadap kemungkinan Jepang mengambil peranan penting dalam politik global “sebagai sebuah negara normal” (baik dengan militerisasi atau tidak, baik sebagai sekutu AS atau tidak) adalah tuntutan Ozawa agar setiap perwakilan yang terpilih, baik sebagai anggota parlemen atau sebagai menteri, harus mengambil tanggung jawab sepenuhnya dan sepantasnya untuk keputusan-keputusan yang mereka buat. Sudah terlalu lama, kata Ozawa, politisi Jepang selalu memilih pejabat senior tak terpilih untuk menjalankan kekuasaan sementara politisi terpilih hanya mengamati saja, dengan demikian memberikan legitimasi namun tidak mengambil tanggung jawab. [22] Politik luar negeri dan kebijakan keamanan adalah contoh utama hal itu, dan kemenangan DJP di Majelis Tinggi yang langsung dimanfaatkan Ozawa adalah satu contoh kasus dimana Ozawa mempraktekkan apa yang sudah dia tuntut dari dulu.

Hasilnya sudah langsung terlihat. Serangan Ozawa terhadap kebijakan Timur Tengah dengan menggunakan istilah ‘bisnis sekutu seperti biasanya’ pasti memiliki sejumlah motif tertentu, dan mungkin saja tidak akan bertahan lama. Namun, untuk pertama kalinya dia telah membawa kelompok oposisi di parlemen pada posisi untuk meminta pertanggung jawaban pemerintah, dan memaksa AS – yang sebelumnya lebih banyak bergerak di belakang layer – untuk muncul ke luar dan melakukan intervensi publik langsung. Terakhir, tindakan itu juga memunculkan kekhawatiran pada AS akan kontribusi militer Jepang untuk perang di Afganishtan.

Richard Tanter adalah Senior Research Associate di Nautilus Institute for Securiy and Sustainability dan Direktur Nautilus institute di RMIT (Royal Melbourne Institute of Technology) serta seorang Japan Focus Associate. Beliau telah menulis secara luas pada kebijakan keamanan Jepang, termasuk “With Eyes Wide Shut: Japan, Heisei Militarization and the Bush octrine” artikel dalam kumpulan tulisan oleh Melvin Gurtov dan Peter Van Ness (editor), Confronting the Bush Doctrine: Critical Views from the Asia-Pacific, (New York: Routledge, 2005). Buku terakhirnya, dengan dieditori oleh Gerry Van Klinken dan Desmond Ball adalah Master of Terror: Indonesia’s Military and Violence in East Timor in 1999 [edisi kedua].

Beliau menuliskan artikel ini untuk Japan Focus. Dikirimkan pada 12 Agustus 2007.

Catatan Belakang:

[1] With New Upper House Majority, Ozawa Steps Up Attacks On Govt, NikkeiNet, 8 August 2007.
[2] Ruling Parties To Accept DPJ’s Demand On Troop Deployment, NikkeiNet, 7 August 2007.
[3] Ozawa To Mull Submitting Bill To Cancel SDF Dispatch To Iraq, NikkeiNet, 7 August 2007.
[4] Ozawa To Mull Submitting Bill To Cancel SDF Dispatch To Iraq, NikkeiNet, 7 August 2007.
[5] UN Security Council Resolution 1746 (2007).
[6] DPJ Rejects Schieffer’s Request To Extend Antiterrorism Operations, NikkeiNet, August 8, 2007.
[7] Japan, U.S. Conclude Pact On Protecting Shared Military Info, NikkeiNet, 10 August 2007.
[8] For example, Hidemichi Katsumata, “MSDF Mission Key for Japan/ Reinvigorated opposition shouldn’t hinder antiterror law extension”, Daily Yomiuri Online, 7 August 2007: “If Japan departs from this circle now, it will isolate itself in the international community.”
[9] “Editorial: Newly Powerful DPJ Must Avoid Partisan Gamesmanship”, NikkeiNet, August 8, 2007.
[10] Hidemichi Katsumata, “MSDF Mission Key for Japan/ Reinvigorated opposition shouldn’t hinder antiterror law extension”, Daily Yomiuri Online, 7 August 2007.
[11] Masako Ikegami, NATO and Japan: Strengthening Asian stability, NATO Review, Summer 2007.
[12] “Japan and NATO: Toward Further Collaboration”, Statement by Prime Minister Shinzo Abe to the North Atlantic Council, 12 January 2007.
[13] Incoming U.S. official hopes Japan will dispatch SDF to Afghanistan, Afghanistan News Center, June 29, 2007 (Kyodo).
[14] Hidemichi Katsumata, MSDF Mission Key for Japan, Yomiuri, August 7, 2007.
[15] “Editorial: Newly Powerful DPJ Must Avoid Partisan Gamesmanship”, NikkeiNet, August 8, 2007.
[16] Japan’s DPJ Won’t Back Extension of Anti-Terror Law, Ozawa Says, Keiichi Yamamura and Stuart Biggs, Bloomberg, 8 August 2007.
[17] The best systematic coverage of the MSDF deployment chronology and composition is “Jieitai Indoyo haken (Dispatch of SDF to the Indian Ocean) at Wikipedia (Japanese)
[18] Richard Tanter, The MSDF Indian Ocean deployment – blue water militarization in a “normal country”, Japan Focus, May 15, 2006
[19] Incoming U.S. official hopes Japan will dispatch SDF to Afghanistan, Afghanistan News Center, June 29, 2007 (Kyodo).
[20] Richard Tanter, ‘With Eyes Wide Shut: Japan, Heisei Militarization and the Bush Doctrine’ in Melvin Gurtov and Peter Van Ness (eds.), Confronting the Bush Doctrine: Critical Views from the Asia-Pacific, (New York: Routledge, 2005) , and Richard Tanter, About face: Japan’s remilitarisation, CLSA Asia-Pacific Markets, Tokyo, November 2006.
[21] DPJ’s Ozawa Talks Tough In Meeting With U.S. Envoy Schieffer, NikkeiNet, 9 August 2007.
[22] Lihat contohnya Ozawa Ichiro, Nihon kaizo keikaku (Plan for Japan’s Reconstruction) (Tokyo: Kodansha,1993).

Berikut adalah artikel tentang Otaku yang ditulis oleh Volker Grassmuck, Alone but not lonely. Artikel ini diterjemahkan oleh tiga orang, yaitu saya sendiri, ibu Raphaella Dewantari, dan mbak Hanna Sibarani. Sebagai editor untuk hasil penerjemahan adalah mbak Shobichatul Aminah, dan bapak Mohammad Hassan. Proses penerjemahan dilakukan atas seijin sang penulis yang bersangkutan. Terima kasih banyak saya ucapkan kepada orang-orang yang telah ikut serta dalam proyek sukarela ini.

Karena artikel ini cukup panjang (total hasil terjemahan adalah 30 halaman A4, dengan format standar), maka saya akan mengirimkannya secara bertahap. Saya akan mengirimkannya dalam tiga bagian selama tiga hari. Alasannya ada dua: pertama, dalam rangka mengurangi beban email ; dan kedua, sebagai upaya untuk menjaga agar pembaca tidak merasa bosan dan lelah karena tulisan yang terlalu panjang.

Artikel asli berbahasa Inggris dapat ditemukan di:
http://waste.informatik.hu-berlin.de/Grassmuck/Texts/otaku.e.html

Untuk penyebaran artikel, mohon perhatikan klausul yang tertulis di OpenContent Licence (OpenContent License adalah salah satu proyek dari gerakan OpenContent. Informasi lebih jelas tentang gerakan ini dapat dilihat sejumlah situs sebagai berikut: http://en.wikipedia.org/wiki/Open_content atau http://www.OpenContent.org dan sejumlah situs lain yang bisa anda cari sendiri). Klausul OpenContent Licence terdapat di bagian akhir setiap bagian tulisan yang saya kirimkan (sengaja saya biarkan dalam bahasa aslinya, untuk menghindari kesalahpahaman). Inti dari OpenContent adalah bahwa anda diperbolehkan untuk menyebarkan tulisan ini, asalkan tidak merubah bentuk aslinya. Apabila anda melakukan perubahan, maka anda diminta untuk menghubungi penulis yang bersangkutan. Syarat ini juga berlaku bagi hasil terjemahan di bawah. Apabila anda bermaksud mengadakan perubahan terhadap hasil penerjemahan mohon beritahukan pada saya.

Sebagai pengantar:

Tulisan Grassmuck ini dibuat pada tahun 1990. Dilihat dari tahun penulisan, maka sebenarnya tulisan ini bisa dikatakan ketinggalan jaman. Bahkan sebenarnya, fenomena otaku itu sendiri pun sudah tidak marak lagi di Jepang.

Namun demikian, tulisan ini tetap berguna bagi sejumlah orang yang tertarik pada Jepang, terutama dalam rangka mengamati fenomena-fenomena yang saat ini terjadi di Jepang.

Pada beberapa tahun terakhir, Jepang dilanda oleh fenomena yang disebut dengan Hikkkomori (sebutan bagi individu yang menarik diri dalam pergaulan dengan orang lain). Perkiraan jumlah pengidap hikikomori hanya beberapa puluh ribu orang saja. Tapi patut diperhatikan bahwa para pengidap hikikomori semuanya berada di kelompok umur 18-30 tahun, atau bisa dikatakan kelompok generasi muda. Bagi Jepang yang saat ini sedang mengalami masalah serius dalam hal populasi yang terus menyusut, masalah seperti hikikomori yang melanda generasi mudanya tentu adalah suatu masalah yang sangat serius.

Kalau diperhatikan, banyak karakteristik para pengidap hikikomori yang mirip sekali dengan para otaku. Kedua-duanya, hikikomori dan otaku, adalah sama-sama pemuja dunia informasi dan teknologi. Kedua-duanya memiliki kecenderungan untuk tidak bersosialisasi dengan siapa pun (walaupun hikikomori berada pada tingkatan yang relatif lebih gawat). Terakhir, kedua-duanya adalah Singkatnya, mereka adalah orang-orang yang sebisa mungkin hidup sendirian tapi tidak merasakan kesepian. Kata-kata yang digunakan oleh Grassmuck untuk menggambarkan kaum Otaku (isolasi diri, kegandrungan pada dunia maya, dan lain-lain), entah kenapa, juga berulangkali muncul dalam berbagai penggambaran tentang hikikomori. Tentu saja ada banyak perbedaan di antara keduanya. Namun, persamaan yang muncul antara hikikomori dan otaku menunjukkan bahwa tampaknya kedua fenomena tersebut memiliki sejumlah hubungan tertentu yang perlu diketahui lebih lanjut.

Hubungan antara kedua fenomena itu tidak begitu jelas. Tapi bisa jadi, satu-satunya hubungan yang muncul adalah bahwa kedua istilah tersebut dimunculkan oleh kaum professional (psikolog, wartawan, pendidik dan lain-lain), karena mereka:

merasa kecewa karena anak-anak mereka tampaknya tidak ingin meneruskan mengejar mimpi yang dulu pernah mereka kejar. Mereka kecewa karena anak-anak muda ini tampaknya tidak peduli lagi pada kelanjutan ‘proyek modernisasi’. Mereka ingin memahami anak-anak mereka, tapi anak-anak mereka sendiri menolak untuk mengekspresikan diri mereka di hadapan orang tuanya.

Dengan demikian, baik istilah hikikomori maupun otaku (bisa jadi) adalah istilah yang sarat dengan penghakiman: benar-salah, baik-buruk, hitam-putih. Bisa jadi, selama fenomena ini terus dihakimi seperti itu, fenomena yang mirip dengan hikikomori dan otaku akan muncul berulang-ulang, hanya saja dengan nama yang berbeda-beda. Grassmuck sudah dengan baik menunjukan hal ini dengan dalam artikelnya. Dia menjelaskan tentang berbagai istilah yang telah ‘dimunculkan dengan sengaja’ untuk menggambarkan para ‘generasi muda yang menyimpang’. Mulai dari istilah moratorium ningen, hingga istilah otaku itu sendiri. Pada kenyataannya, fenomena ‘hidup kosong dan sepi’ yang dialami oleh sejumlah generasi muda Jepang (patut dicatat bahwa ini tidak dialami oleh semua generasi muda Jepang), tidak menghilang bersamaan dengan memudarnya suatu penggunaan istilah tertentu. Fenomena itu hanya berubah bentuk dan, juga, berubah nama.

Dari sisi Indonesia, kajian tentang fenomena yang banyak melanda generasi muda Jepang perlu dikembangkan lebih lanjut. Apa yang dialami oleh masyarakat Jepang sekarang, bisa jadi akan dialami oleh masyarakat Indonesia di masa mendatang. Dengan demikian, mengkaji fenomena sosial-budaya terkini di Jepang adalah seperti mengantisipasi fenomena mendatang di Indonesia. Mengantisipasi dan, kalau bisa, menghindarinya.

Dengan konteks seperti itu, maka kajian tentang otaku adalah juga bagian dari kajian terkini tentang Jepang. Bahkan walaupun artikel ini dituliskan lebih dari 16 tahun yang lalu. Sebagai sebuah kajian, tulisan Grassmuck cukup penting karena dia menggambarkan kondisi sosial yang melatar belakangi kemunculan otaku, dan yang berlaku pada saat otaku sedang marak.

Artikel ini diterjemahkan agar semakin banyak orang bisa mengakses dan membacanya. Semoga dengan cara ini kami bisa memberikan sedikit sumbangan bagi masyarakat kami.

Ini adalah proyek penerjemahan secara sukarela dari para anggota mailing list J-I_link@yahoogroups. Kami dengan senang hati menerima setiap kritikan dan sumbang saran terhadap hasil penerjemahan kami. Berikut adalah artikel hasil terjemahan kami…

“Sendiri, Tapi Tak Kesepian”

[hak cipta oleh Volker Grassmuck, 1990. Diterjemahkan dan diterbitkan secara elektronik dalam milis ini dengan memperhatikan klausul dalam OpenContent License (OPL). Klausul lengkap dapat dilihat di bagian terakhir]

Volker Grassmuck
(Dec. 1990)

Diterjemahkan oleh:
Dipo D. Siahaan
Raphaella Dewantari
Hanna Sibarani

Uji Baca dan Pengeditan:
Shobichatul Aminah
Mohammad Hassan

Pada tanggal 1 November, Televisi menayangkan berita tentang sebuah kecelakaan mobil. Seorang anak kecil mengemudikan mobil ayahnya keluar dari garasi, dan dan masuk terperosok ke halaman tetangganya. Anak laki-laki itu masih berusia satu tahun. Sang ayah mengatakan kepada media, bahwa anak kecil tersebut belajar mengemudi dari video game di sebuah tempat yang biasa mereka kunjungi setiap hari.

Di sini kita berbicara tentang manusia tipe terbaru, shin jinrui. Tidak kurang, tidak lebih. Paling tidak, tipe ini dapat dianggap sebagai tipe yang terbaru, jika kita membacanya sebagai shinjin-rui. Ya, mereka adalah yang terbaru, dan unik. Dalam hal manusia tipe terbaru, tidak ada yang lebih jelas (kebaruannya) selain daripada para otaku. Sampai-sampai, kemanusiaan mereka pun diragukan. Jangan-jangan mereka sebenarnya berasal dari luar angkasa.

Ada bermacam variasi otaku. Antara lain, otaku yang senang berburu foto-foto penyanyi idola, otaku yang sangat fanatik terhadap game komputer, otaku yang menjadi pecandu komik atau manga, otaku yang menjadi maniak mainan plastik, atau otaku yang gemar menyadap percakapan telepon-mobil. Banyaknya variasi tersebut membuat definisi otaku tidak hanya merujuk pada satu subjek (kesukaan) tertentu. Otaku lebih tepat dipahami sebagai sebuah model keberadaan manusia. Saat ini, sudah mulai ada majalah-majalah yang membahas mereka, bahkan juga festival-festival, lalu juga permainan video, jaringan komputer, dan bahkan sebuah buku telah diterbitkan tentang mereka “Buku Otaku”. Menurut perkiraan seorang editor dari “Do-Pe”, sebuah majalah Otaku, mungkin saat ini ada sekitar 350.000 otaku kelas berat di Jepang. Sayangnya, dia tidak mengatakan berapa persisnya otaku kelas ringan yang ada.

Jika makna dari istilah otaku ditanyakan pada orang yang berbeda-beda, maka akan didapat jawaban yang berbeda-beda pula. Hal itu karena makna otaku mengalami banyak perubahan sepanjang perkembangannya, dan dalam hal-hal tertentu orang-orang juga menggunakan sudut pandang yang berbeda-beda untuk memahaminya. Lalu, apa yang menjadi penanda paling umum dari para otaku? Para otaku biasanya adalah ABG atau remaja. Kebanyakan remaja laki-laki. Mereka senang memakai jins, t-shirt dan sepatu kets. Bagi orang dari luar Jepang, gaya berpakaian seperti itu tampaknya tidak membedakan para Otaku dengan orang-orang lain yang sebaya mereka. Namun, orang-orang Jepang terkenal sangat tergila-gila dengan fashion, sehingga gaya seperti itu justru malah membuat para Otaku tampak berbeda. Para otaku juga membenci sentuhan fisik, mencintai media massa, teknologi komunikasi, dan wilayah reproduksi serta simulasi maya pada umumnya. Mereka mengubah, memanipulasi dan menyelewengkan produk-produk jadi hasil industri, namun pada saat yang bersamaan, mereka adalah contoh paling sempurna dari konsumerisme dan adalah tenaga kerja yang ideal untuk kapitalisme modern Jepang. Singkatnya, mereka adalah anak kandung media.

Sebagai contoh adalah KUSHIDA Riko, seorang game-otaku. Kamar kecilnya dipenuhi dengan mesin-mesin permainan elektronik dan 200-300 papan permainan elektronik yang bisa dihubungkan dengan mesin permainannya. Ia mengenakan sebuah jaket denim dan rok pendek, dan sekilas tampak seperti seorang anak kecil yang tersesat di antara dinding-dinding ruangan editor majalah Log In. Ia mengamati dengan pandangan yang sedikit menunduk dan hati-hati, tapi berbicara dengan kepercayaan diri yang tinggi sambil melihat tepat ke mata (orang seperti itu biasanya tidak bisa diklasifikasikan sebagai otaku kelas berat). Saat dia berumur 8 atau 9 tahun, dia mulai memainkan permainan video elektronik, seperti “Ping Pong” atau “Block”. Kemudian pada umur 10 tahun, ia pergi ke lantai atas sebuah departmen store agar bisa memainkan permainan elektronik lain yang jauh lebih baik dan menarik daripada yang dia bisa dapatkan di televisi rumahnya. Pada pada umur itu pula dia mulai membuat program permainannya sendiri dengan menggunakan pemrograman BASIC (sejenis bahasa komputer). Pada masa itu, anak-anak remaja senang membuat radio sendiri, sehingga banyak majalah-majalah radio amatir yang bermunculan yang bisa dibaca oleh para remaja. Dalam majalah-majalah itulah, kita bisa menemukan artikel-artikel yang mengajarkan cara membuat permainan komputer sendiri dengan menggunakan bahasa BASIC. Umur 13 tahun, KUSHIDA telah berteman dengan manajer game center yang didatanginya tiap hari. Manajer inilah yang kemudian memperkenalkannya pada para penjual permainan elektronik bekas. Saat itu, para penjual permainan elektronik ini kebanyakan hanya menjual produknya kepada para manajer game center. Namun, akhirnya para game-otaku (seperti Kushida) menemukan mereka. Dari merekalah para game-otaku mendapatkan mesin-mesin penjualan elektronik, yang kebanyakan tidak bisa dijual karena telah dianggap sebagai barang rongsokan, mulai dari harga 5000 yen. Kadang-kadang juga mereka menjual satu set perangkat permainan elektronik yang lengkap atau bahkan benda-benda yang langka dengan harga mulai dari 200.000 hingga 300.000 yen. Harga ini tidak menjadi masalah bagi para Otaku, mengingat ‘investasi’ mereka akan kembali dalam beberapa minggu saja karena mereka tidak perlu memasukkan koin lagi ke ke slot mesin setiap kali mereka hendak bermain.

Menurut Kushida, sejarah game, dimulai oleh Space Invader. Game ini dikeluarkan pada tahun 1979 oleh Taito, dan kemudian didistribusikan ke seluruh dunia (secara legal maupun ilegal) oleh berbagai perusahaan software dari berbagai negara. Ini kemudian menghasilkan satu generasi pecandu permainan elektronik. Setelah Space Invader, Pacman menyusul. Namun, bagi Kushida, game nomor satu sepanjang sejarah adalah Pong, yang dikeluarkan oleh Atari pada tahun 1971. Setelah era Invader, pasar permainan elektronik meledak. Perusahaan seperti Namco atau Nintendo bertambah besar, dan beberapa di antara mereka bahkan menjadi sangat besar. Nintendo, sebuah imperium video game, pada awalnya hanyalah sebuah produsen permainan kartu. Tetapi setelah mereka memasuki pasar game, Nintendo menjadi perusahaan dengan penghasilan terbesar pada tahun 1989. Prestasi ini telah mereka pertahankan selama 8 tahun berturut-turut. Mereka menghasilkan sekitar 250 milyar yen dari penjualan video game mereka.

Kushida selalu terbawa oleh perasaan sentimentil saat membicarakan kelahiran dan pertumbuhan fenomena game elektronik. Pada masa-masa tersebut dia memang selalu bermimpi tentang game. Namun, katanya, bukanlah permainan itu yang membangkitkan imajinasinya, melainkan sebaliknya. Imajinasinya sendirilah yang kemudian mendekatkan dirinya ke game-game tersebut. Sebenarnya, Kushida adalah kasus yang unik di dunia otaku, yang didominasi oleh laki-laki. Kenyataannya 98.3% pembaca Log In, majalah game besar tempat Kushida bekerja sebagai editor, adalah laki-laki.

Saat ini Kushida telah berumur 20 tahun dan mengambil jurusan Filsafat di bangku kuliah. Tidak, dia tidak merasa bahwa pilihan jurusannya sebagai hal yang aneh. Dunia game mencakup juga dunia nyata, dan demikian pula sebaliknya. Jadi, selalu ada hubungan antara filsafat dan game. Walaupun, kata Kushida sambil tertawa, hubungan itu sangat rumit dan ia sendiri tidak bisa menjelaskannya.

Generasi Baru
Masyarakat Jepang, sangat ingin mengetahui siapa diri mereka dan ke arah mana mereka bergerak saat ini. Mungkin keingintahuan tentang hal tersebut lebih dalam mengakar pada masyarakat Jepang daripada pada masyarakat lain. Selama lima belas tahun terakhir (artikel ini ditulis pada tahun 1990 – penerj.), masyarakat Jepang menjadi masyarakat yang makmur. Namun, proses menuju kemakmuran selalu diiringi dengan perubahan dan gejolak yang radikal di dalam masyarakat. Demikian pula di dunia internasional, karena kemajuan teknologinya, masyarakat Jepang secara umum diterima dengan baik dan bahkan dipuji. Namun, baik teknologi maupun kekayaan adalah fondasi yang rapuh untuk membangun identitas diri. Ketiadaan fondasi yang kuat untuk membangun identitas diri tersebut kemudian memunculkan perubahan sikap dan mentalitas yang terlihat dengan jelas di kaum muda. Keinginan untuk memahami apa yang sebenarnya ingin dilakukan kaum muda Jepang itulah yang membuat media dan kalangan akademisi hampir setiap tahun memunculkan istilah Shinjinrui atau ’Generasi Baru’. Dalam konteks inilah, istilah ‘Otaku’ muncul. Istilah ‘Otaku’ tidak muncul begitu saja, tapi didahului oleh berbagai istilah lain yang pada intinya mencoba merujuk kepada ‘generasi baru’ masyarakat Jepang.

Istilah yang muncul lebih dulu daripada Otaku dan sempat digunakan selama beberapa saat adalah Moratoriumu Ningen (orang-orang moratorium). Istilah ini pertama kali diperkenalkan oleh Okonogi Keigo, profesor dari jurusan neuropsychiatric universitas Keio, melalui artikel berjudul ”Moratoriumu Ningen no Jidai” yang dimuat dalam jurnal Chuo Koron pada bulan Oktober 1977. Istilah moratorium dipinjam dari buku karya Erik Erickson, ‘psychosocial moratorium’, yang merujuk pada periode pelatihan atau belajar para anak muda sebagai saat-saat dimana mereka tidak perlu memenuhi kewajiban dan tanggung jawab kepada masyarakat (moratorium berarti kondisi tak bergerak, atau mati. Informasi tentang Erickson dan teori ’pembentukan identitasnya’ dapat dilihat di situs wikipedia.). Bagi Okonogi, karakteristik moratorium (lambat, beku, diam) telah menjadi ‘karakter sosial’ yang dominan dalam masyarakat sekarang. Karakteristik dari mentalitas moratorium yang seperti inilah yang dapat dianggap sebagai latar belakang fenomena otaku pada tahun 80an.

Menurut Okonogi, masyarakat konsumen yang makmur seperti Jepang, menyebabkan setiap orang menjadi seperti anak-anak. Iklan dan media massa telah membangkitkan rasa kekanak-kanakan yang ada dalam diri setiap orang. Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi yang demikian pesat, telah memaksa setiap orang untuk terus menerus menyesuaikan diri dan belajar agar tidak tertinggal. Budaya baru muncul dan menghilang secara terus menerus dalam tempo yang sangat cepat, layaknya kesetanan. Akibatnya, manusia mau tidak mau harus mengadopsi model eksistensi yang bersifat sementara dan tanpa ikatan. Keterlibatan individu dalam masyarakat menjadi seperti bermain-main dan santai. Setiap orang terus berupaya untuk tetap mempertahankan jarak dengan orang lain. Masing-masing orang adalah konsumen yang tidak terikat dengan apa pun, atau bisa juga seperti seorang tamu dengan struktur pribadi yang dikontrol dan dilindungi sendiri. Sama halnya dengan apa yang terjadi pada para Otaku, hubungan antar manusia yang dangkal seperti ini, membuat orang-orang moratorium dapat bertahan hidup sambil tetap mempertahankan isolasi diri mereka. Kehidupan orang-orang moratorium yang seperti ini menimbulkan ’sindrom kekaburan identitas’ dan juga sebuah ‘kekosongan diri’ yang, menurut Okonogi, telah menjadi suatu hal yang biasa dan umum. Moratorium telah menjadi sebuah tujuan. Kondisi yang mengandung sebuah potensi kekuatan penghancur yang besar.

Okonogi menyalahkan media massa, yang menurutnya telah memproduksi “’kondisi keberadaan maya’… karakteristik media massa yang berjarak dengan masyarakat (self-dissociation) telah diadopsi dan menjadi bagian dari struktur psikologi kaum … Kaum muda saat ini menjadi sangat kuat, karena mereka telah terasimilasi ke dalam media massa yang memiliki kekuatan untuk menyihir masyarakat.”

Nada yang digunakan dalam artikel Okonogi tersebut menyiratkan kepesimisan budaya. Meskipun di akhir artikelnya dia mencoba menghibur dengan menunjukkan adanya tanda-tanda awal masa-masa moratorium ini akan segera berlalu, tetap saja artikelnya merupakan gambaran yang muram tentang masyarakat yang terisolasi dan diam, dan tentang orang-orang yang tersesat dalam gelombang post-modern. Gelombang yang mengancam akan menenggalamkan ‘masyarakat riil’ – yaitu masyarakat produksi dan distribusi, yaitu masyarakat dimana Okonogi berdiri dan menuliskan artikelnya.

Dari artikel Moratoriumu Ningen kita dapat menangkap kondisi sosial masyarakat yang berlaku saat itu. Kondi seperti itu yang kemudian melatar belakangi kemunculan para otaku. Latar belakang yang sarat dengan penutupan diri sendiri dalam dunia hyper-reality. Kemudian setelah itu, istilah Moratoriumu Ningen, digantikan oleh terminologi Shinjinrui. Namun, dalam istilah ini pun, kita lagi-lagi menemukan hal yang sama, yaitu tentang kekosongan hidup, walaupun kadang-kadang dalam nada yang sedikit lebih cerah.

Kata Shinjinrui, sebagaimana halnya otaku, memiliki variasi makna yang sangat besar. Sebagai terminologi non-ilmiah, kata itu kadang bisa dipakai untuk merujuk pada semua generasi baru (apa pun jenisnya). Tapi kadang-kadang juga, kata tersebut digunakan untuk merujuk pada satu kelompok anak muda tertentu, mirip dengan penggunaan istilah Yuppies yang digunakan pada tahun 1970an di Amerika.

Para shinjinrui ini biasanya adalah anak muda yang masih kuliah dan atau yang berada di awal umur 20an. Berbeda dengan Otaku, Shinjinrui sangat menekankan pada penampilan luar yang berkilauan, dengan menghabiskan uang mereka. Mereka biasanya ingin mendapatkan pekerjaan sebagai model atau dalam bidang periklanan, yang memungkinkan mereka untuk mendapatkan cukup uang dan cukup waktu sehingga bisa melakukan hobi utama mereka: memamerkan barang-barang dan mobil-mobil mewah. Trend terakhir mereka adalah memiliki kulit kecoklatan di lengan kiri, karena itu adalah tanda bahwa dia mengendarai mobil import dengan setir di sebelah kiri (sehingga lengan kiri merekalah yang terkena dan terbakar oleh sinar matahari). Shinjinrui juga dipanggil dengan sebutan ‘anak-anak kristal’. Istilah ini diambil dari buku best-seller karya TANAKA Yasuo, Nantonaku, Kuristaru (Tokyo, 1980. Terjemahan harafiahnya adalah “Kristal, Entah Bagaimana”). Buku ini telah menjadi semacam pedoman bagi shinjinrui untuk mencari tahu tentang restoran, butik, ataupun club yang sedang trend di Tokyo pada masa tersebut. Buku ini juga dianggap sebagai buku pedoman tentang cara-cara agar bisa dianggap ‘keren’ dan bergaya. Nantonaku, Kursitaru pertama kali diterbitkan pada tahun 1980 dalam jurnal bulanan Bungei (seni) dan tidak lama setelah itu langsung diterbitkan menjadi buku yang kemudian mencapai hasil penjualan hingga satu juta eksemplar. Dalam buku tersebut, Tanaka memberikan ‘pandangan dari dalam’ tentang bagaimana menikmati hidup yang kosong. Sebuah dunia kehidupan tersendiri dimana setiap orang di dalamnya hidup dengan sungguh-sungguh mengagungkan keangkuhan dan kepura-puraan. Alur cerita tersebut ‘mengarah pada ketiadaan diri’ (Norma Field), tapi 442 buah catatan kaki yang disediakan dalam buku ini adalah informasi yang dibutuhkan para hyper-consumer , atau paling tidak demikianlah klaim dari sang pengarang. Contoh:

Tanya: kemana kau harus pergi bila pada suatu malam minggu, jam sebelas malam lewat, kau sangat, sangat ingin mendapatkan es krim?

Jawab: panggil taksi, lalu pergilah ke Swensen’s di “Killer” Avenue.

Memang benar bahwa karena perubahan yang terus menerus dalam bidang fashion, kebanyakan informasi yang terdapat dalam buku ini menjadi ketinggalan jaman begitu buku “Nantonaku, Kuristaru” diterbitkan. Namun, beberapa terminologi di dalamnya tetap dipertahankan dan dipergunakan secara luas. Istilah Shinjinrui, misalnya, telah memperkaya bahasa Jepang dengan “sindrom nama terbaru”.

Para Shinjinrui, seperti halnya para otaku, terobsesi pada hal-hal kecil yang terperinci daripada pada suatu ideologi tertentu yang bisa memberikan pandangan umum tentang kehidupan. Seorang shinjinrui harus pergi kemana-mana dan berada dimana-mana sekaligus. Dia juga harus sudah membaca terbitan terakhir Mari Claire, dan juga Popeye and Brutus. Kalau tidak begitu, bagaimana mungkin dia bisa mengetahui bahwa Armani sudah tidak jadi trend lagi, karena telah digantikan oleh Perier? Jika dia tidak tahu tentang itu, bagaimana dia bisa terlibat dalam percakapan di Gold’s? Shinjinrui memang adalah orang-orang yang angkuh, namun mereka adalah sekaligus juga orang-orang yang terinformasikan dengan baik sekali.

Saat ini, orang-orang yang seperti shinjinrui ini masih ada di sekitar kita, walaupun istilah itu sudah tidak digunakan lagi untuk merujuk kelompok tertentu dengan sifat-sifat seperti di atas. Jadi dalam hal ini tidak masalah jika menggunakan istilah tersebut untuk merujuk pada seluruh generasi selanjutnya

Semua terminologi itu – Moratorium ningen, shinjinrui, ataupun nagarazoku (orang-orang yang melakukan banyak hal secara bersamaan) – diciptakan dalam rangka mengkategorikan orang-orang yang hidup di dunia postmodern ini. Mereka yang menciptakannya adalah para profesional seperti neuropsikiatris, wartawan dan maupun para penulis. Para kaum professional ini menilai generasi muda dengan menggunakan perangkat nilai mereka sendiri, yaitu nilai-nilai seperti ‘kedalaman’, ‘keseriusan’, sejarah, dan atau dengan nilai-nilai dalam bidang keilmuan tertentu. Orang-orang dewasa ini merasa kecewa karena anak-anak mereka tampaknya tidak ingin meneruskan mengejar mimpi yang dulu pernah mereka kejar. Mereka kecewa karena anak-anak muda ini tampaknya tidak peduli lagi pada kelanjutan ‘proyek modernisasi’. Mereka ingin memahami anak-anak mereka, tapi anak-anak mereka sendiri menolak untuk mengekspresikan diri mereka di hadapan orang tuanya.

Walaupun demikian, kelahiran otaku-zoku (generasi otaku), para non-profesional, atau anak-anak ‘tanpa gaya hidup’, pada tahun 1980an, memiliki sedikit perbedaan dengan kemunculan kelompok-kelompok muda sebelumnya.

Kelahiran dan Perkembangan ‘Otaku’

Ada kerancuan dalam makna kata otaku. Otaku, sebagaimana halnya Shinjinrui, diambil dari kata yang digunakan sehari-hari. Secara harafiah, istilah ini berarti “rumah anda”, lalu bisa juga diartikan (secara sebagian, atau pars pro toto) sebagai “suami anda”. Namun, pada umumnya kata ini digunakan untuk kata ganti orang kedua: ”anda”. Penggunaan kata otaku sebagai kata ganti orang kedua berhubungan dengan budaya Jepang yang selalu memandang indivu sebagai anggota dari kelompoknya. Oleh karena itu kata otaku (’rumah anda’) digunakan sebagai kata yang merujuk pada ‘anda’ (sebagai anggota ’rumah anda’).

Sudah umum diketahui bahwa ada 48 cara untuk mengatakan “saya” dalam bahasa Jepang, demikian pula kosakata untuk “anda” juga kurang lebih sama banyaknya. Biasanya, kata-kata “saya” dan “anda” memang dihindari dalam percakapan, namun bila anda ingin memanggil dan berbicara dengan seseorang, maka biasanya anda akan menggunakan nama orang tersebut, atau “anata” (kepada orang sederajat atau yang di atas kita), “kimi” (kepada orang yang sederajat atau di bawah kita), “omae” (kepada teman akrab atau kepada orang di bawah kita), atau… Otaku. Otaku adalah cara yang sopan untuk berbicara dengan seseorang yang posisi sosialnya relatif belum kita ketahui, kata ini cukup sering muncul dalam bahasa kaum perempuan. Singkatnya, kata ini bertujuan untuk menjaga jarak dengan orang lain/lawan bicara. Apabila digunakan di antara orang-orang yang sederajat, maka kata ini akan terdengar ironis atau bahkan sarkastis. Secara umum, kata ini memiliki nuansa arti: “Jangan mendekat!”. Bayangkan jika seorang ABG berbicara dengan teman sebayanya menggunakan kata “Tuan!”. Seperti itulah nuansa dari kata otaku apabila digunakan di kalangan teman sebaya.

Demikianlah bagaimana kata itu dahulu digunakan. Lalu suatu ketika (sekitar 10 tahun lalu dalam perhitungan dunia nyata), beberapa orang mulai menggunakan kata ini dengan maksud untuk menjauhkan diri mereka dari rekan dan teman-teman mereka sendiri. Tidak ada konsensus tentang kapan tanggal dan tempat pasti kejadian ini. Masa lalu yang baru saja lewat tampaknya justru adalah yang paling sulit dipahami, karena diturunkan hanya dari mulut ke mulut tanpa petunjuk yang pasti. Kita butuh seorang sejarawan yang mencatat kehidupan sehari-hari untuk bisa mengetahui apa yang baru saja terjadi kemarin. Beberapa orang informan mengatakan bahwa penggunaan kata otaku dengan cara seperti itu pertama kali terjadi di dunia periklanan, ada juga yang bilang bahwa itu terjadi di lingkungan para kolektor gambar-gambar animasi. Mungkin ada yang di antara mereka berkata “bisakah menunjukkan koleksi anda (otaku) pada saya?” Demikianlah penggunaannya yang seperti itu pun mulai menyebar. Namun tampaknya, rumor yang paling bisa dipercaya mengatakan bahwa hal itu terjadi pertama kali di antara orang-orang yang bekerja di stasiun televisi dan perusahaan pembuat video animasi. Dari situ, penggunaan kata ‘otaku’ yang seperti itu menyebar kepada para penonton anime, di dunia manga (buku komik Jepang) yang sangat dekat dengan anime , serta di dunia game komputer.

Untuk menentukan syarat-syarat agar seseorang bisa disebut sebagai otaku merupakan hal yang cukup sulit. Makna konotatif yang paling umum dari kata tersebut sepertinya hanyalah tentang ‘jarak’ serta ‘keterpisahan’. Untuk mengetahui makna dari sebuah kata yang sedang trend, hal pertama yang perlu dilakukan adalah dengan mencarinya di buku “Pengetahuan Dasar tentang Istilah Modern” (Gendai Yogo Kisochishiki), sebuah ensiklopedi tahunan yang berisikan berbagai artikel tentang macam-macam gaya hidup di Jepang dan tentang perubahan-perubahan yang terus menerus terjadi dalam bahasa Jepang. Pada “Pengetahuan Dasar tentang Istilah Modern” edisi tahun 1990, ada sebuah artikel yang berjudul Otaku dengan penjelasan sebagai berikut:

‘(Otaku) telah digunakan sebagai kata ganti orang kedua di antara para maniak manga dan animasi. Kata ini mulai populer setelah penerbitan artikel NAKAMORI Akio pada tahun 1984, Manga Burikko (penjelasan tentang burikko dapat dilihat di bawah, dalam sub-judul ‘idols’). Kata ini merujuk pada jenis orang yang tidak dapat berkomunikasi baik dengan orang lain, sangat perhatian pada detail, dan punya ketertarikan yang bersifat sangat khusus, bahkan maniak. Para Otaku cenderung bertubuh gemuk, berambut panjang, dan menggunakan T-Shirt serta jins. Kata ini punya makna yang sama dengan kata ‘nerd’ yang di Amerika Serikat digunakan untuk menunjuk pada para maniak komputer dan Science Fiction.”

Seorang teman Amerika pernah berkata padaku bahwa nerd belum tentu punya arti yang sama dengan otaku, walaupun tidak bisa dikatakan juga sebagai sama sekali berbeda. Seorang Nerd adalah seorang remaja pria SMA yang membetulkan kacamatanya yang patah dengan menggunakan lakban, bertipe mirip-ilmuwan, suka membawa berbagai jenis bulpen di kantong bajunya (baju yang ada noda warna birunya karena salah satu bulpennya pernah bocor) dan, tentu saja, tidak punya teman.

Gambaran seperti itu sangat mirip dengan gambaran yang pernah dikatakan oleh TSUZUKI Kyoisi, seorang mantan wartawan dari majalah “Popeye” dan saat ini menjabat sebagai editor seni. Dialah yang memperkenalkanku pada sudut-sudut tersembunyi dari dunia Otaku: “Pada awalnya otaku digunakan dalam makna yang negatif, dan dimaksudkan untuk mereka yang penampilannya buruk, yang tidak memiliki pacar, yang senang mengkoleksi benda-benda yang konyol, dan tersingkir dari pergaulan. Dari definisi di atas dapat dikatakan bahwa otaku adalah seseorang yang tertarik pada sesuatu yang benar-benar tidak berguna. Idol-otaku, manga-otaku atau apapun-otaku berarti bahwa dia tidak punya ketertarikan apa-apa lagi di luar hal-hal tersebut. Namun seorang Otaku akan benar-benar mencurahkan hati dan pikirannya pada ketertarikannya yang satu itu. Ini sebenarnya adalah cara yang bodoh untuk menghabiskan waktu, dari sudut pandang normal. Namun, mereka memainkan permainan mereka dengan tingkat keseriusan yang tinggi sebagaimana orang lain sangat serius memandang setiap kegiatan mereka.

Mereka dapat dilihat dengan mudah, karena mereka tidak peduli dengan cara mereka berpakaian. Mereka berbicara dengan cara yang aneh, dan selalu melihat ke tanah apabila harus berbicara berhadapan muka. Mereka tidak suka aktivitas fisik, sehingga tubuh mereka gemuk, atau bisa juga kurus tapi tidak kekar, dan yang pasti mereka tidak pernah berkulit kecoklatan. Mereka tidak peduli pada makanan yang lezat, karena mereka pikir mereka bisa menghabiskan uang mereka untuk hal-hal lain yang (dalam pandangan mereka) lebih penting.

Mereka baru benar-benar aktif, ketika mereka duduk berhadapan dengan komputer mereka. Para programer komputer ini terkenal dapat hidup dengan keripik kentang (yang mereka makan dengan menggunakan sumpit) serta segelas kopi susu. Ritme kehidpan mereka berbeda dengan orang biasa. Mereka dapat tidak tidur selama 40 jam, dan tidur selama 12 jam. Konon katanya, computer-otaku dapat bercinta dengan seorang gadis yang ada di layar komputer mereka. Namun aku pikir, kebanyakan dari mereka sebenarnya menginginkan pacar yang asli, namun tidak bisa mendapatkannya.

Dalam banyak hal, otaku adalah bagian dari fenomena media. Medialah salah satu sebab utama kemunculan mereka, kemudian media jugalah yang menciptakan nama untuk mereka. Mereka hidup di dalam dunia maya-informasi yang disediakan oleh media, dan bahkan penelitian tentang otaku sebenarnya adalah penelitian tentang sejarah media. Pada saat terminologi Otaku dimunculkan pertama kali, Nakamori (29), yang sudah disebutkan sebelumnya, adalah seorang editor untuk sebuah mini komi (majalah komunikasi kecil [1], yang bagi sebagian orang dianggap sebagai sebuah majalah kebudayaan yang aneh, dan bagi sebagian orang lain jenis majalah soft-porn kecil) bernama “Tokyo Otona Kurabu” (klab laki-laki dewasa Tokyo). Ketika dia memunculkan terminologi otaku-zoku (generasi otaku) di dalam artikelnya dan pada saat diskusi publik antara Nakamori dengan YAMAZAKI Koichi, saat itu sudah ada banyak sekali kelompok-kelompok anak muda yang menunggu untuk mendapatkan ‘tanda pengenal’ atas identitas diri mereka. Mereka selama ini hidup di dalam cengkeraman media, jadi adalah wajar kalau mereka juga ingin menjadi objek media itu sendiri. Dari satu sisi mereka adalah orang-orang Jepang yang biasa-biasa saja. Mereka cenderung sama dengan orang-orang yang lain dalam hal statistik sosial (dari sisi pendapatan, misalnya, atau dari sisi pandangan-pandangan politik), dan dalam debat-debat tentang kritik kebudayaan. Mungkin sebenarnya, bukanlah perjuangan mencari identitas yang membuat buku-buku bertipe ’siapakah-kita-sebenarnya’ atau ‘kenapa-kita-unik’ menjadi populer di tengah-tengah anak muda Jepang, tapi adalah nafsu untuk bisa terpatri (ikut ambil bagian) dalam dunia media. Selanjutnya, kebudayaan Jepang yang menekankan agar setiap orang menyebutkan benda-benda sesuai dengan namanya yang tepat ikut berperan pula (dalam penyebaran penggunaan istilah otaku). Tak dapat dipungkiri, istilah itu menyebar dengan sangat cepat. Massa, yang biasanya tanpa nama dan sunyi, juga dapat meletup sewaktu-waktu. Istilah otaku, juga muncul (dalam kesadaran publik) melalui letupan yang seperti itu. Konon, kata itu pertama kali digunakan secara luas saat pemutaran perdana film animasi “Spaceship Yamato”. Perusahaan produsen film itu telah, sebagaimana biasanya, menyewa sebuah aula yang dapat dimasuki oleh hanya beberapa ribu orang. Namun ternyata, penonton yang datang lebih dari satu juta orang, semuanya dalam usia yang kurang lebih sama. Saat itulah istilah otaku menjadi populer.

“Otaku adalah hasil dari hyper-capitalism dan masyarakat hyper-consumption“, demikian kata Yamazaki (36), seorang sejarawan-kehidupan-sehari-hari dan juga seorang ahli otaku. Dia adalah seorang penulis, editor, desainer grafis dan, yang paling penting, seorang kritikus pop untuk koran Asahi Shinbun dan majalah-majalah seperti Asahi Journal, Popeye, Takarajima dan Weekly Bunshun. “Otaku saat ini memiliki arti yang sangat luas. Pada awalnya, kata ini berhubungan erat dengan sebuah stereotip tertentu. Kata ini menyimbolkan sebuah kondisi hubungan antar manusia, dimana cara-cara lain untuk berkata ‘anda’ dianggap sebagai terlalu akrab. Penggunaan otaku dahulu kala adalah dengan maksud menciptakan nuansa jarak antara seseorang dengan yang lainnya, antara orang-orang yang tidak saling mengenal.” Dia melihat bahwa asal-usul penggunaan otaku untuk merujuk pada fenomena sosial sekarang adalah pada masa-masa perubahan kebudayaan Jepang di dekade 70an. Otaku adalah anak kandung media dan teknologi. Mereka bertumbuh, sebagaimana halnya seorang anak laki-laki satu-satunya dari sebuah keluarga dimana sang ayah selalu ada di kantor, dan ibunya sangat ingin agar anak laki-lakinya itu belajar dengan keras agar bisa masuk ke sebuah universitas yang baik agar bisa masuk ke sebuah perusahaan yang baik juga. Sebuah kisah sukses ala Jepang. Dan sang anak pun memilih untuk bersembunyi di antara tumpukan mainan, komik, dan permainan elektroniknya.

Oang tua mereka berasal dari generasi tahun ‘68, sangat demokratis dan toleran. Mereka ingin memahami anak mereka, namun sang anak dengan sengaja mencari dan menampilkan hal-hal yang tidak bisa dipahami orang tua mereka. Bisa jadi, para orang tua itu sendiri masih kekanakan dan tidak dewasa. Mungkin saja di Jepang, memang tidak ada bayangan yang jelas tentang apa yang dimaksud dengan ‘menjadi dewasa’. Semua orang adalah kanak-kanak.

Komunikasi yang terhalang dengan demikian parah antara orang tua dan anak-anak mereka telah menyebabkan serangkaian pembunuhan oleh sejumlah anak laki-laki terhadap orang tua mereka. Kasus pertama terjadi pada tahun 1980, ketika seorang remaja laki-laki (mungkin sekarang remaja itu sudah bisa dikategorikan sebagai seorang otaku) membunuh orang tuanya dengan pemukul bisbol dari logam. “The Kinzoku Bat Murderer”, demikianlah sebutan untuk kasus itu di kemudian hari. Kasus itu kemudian diikuti dengan segera oleh 5 sampai 6 orang anak. Kasus-kasus serupa masih terjadi sampai hari ini. Awal dekade 80an adalah masa-masa kekerasan di sekolah. Agresi para murid tersebut dicoba untuk dihentikan dengan menciptakan seperangkat peraturan sekolah, yang mengatur segala sesuatu. Bahkan mengatur hingga bagaimana seorang murid sekolah harus berjalan dan menyapa orang lain. Bagi Yamazaki, masa-masa itu mengingatkannya pada tulisan Orwel: “1984″. Otaku dengan demikian adalah generasi ‘pasca kekerasan-sekolah’. Dari luar, mereka tampak seperti murid-murid dengan perilaku yang baik dan sopan, pekerja keras dan memiliki nilai yang baik, namun di balik itu mereka ternyata adalah pelarian. Otaku adalah tempat perlindungan bagi mereka.

Pemujaan Terhadap Informasi dan In-animisme

Sistem pendidikan, yang berfungsi untuk melatih para ‘pejuang industrial’. biasanya dianggap sebagai salah satu latar belakang dari kemunculan generasi otaku. “Di sekolah,” kata yamazaki, “anak-anak diajarkan untuk melihat dunia sebagai kumpulan dari data dan informasi-informasi. Data dan informasi yang diberikan ini selalu bersifat sepotong-sepotong dan tidak pernah menyeluruh. Sistem pendidikan dirancang untuk mencekoki anak-anak dengan tanggal-tanggal, nama-nama, dan juga jawaban pilihan ganda untuk setiap ujian. Keping-keping informasi ini tidak pernah dikombinasikan untuk membentuk satu pandangan yang utuh dan menyeluruh tentang dunia. Apa yang mereka dapatkan di bangku sekolah sebenarnya tidak bernilai sebagai sebuah pengetahuan, namun sarat dengan nuansa fetishisme (pemjuaan/kegandrungan yang berlebihan) informasi”. Penekanan yang demikian kuat terhadap fakta (terhadap ingatan daripada pemahaman), diekspresikan dengan baik sekali dalam bahasa Jepang dengan frase: ‘pendidikan manual’. Pendidikan seperti ini tidak menyiapkan seseorang untuk menghadapi kehidupan, tapi untuk menghadapi acara kuis di sebuah stasiun televisi, dimana para peserta harus dapat dengan segera menceritakan kembali tentang kehidupan Amadeus Mozart, tentang Ultraman, atau tentang penyanyi idola Mtsuda Seiko. Tanpa konteks apa pun, ‘pengetahuan’ yang didapatkan seseorang selamanya akan berupa koleksi ‘keping-keping’ informasi.

Pemujaan-terhadap-Informasi (information fetishism) adalah konsep dasar yang digunakan oleh Yamazaki dalam menjelaskan tentang otaku. Para otaku melanjutkan terus pola akuisisi dan reproduksi informasi yang mereka pelajari di bangku sekolah. Hanya saja sekarang subjeknya telah berubah menjadi: bintang idola, kamera, dan musik rock ‘n’ roll. Isi memang tidak pernah penting. Para otaku memiliki banyak sekali variasi kesukaan. Hal itu adalah sebuah model keberadaan. Mereka dapat ditemukan di dunia fashion. Namun, mereka tidak menutupi diri mereka dengan pakaian yang trendi. Fashion-otaku menutupi diri mereka dengan informasi. Mereka akan memamerkan apa yang mereka ketahui pada orang lain, dengan berkata “Apakah kau tahu ini? Oh, kau tidak tahu rupanya!” Begitu saja. Seorang Rock-otaku, misalnya, tidak mendengarkan musik, tapi mengumpulkan data tentang kaset-kaset rekaman, nama musisi, produsernya, para teknisi, studio rekaman dan lain sebagainya. “Otaku yang tulen menunjukkan kepada kita bahwa semua orang pada dasarnya adalah pemuja informasi,” kata Yamazaki, “mereka adalah gambaran karikatural dari orang Jepang sendiri”.

Sampai di sini agaknya koleksi kepingan informasi kita tentang otaku sudah cukup dekat dengan inti dari fenomena tersebut. Tampaknya memang ada hubungan antara Otaku dengan kesia-siaan dan informasi, namun peranan media dan teknologi dalam fenomena otaku masih belum jelas. Tsuzuki berpikir bahwa tidak tepat untuk mengidentifikasikan fenomena otaku sebagai fenomena media, karena itu berarti akan mengeluarkan sebagian orang yang memang otaku tulen sebagai otaku. Oleh karena itu, kita harus menggunakan lagi “Basic Knowledge of Modern Terminology” (yang mana sebenarnya adalah juga ekspresi dari ‘budaya pengetahuan sepotong-seoptong dan kepingan informasi’). Di dalam entri tentang otaku-zoku, kita mengetahui bahwa generasi ini:

‘hanya dapat berpikir dengan cara me-ism karena dampak dari upaya untuk memahami dan menghadapi masyarakat berteknologi tinggi. Generasi otaku ini cenderung menginginkan keberadaan yang sifatnya terisolasi dan non-manusiawi. Gejala kecenderungan ini dapat dilihat mulai dari necrophilia, pedhopilia dan fetishism hingga illness of partiality dan hacking. Fenomena ini seperti kanker yang menyebar dan kemudian meledak dengan ‘masyarakat keyboard’ yang inorgarnis sebagai pusatnya.”

Saya cukup terkejut ketika menemukan hacking berada dalam satu daftar yang sama dengan necrophilia, tapi aku menyukai istilah ‘masyarakat keyboard’. Jepang adalah masyarakat yang paling semiotized (banyak menggunakan simbol dan tanda), segala sesuatu ditandai, segala sesuatu adalah permukaan dan kulit luar. Orang Jepang hidup dengan mengikuti majalah gaya hidup. Hanya dengan melihat wajah-wajah orang di jalan, bisa ditahui majalah apa yang mereka biasa baca. Segala sesuatu tersedia dalam bentuk jadi. Otaku adalah contoh ekstrim dari mentalitas Jepang yang senang mengumpulkan dan menggabung-gabungkan keeping-keping informasi. Para otaku pada dasarnya telah menjadi manusia cangkokan, karena telah bergabung dengan mesin-mesin yang mereka ciptakan. Sebuah ‘media saibogu’ (cyborg – cybernetic organism – robot organik) dalam buku Store of Wisdome, sebuah buku tiruan dari buku Basic Knowledge, adalah pada dasarnya orang yang tergantung pada orang lain e.g. sebuah sofa berbentuk kentang (kaucipoteto – couch potato). Otaku adalah Cyborg media yang hidup karena media. Di jaman cyber-medialism yang memberikan penekanan utama pada dunia maya, media berteknologi tinggi adalah syarat utama untuk tetap bertahan hidup. Robot media yang masih dalam kandungan kadang juga dipanggil sebagai ‘aliens’ (mahluk asing).

Hubungan masyarakat Jepang dengan teknologi memang tampak sedikit aneh. Anak-anak Jepang sangat jenius dalam hal pengoperasian teknologi, seperti cerita di atas tentang seorang bocah satu tahun yang menabrakkan mobil ayahnya. Namun, demikian menurut Yamazaki, mereka tidak bisa berbicara dan mengekspresikan pendapatnya dengan baik. Mereka merasa tidak nyaman bersama sesama manusia daripada saat bersama dengan mesin, materi-materi tidak hidup, dan kepingan-kepingan informasi. Oleh karena itu, mereka cenderung bergerak menuju ke arah ke-tidak-bergerak-an (in-animism) . Mahluk hidup dianggap sebagai benda-benda tak bergerak. Yamazaki pernah berkata bahwa ledakan jumlah binatang peliharan terjadi karena anjing dan kucing dianggap sebagai sejenis mainan mekanis. Ketika mereka mulai merasa bosan, binatang peliharaan itu pun dibuang. Arnold Scwharzenegger dan Silvester Stallone dianggap sebagai pahlawan besar bagi banyak Otaku. Namun, mereka tidak pernah ingin melakukan body building untuk menjadi kuat seperti pahlawannya. Mereka hanya menganggap gumpalan otot Arnold dan Stallone sebagai sejenis robot juga, sebuah mesin yang dirancang dengan baik, sehingga tidak berbeda dengan tokoh-tokoh komik seperti Gundam. Kecenderungan in-animism ini adalah kebalikan dari tradisi shinto tentang animisme alam, yang masih bertahan dalam kebudayaan Jepang umumnya hingga sekarang. Yamazaki memberikan contoh tentang para pekerja pabrik yang menamakan mesin mereka Monroe, Hanako, atau Madonna. Nama-nama perempuan adalah yang paling populer, karena mesin-mesin itu adalah bagian dari sistem kelaki-lakian. “Masyarakat Jepang, dalam satu sisi, adalah masyarakat fetish. Mereka tidak membedakan antara yang bergerak dengan yang tidak bergerak. Fakta ini adalah latar belakang yang penting dalam memahami fenomena otaku. ‘Two-dimension complex’ adalah sejenis animisme juga. Mereka memperlakukan manusia sebagai benda, dan benda sebagai manusia”. Dengan mengamati dunia dua dimensi melalui layar dan hasil cetakan, para otaku pada akhirnya menghasilkan ‘two-dimension complex’ tersebut untuk diri mereka sendiri. Gambar dua dimensi menjadi lebih nyata daripada hal-hal lain. Gambar yang digabungkan dengan imajinasi kemudian berubah menjadi hyper-reality.

Computer-otaku dan pola-pola komunikasi

Dari apa yang kita pelajari tentang otaku dan hubungan mereka dengan informasi, media dan teknologi, dapat disimpulkan untuk sementara bahwa fenomena otaku muncul dalam bentuknya yang paling murni dalam jenis computer-otaku. Oleh karena itu aku kembali ke kantor Minami-Aoyama “Log In” di mana aku pernah berbincang-bincang dengan si maniak game, Kushida Riko. Kali ini kita menemui Itoo Gabin, kurator sekaligus seniman, yang memamerkan karyanya dalam pameran seni instalasi yang diberi judul Tokyo Hyper-real. Karena foto wajahnya sering muncul di majalah Log In, Ito telah menjadi sejenis pahlawan bagi para computer-game-otaku. Memang benar bahwa kalau ada orang yang mengenali dia saat sedang berjalan-jalan di Ditrik penjualan elektronik Tokyo, Akihabara, dia tidak akan langsung dihentikan dan dimintai tanda tangan. Namun, tidak lama setelah itu dia akan membaca info ‘panas dan terbaru’ dalam papan bulletin elektronik sekelompok Otaku yang berkata “Aku baru saja melihat Gabin!” Kelompok sasaran dari majalah ‘Log In’ adalah para penggemar permainan elektronik berumur antara 13 hingga 18 tahun, dan majalah itu terjual sebanyak 180.000 eksemplar setiap bulannya. Sebagian besar isi majalah tersebut adalah informasi tentang permainan-permainan komputer, dan atau perangkat keras yang dibutuhkan untuk menjalankan permainan tersebut. Mereka juga memberikan informasi tentang serial animasi dan atau manga, terutama serial-serial yang cukup ‘gelap’ dan ‘serius’ seperti Gundam atau Godmars.

Aku menemui Itoo dalam rangka mengetahui tentang apa saja informasi yang terdapat dalam jaringan komputer para otaku. Ito kemudian membuat daftar dari judul-judul electronic boards para otaku tersebut, seperti: games, manga, rorikon (Lolita complex. Penjelasan lebih lanjut, lihat kebawah), musik (pertukaran file MIDI dari soundtrack permainan elektronik terbaru), perang (senjata udara), dan segala macam hal lainnya. Mereka menggunakan jaringan elektronik, karena media itulah yang membuat mereka tetap bisa tinggal di rumah, sekaligus memampukan mereka untuk bertemu dengan orang-orang serupa tanpa perlu kontak fisik. Sebelumnya sudah disinggung tentang computer-otaku kelas berat, misalnya para hacker (yang muncul dalam satu baris dengan para pedofil dalam penjelasan dari buku Store of Wisdome tadi.) Makna teknologi ada, demikian menurut Ito, pada saat kita melakukan sesuatu yang sebelumnya tidak bisa dilakukan. Misalnya, seorang Hacker menemukan cara untuk menghancurkan data orang lain, jadi itulah yang dia lakukan. Dia tidak pernah berhenti untuk berpikir tentang makna dari tindakannya. Dia melakukannya karena dia bisa. Itu alasan sama yang memotivasi orang untuk menyebarkan virus, yaitu demi kesenangan mereka sendiri. Ketika seorang maniak teknologi menemukan cara untuk masuk ke dalam sistem perlindungan file DAT, bahkan jika dia berhasil, otaku yang tulen tidak akan melakukannya agar mendapatkan musik untuk didengar. Itu semua hanya sebuah permainan. Tak berguna. Jika mereka bisa mengalahkan sistem perlnidungan yang telah dirancang, bukankah mereka sebenarnya cukup pintar? Istilah Otaku tidak sinonim dengan ‘kreatif’, tapi banyak orang-orang kreatif yang adalah juga otaku. Itoo berpendapat bahwa para otaku sebenarnya bisa menjadi siapa saja dan masuk ke mana saja.

Janji utama yang diberkan oleh kemajuan teknologi adalah bahwa kita mampu menguasai sebuah dunia kita sendiri hanya dengan menekan sebuah tombol. Para Otaku adalah pasukan garda terdepan yang sedang mengeksplorasi dunia seperti itu. Mereka bertumbuh dengan menganggap media sebagai suatu hal yang tak perlu dipertanyakan lagi (taken for granted). Sekarang, mereka menggunakan media sebagai tempat tinggal mereka dalam rangka mencapai (dengan segera!) hasrat pribadi mereka. Hasrat-hasrat yang mereka miliki sebenarnya muncul sesuai dengan apa yang ditawarkan oleh media kepada mereka, tidak muncul karena kepribadian mereka sendiri. Struktur waktu dalam dunia Otaku selalu berada dalam kondisi berubah-ubah. Sikap konsumerisme seperti ini juga berlaku para orang lain, yang mana bisa menjadi penjelasan tentang mengapa, misalnya, telepon tetap digunakan terus menerus pada siang dan malam.

Biasanya, otaku menghindari komunikasi langsung, tapi terus menerus dan secara berlebihan, berkomunikasi melalui berbagai teknologi media. Struktur pertukaran informasi mereka adalah uwasa (desas-desus) dan kuchi-komi (komunikasi oral, gosip), komunikasi minor, dan ofu rekoodo (off the record), dan berbagaiman jenis permainan, penyebaran melalui jaringan elektronik, dan (pada akhirnya) diskomunikasi. Penting untuk berbicara, namun tidak penting apa yang dibicarakan. Karakter dari para otaku adalah bahwa mereka berbicara tanpa konteks tertentu. Mereka hidup dalam sistem yang merujuk diri sendiri yang tidak perlu memperhatikan isi. Paling penting dalam kesadaran mereka adalah: keberadaan media.

Pada dasarnya, mereka dapat berkomunikasi hanya dengan otaku yang satu tipe. Percakapan mereka tidaklah interaktif (artinya saling berbalasan), tapi hanya untuk memamerkan pengetahuan (informasi) yang mereka punya. Setiap orang mengkategorikan yang lain dengan kesukaan mereka pada detil-detil tertentu. Jika dua orang dari mereka menemukan kesukaan yang sama, maka mereka akan menjadi dekat. Tapi jika tidak, mereka tidak merasa perlu untuk saling bercakap-cakap. Mereka tidak merasa perlu untuk mempengaruhi orang lain untuk menyukai apa yang mereka sukai.

Nagoya, dari yang pernah kudengar, saat ini adalah pusat dari para otaku. Jumlah mereka cukup untuk memenuhi satu sektor sendiri di kota itu, dan memiliki proporsi yang cukup besar dibandingkan populasi satu kota tersebut. Nagoya adalah sebuah tempat yang membosankan, mati, dan tanpa banyak kejadian menarik yang terjadi, sehingga mendorong orang-orang untuk ikut bergabung dalam jaringan-jaringan seperti itu.

16.000 orang yang sendiri tapi tidak kesepian, di satu tempat

Setelah kita banyak bicara mengenai mereka, sekarang marilah kita meninggalkan kantor editor dan mengunjungi salah satu kesempatan langka di mana para otaku yang pemalu dan tidak suka bersosialisasi itu bertemu. Kome-keto (bursa komik) awalnya adalah sebuah pameran untuk komik non-komersial yang diselenggarakan dua kali setahun. Pada tanggal 18 dan 19 Agustus di Makuhari-Messe, 16.000 orang anime-mania dari berbagai negara berkumpul di situ. Mereka juga ditemani oleh para wakil dari otaku dari kelompok lain yang juga memiliki banyak anggota, seperti : otaku radio amatir, otaku penggemar artis, otaku teknologi, otaku mainan model dari plastik, otaku seragam, dll, dll. Semua memiliki majalah masing-masing, yang dijajarkan di atas barisan-barisan meja panjang. Minikomi, atau majalah tersebut, menjadi wahana komunikasi bagi dunia otaku yang semakin lama semakin banyak jenisnya dan semakin terspesialisasi. Hampir semua majalah memuat manga. Pertunjukan spesial di Harumi-Messe waktu itu adalah kosu-pure (costumes plays), di mana adegan-adegan dari serial animasi favorit di televisi dipertunjukkan lagi, oleh orang-orang yang menjadi tokoh-tokoh komik dalam kostum lengkap mereka, tentu saja.

Manga adalah sebuah pasar besar. Perkiraan total sirkulasi dari semua buku komik di tahun 1988 adalah 1.758.970.000. Di antaranya ada yang setebal buku telpon. Komk-komik itu ada di mana-mana, di kereta bawah tanah, di rumah makan, dan di toko buku. Serial-serial yang sukses diterbitkan kembali dalam versi buku, juga dengan penjualan dalam jutaan eksemplar, selain juga menjadi serial animasi di televisi dan video-games. Yang paling tinggi tingkat sirkulasinya, yakni “Shonen Jump”, terjual 5 juta eksemplar setiap minggu. Menurut Yamazaki, majalah komik ini adalah majalah yang paling bersifat otaku, memuat banyak kekerasan, mekanik, fantasi, dan atau kombinasi dari ketiga hal tersebut, misalnya “Gundam” atau “Ultraman”.

Di balik manga komersial –atau di ‘bawah tanah’, kalau ingin disebut demikian- kita bisa menemukan manga yang dibuat oleh otaku. Manga-manga ini diproduksi dalam jumlah kecil untuk diedarkan dan dipertukarkan dalam komike atau lewat pos, dan untuk yang lebih sukses, manga-manga ini muncul di toko buku komik seperti Takaoka di Kanda, atau Manga no Mori di Shinjuku. Toko buku Shozen di Kanda merupakan satu tempat lagi di mana setiap sabtu siang segerombolan otaku memakai baju jeans atau seragam sekolah berjalan sambil menebar kesan yang membuat orang lain tidak enak, menerobos gang sempit di antara rak-rak buku di toko yang penuh pengunjung, dengan diam membuka-buka lembaran komik dan majalah penggemar artis, buku soft-porno dan games, CD musik games, Dragon Quest dan patung-patung plastik tokoh komik, kartu telepon bergambar tokoh manga dan artis populer, poster, dan binatang-binatang warna warni penuh ornamen. Di sini kita bisa menemukan beberapa manga amatiran dari komiketo dengan judul-judul seperti misalnya “Tanpa Warna”, “Dewa Cinta”, “Hiperaktif”, “Paf Paf”, “Logika Buta” atau yang memakai judul dalam bahasa Inggris seperti “Wing. That’s Gret (sic!) It covers various kinds of Comics and Novels which makes you feel at home”

Dalam banyak kasus, manga seperti itu merupakan hibrida atau mutasi genre dari beberapa model komersial yang ada. Mereka menunjukkan sikap “plagiarisme” yang ceria, yang bahkan tidak berusaha untuk menjadi orisinal. Satu-satunya aspek yang betul-betul “orisinal” dari mereka adalah manga karya otaku ini memuat gambar dari bagian-bagian organ seksual tanpa sensor, dan ini sangat berbeda dengan manga-manga yang dapat dibeli di toko minimarket yang buka 24 jam. Jepang mewajibkan sensor bagi setiap helai rambut di daerah kemaluan ketika akan ditampilkan di film atau di media cetak. Sensor berupa ditutup atau diburamkan. Di negara yang seperti ini, manga-manga amatiran yang menampilkannya secara terang-terangan dapat dikatakan revolusioner.

Kita dapat berasumsi bahwa sebagian besar dari kehidupan seksual para otaku ini direpresentasikan oleh tokoh-tokoh dalam manga, animasi dan video games. Seks bagi mereka sama sekali bukan hal fisik, tapi lebih merupakan sarana perantara. Mereka tidak punya kekasih, antara lain karena mereka takut satu sama lain, dan mereka berpikir bahwa kepuasan 2 dimensi lebih aman. Dalam arti ini, tokoh pria yang ada di film “Sex, Lies and Videotapes” karya Steven Soderbergh dapat dianggap sebagai versi barat dari otaku yang pasca-seksual ini. Yamazaki mengajukan penjelasan lain: seks 2 dimensi merupakan sebuah reaksi akibat tekanan dari chauvinisme pria. Anak-anak laki menolak untuk tumbuh menjadi pria jantan yang lazim ada. Mereka tidak suka menjadi agresif. Memang, di dalam komik banyak kekerasan, sado-masochisme, tali pecut dan borgol, tapi dalam kehidupan nyata, mereka tidak bisa melakukannya. Mereka terlalu pemalu.

Sebuah genre utama di dunia manga porno adalah anak-anak kecil. Sebuah istilah yang sering muncul dalam konteks ini adalah rorikon. Istilah rorikon ini merupakan permainan kata terselubung yang tidak akan terpecahkan tanpa buku kita yang setia, “Basic Knowledge of Modern Terms” yang setia. “Rorikon” (Lolita complex) diambil dari novel Vladimir Nabokov. Istilah ini mengacu pada minat seksual yang aneh terhadap gadis belasan tahun. Hal ini berhubungan sangat erat dengan otaku, sehingga ensiklopedia menyebutnya sebagai karakteristik paling utama dari otaku. “Otaku juga disebut yaoi-zoku (generasi penggemar gadis-gadis muda). Para anak korban pembunuhan Miyazaki (kita sudah mendengar tentang dia, dan masih akan mendengar lagi di paragraf selanjutnya) berusia antara empat dan tujuh tahun (berarti lebih muda daripada anak belasan tahun yang seharusnya disukai para “rorikon”). Jadi, apa tidak salah kalau kita menyebutnya otaku?”

Dalam hal ini kita terpaksa tidak setuju dengan “Basic Knowledge” tadi. Mengidentifikasi otaku dengan pandangan bahwa mereka mempunyai budaya menggemari seksualitas anak belasan tahun, berarti akan mengabaikan keseluruhan bentuk ekspresi otaku yang lebih aneh dari ‘sekedar itu’. Terbitan-terbitan seperti misalnya: “In Spite of… you know it”, “Lemon Impulse” dan “Submarine” melayani konsumen otaku yang menggemari seks dengan seragam. Atau “Juggs” untuk penggemar hermaprodite berdada besar. Atau “Samson” sebuah majalah dengan komik, foto dan puisi yang seluruhnya dipersembahkan untuk laki-laki tua dan gemuk. Yang satu ini, tokoh pengidola seks yang sesuai dengan Lolita adalah seorang pegulat sumo tua. Sulit sebenarnya untuk membayangkan bagaimana seorang otaku berusia 15 tahun dapat menggemari porno semacam ini. Mungkin saja, mereka menggemarinya karena semua hal itu merepresentasikan seks yang murni, abstrak, dan sebuah simulasi yang datang dari stimulasi. Tapi kita harus mengakui bahwa kita tidak dapat menyelam ke dalam hati banyak pria muda.

Karena kita meliput seks dan rock’n’roll, anda mungkin juga ingin tahu tentang penggunaan obat-obatan terlarang. Jawabannya: tidak ada. Otaku sangat anti-somatis. Satu-satunya obat bius bagi mereka adalah informasi, meskipun mereka lebih suka menyerapnya lewat suntikan langsung di nadi.

Komik secara langsung maupun tidak, banyak memberikan pengaruh pada sebagian besar budaya Jepang, mulai dari iklan hingga toko aneka barang yang setia pada barang-barang dengan merk satu tokoh komik. Bila ada tren baru yang muncul di media, tren ini segera ditiru oleh yang lain. Artis musik pop dibentuk oleh tren “mari menjadi tokoh manga” dan kemudian mereka menimbulkan genre baru dalam manga, animasi dan games. Tentu saja mereka memiliki para otaku tersendiri yang setia. Di komiketo, otaku penggemar artis agak kurang terwakili, namun mereka memiliki acara dan pertemuan mereka sendiri. Artis yang mereka sukai kebanyakan adalah penyanyi, tetapi ada juga yang menggemari ‘puro-res’ (atlit gulat profesional) seperti Cutie Suzuki (21) dan Dirty Yamato (20). Perpaduan antara tipe petarung dengan rorikon ini juga dikenal sebagai ‘fighting dolls’. Namun sebagian besar mengacu pada gadis-gadis remaja dengan wajah yang manis yang diproduksi secara massal menjadi ‘penyanyi-penyanyi berbakat’

“Basic Knowledge 1990” tidak berkomentar mengenai fenomena artis idola, maka kita harus mengacu pada “Store of Wisdom” lagi. Di bagian “aidoru-shisutemu” (idol system – sistem idola), kita akan membaca: “Yang disebut idol system tahun 1980-an adalah permainan fiktif, di mana pihak yang mengirim dan pihak yang menerima menjadi satu. Kita harus membedakan sistem idola ini dari karisma yang muncul pada masa sebelumnya yaitu masa ‘staa-shisutemu’ (star system – sistem bintang). Tahun 1980-an diwakili oleh tipe baru artis idola seperti KONDO Masahiko dan MATSUDA Seiko. Semangat 80an, yaitu pen-simulasi-an segala sesuatu, berhasil mereka wujudkan. Mereka telah berhasil menghilangkan garis batas antara realitas dan fiksi”. Kasus percobaan bunuh diri yang dilakukan oleh NAKAMORI Akina merupakan jeda dalam paradigma artis idola. Berbeda dari Matsuda, Nakamori memisahkan kehidupan pribadinya dari kehidupan panggung, sehingga tetap memiliki sisi misterius. Namun dia gagal, karena para penggemar terus menuntut para artis idola untuk sepenuhnya berada di dalam media.

‘Tipe baru’ yang diwakili oleh Matsuda disebut burikko. Seorang teman yang paham tentang hal ini memberitahu saya bahwa kata tersebut berasal dari kata ‘buri’ (berakting, berpura-pura) ditambah ‘-ko’ yang membuat kata tsb kedengaran manis. Kalau diterjemahkan bebas mungkin menjadi ‘si kecil manis yang suka pura-pura’ atau bila diterjemahkan dengan sadis bisa menjadi ‘penipu kecil yang brengsek’. Burikko mengacu pada penyanyi perempuan muda yang tidak menarik, yang berpura-pura berakting bodoh. Mereka kelihatan terlalu manis, dengan mata mereka yang besar, dan baju yang penuh renda. Mereka tampak seperti tokoh manga. Mereka kelihatannya tidak berdaya, tapi sebenarnya mereka tidak bodoh, bahkan mereka memerintah dengan tangan besi. Matsuda Seiko memang terlahir sebagai seorang burikko asli. Dia juling dan giginya maju. Anak-anak muda tergila-gila padanya, dan perempuan yang lebih tua membencinya, karena akting berlagak bodoh dari Matsuda merupakan sejenis penghinaan bagi kaum perempuan. Idola burikko ini, tentu saja, segera diadaptasi oleh dunia manga dan animasi.

Tapi, ini hanya sekilas pandang dari budaya hiburan yang mendominasi. Kini kita akan melihatnya dari sudut pandang otaku. Pemujaan mereka terhadap artis idolanya terdiri dari mengumpulkan barang-barang dan informasi, bukan dari satu, tetapi dari sepuluh bahkan ratusan idola. Biasanya mereka tidak memilih artis besar seperti Matsuda, tapi lebih artis kelas B atau penyanyi golongan minor. Tentu saja, mereka harus selalu mengawasi jadwal artis tersebut, memiliki semua rekamannya, kartu pos bergambarnya, t-shirt, atau pernak pernik lainnya. Namun mereka tidak bisa disebut otaku kalau mereka hanya puas dengan produk yang sudah ada. Mereka terdiri dari dua sub-kategori: yang merekam di video dan yang memfoto. Otaku video akan mencek semua jadwal acara televisi di mana idolanya kemungkinan tampil, dan merekam semua, kemudian mengedit rekaman tsb untuk dirinya. Otaku kamera memilih tugas yang lebih berat. Para idola secara ajeg melakukan promosi atau konser mini di tempat-tempat seperti tingkat paling atas di department store atau di kolam renang di musim panas. Karena pemotretan tanpa ijin biasanya dilarang, maka otaku akan menyelinap. Kadang kala mereka bertiga atau berempat membawa masuk bagian-bagian kamera yang sudah dipisah-pisahkan, dan disatukan kembali setelah di dalam. Pengamanan di pagar juga ketat. Para otaku harus melarikan diri meninggalkan peralatan kamera yang mahal beserta lensa tele besarnya. Setelah konser selesai, anda bisa menemukan seluruh bagian kamera tersebut. Mereka hanya mengambil isi filmnya, yang harganya akan cukup untuk membeli kamera-kamera baru. Tiga jam kemudian mereka akan menjual foto-foto di jalan-jalan di Harajuku. Foto yang paling mahal adalah foto yang berhasil menampilkan gambar artis yang masih muda-muda itu dengan rok mereka tertiup angin sehingga celana dalam mereka kelihatan.

Kalau anda pikir bahwa sistem hibrida dari para aidorus dan aidorians (para penggemar artis) ini sungguh-sungguh hiper-realitas, maka berarti anda belum dengar tentang artis idola dunia maya HAGA Yui (yang sebenarnya ini bukan nama, melainkan kata yang berarti ‘jengkel, tidak sabar, sebal’, dan secara harafiah artinya ‘gigi sakit’). Artis yang satu ini memang maya, karena dia tidak ada. Dia adalah hantu yang terdiri dari gadis-gadis yang berbeda, yang meminjamkan suara atau badannya kepada Haga. Di konser-konser, wajahnya tetap disembunyikan, dan suaranya merupakan hasil rekaman. Dia sangat mirip dengan boneka-boneka dalam Bunraku (teater boneka). Baru-baru ini, ketika Haga menerbitkan sebuah buku kumpulan foto, ada tiga gadis duduk di acara tanda tangan buku. Orang-orang akan antri di depan salah satu gadis yang mereka anggap sebagai Haga-chan yang ‘paling nyata’. Sebuah pameran hasil karya seni orisinal dari Haga, dijadwalkan dibuka di awal Novemer, tetapi kemudian dibatalkan. Menurut desas desus, lukisan-lukisan tersebut dibuat oleh beberapa seniman terkenal. Rencananya, pameran tsb diberi judul: “Apakah artis idola yang misterius mendambakan domba berkepala manusia?”

Kalimat tersebut merupakan sebuah kalimat pelintiran yang diambil dari Philip K Dick, “Apakah android mendambakan domba listrik?”, kalimat yang juga dipakai oleh Ridley Scott dalam pembuatan film “Bladerunner”. Dugaan awal bahwa otaku selalu menampilkan lakon di batas antara yang bernyawa dan yang tidak bernyawa, tampaknya semakin kuat. ‘Android’, sebuah terminologi yang kedengaran agak kuno, sangat cocok untuk menggambarkan artis idola Haga Yui dan juga cocok untuk para otaku. Mereka kelihatan seperti manusia, tetapi mereka bukan manusia. Mereka bermain-main dengan hal-hal yang terlihat seperti fakta tetapi sebetulnya tidak nyata. Sang idola ini mampu menggiring penggemarnya. Bisa dipahami apabila kemudian para penggemar membutuhkan boneka-boneka lain untuk dikuasai.

Artis idola seperti MORITAKA Chisato tampil dalam ukuran yang diperkecil, tapi lebih tidak nyata lagi dalam bentuk mainan model. Otaku-model, yang juga hadir di komikeo di Makuhari-Messe, menampilkan sejumlah variasi dari dunia mereka –yang nyata dan tidak nyata- dalam bentuk miniatur: model dari artis idola dan tokoh komik, Godzilla dan Garland, mobil dan peralatan militer. Sekali lagi di sini para otaku yang asli membedakan dirinya dari mereka yang sekedar maniak, yakni dengan sikap bahwa mereka tidak puas hanya dengan perangkat yang sudah ada di pasaran. Majalah mengenai kiat-kiat membuat mainan model, dicetak sebanyak 100 eksempar, dan benar-benar rinci dan jelas. Salah satu majalah besar bagi para otaku model adalah “Do-Pe. Majalah Identitas untuk Anda” dengan oplah yang ‘hanya’ 40.000 eksemplar.

Ada kesan bahwa semua otaku tergila-gila pada teknologi. Namun sebenarnya, itu bukan berarti mereka semua membenci alam, karena ada otaku untuk ikan tropis dan fosil. Mereka melakukannya dalam gaya otaku. Dalam hal ini yang penting adalah sikapnya, bukan yang lain.

Namun, tidak diragukan lagi bahwa sebagian besar otaku memang punya hubungan dekat dengan media dan teknologi. Otaku-teknologi yang murni punya forum “Radio Life”. Forum ini dimulai dari sebuah majalah untuk para operator radio amatir, yang disebut akushon-bandaa (action bander). Sebutan ini tampaknya lebih cocok mengingat potensi subversif mereka. Radio Life menampilkan latar belakang dan informasi konsumen mengenai peralatan elektronik dan komponennya. Misalnya, mengenai sistem radar dan detektor, yang dalam bentuk paling kecilnya bisa dimanfaatkan oleh para pengendara sepeda motor; bisa dipasang di sisi helm, dan akan memberikan bunyi peringatan dengan suara atau sinar lampu LED. Atau penjelasan mengenai bagaimana menembus pengaman rekaman video. Atau artikel tentang penerimaan satelit. Omong-omong, baru-baru ini terbongkar bahwa kelompok chukakuha (faksi tengah) telah menyiapkan stasiun pemancar yang akan mengganggu penyiaran langsung upacara pemahkotaan kaisar. Berarti, ada yang benar-benar mempraktekkan subversi informasi ini.

Setahun sekali, Radio Life menerbitkan edisi yang lebih ekstrim yakni “Underground RL”. Edisi terbarunya menampilkan cara merakit sendiri timer elektronik untuk segala macam bom. Artikel selanjutnya mengenai granat tangan (misalnya model asli yang digunakan Jerman saat perang dunia kedua, atau desain klasik American MK2 yang juga bisa menjadi ‘joystick’). Selanjutnya adalah mengenai cara membuat stun-gun dari kondensator kamera sekali pakai. Anda dapat menggunakannya untuk mengagetkan tetangga yang otaku dengan sengatan 35.000-80.000 volt. Contoh terakhir dari majalah yang memuat artikel-artikel bersifat hacker ini adalah lay-out untuk sebuah adaptor yang menembus DAT-copy-protection (sebuah kesepakatan kecil antara musik dan industri hardware, yang memungkinkan hanya satu rekaman digital untuk setiap CD – sebuah penyalahgunaan teknologi yang mengundang hacker). Di dalam “Underground Radio Life”, otaku yang punya ambisi subversif akan mendapatkan penjelasan lengkap mengenai bagaimana cara kerjanya dan bagaimana menembusnya.

Pelanggan lainnya dari “Radio Life” adalah otaku militer dan otaku polisi. Mereka adalah gadis-gadis yang mengenakan seragam Polwan dan anak-anak laki yang mengendarai mobil yang 99,9% ‘benar-benar’ mobil polisi. Iklan-iklannya menunjukkan di mana bisa mendapatkan sirene, radio, helm, lencana, aksesoris, hingga peluit dan jepitan dasi. Kecuali pistol, semua barang merupakan model dari plastik yang nyaris sama dengan aslinya. Semua barang benar-benar otentik, sama dengan yang digunakan oleh militer atau polisi sungguhan. Ini adalah karena para otaku membelinya dari dealer yang sama dengan tempat negara membelinya. Ketika yang nyata dan yang maya menjadi tidak terpisahkan, yang nyata justru menjadi pemuja yang maya.

Kejahatan Informasi

Aku tidak menganggap istilah yang kugunakan di atas sebagai istilah yang memiliki tujuan-tujuan bersifat politis dan militer , ataupun istilah itu merupakan sejenis pancingan atas hal-hal yang terlarang. Tentu saja, siapa pun yang berupaya untuk menghalangi pemanfaatan teknologi seluas-luasnya, misalnya dengan menggunakan copy-guards, atau pengacakan sinyal radio, biasanya memancing orang untuk meng-hack mereka. Otaku, juga menyenangi penggunaan teknologi untuk hal-hal yang berbeda dengan tujuan awalnya. Namun pada dasarnya, otaku didorong oleh kesenangan pada teknologi dan informasi yang bersifat kosong dan tanpa konteks. Dari segi ini, tidak ada perbedaan besar antara game-otaku atau hacker gelombang radio, maniak idola, ataupun pemalsu kartu magnetik. Mereka semua memiliki struktur dasar yang sama. Hal paling mendasar pada setiap otaku adalah .. detil-detil teknis, entah tentang jenis-jenis kamera, atau jenis-jenis mobil polisi, atau tentang kapal luar angkasa fiktif, atau truk-truk seni, dan lain-lain. Pengetahuan merupakan elemen yang penting bagi mereka untuk saling berkomunikasi. Informasi adalah inti dari gaya hidup otaku.

Kekurangan informasi bahkan dalam skala yang kecil, bisa memberikan dampak yang sangat besar bagi seorang otaku. Namun, mereka tampaknya tidak terlalu membeda-bedakan ideologi. Perang dan Sex, fantasi pembunuhan massal dan pemerkosaan sado-masokis muncul secara rutin di media-media mereka. Kadang-kadang juga, salah seorang dari mereka kesulitan untuk membedakan dunia maya (dunia di mana tidak ada seorang pun yang mati, karena semuanya memang bersifat bayangan), dengan dunia dimana anak-anak kecil, apabila sedikit disikssa, bisa benar-benar mati. Ito Gabin (Log In) pernah menceritakan tentang seorang laki-laki yang benar-benar tenggelam dalam dunia komputernya. Suatu hari, dia melihat seseorang sedang berdiri di peron stasiun kereta api. Tanpa alasan apa-apa dia mendorong jatuh orang itu ke depan kereta api yang sedang berjalan. Dia tidak pernah memikirkan tentang kematian, kata Ito. Hal itu dia lakukan dengan ringannya.

Pada bulan Juli 1989, MIYAZAKI Tsutomo (27) ditangkap atas dugaan penculikan dan pembunuhan empat anak perempuan berumur empat sampai 7 tahun, dan atas percobaan pelecehan dari seorang anak perempuan lainnya. Di dalam kamarnya, di Tokyo, ditemukan tumpukan manga dan lebih dari 6000 kaset video yang kebanyakan digandakan dari tempat-tempat penyewaan video. Manga-manga dan kaset-kaset video itu kebanyakan berisikan tentang pornografi anak dan film-film horor. Dia adalah orang yang terisolasi secara sosial, tidak pernah berani untuk mendekati perempuan, bekerja sebagai asisten di perusahaan percetakan, tergila-gila pada video dan komik (bahkan dia sendiri menggambar beberapa komik). Semua faktor yang mengidentifikasikan dia sebagai seorang otaku.

Polisi curiga bahwa Miyazaki sedang mencoba untuk mereka ulang sejumlah adegan dari film-film horor yang ditontonnya, misalnya adegan seorang laki-laki yang memotong seorang perempuan, dan kemudian memainkan organ-organ bagian dalam tubuh perempuan tersebut. Namun, dugaan polisi tersebut tidak bisa dikonfirmasikan. Miyazaki mengakui bahwa dia memang melakukan pembunuhan-pembunuhan tersebut di awal sidang, pada 30 Maret 1990. Namun dia menolak tudingan bahwa tindakannya memiliki hubungan dengan video-video yang ditontonnya, walaupun dia mengakui bahwa dia merekam video dua orang korbannya agar bisa dia lihat lagi nanti. Dia juga mengatakan bahwa dia melakukan kejahatannya dalam kondisi seperti orang bermimpi dan tanpa tujuan.

Pengacara pembela mengatakan bahwa tertuduh berada dalam kondisi emosional yang tidak matang, dan mengalami kesulitan dalam membedakan dirinya dengan orang-orang lain. “Dia tidak memiliki pemahaman tentang kehidupan dan kematian. Dia juga memiliki keinginan sangat kuat untuk kembali ke rahim ibunya,” demikian kata Pengacara Pembela. Sang pengacara berargumen lebih lanjut bahwa budaya audio visual dari video dan televisi, tiadanya pemahaman atas realitas dalam masyarakat informasi modern, serta isolasi sosial kaum muda, sebagai faktor-faktor yang mendorong kejahatan tersebut, dan merupakan … penyakit masyarakat modern. Hasil uji psikiatri menunjukkan bahwa Miyazaki memiliki kendali diri yang lemah dan tidak punya kemampuan untuk merasakan emosi. Walaupun demikian, ia dapat tetap dianggap sebagai bertanggung jawab atas perbuatannya sendiri. Sidangnya sendiri masih tertunda.*

Nada yang muncul dalam berbagai debat publik tentang kasus otaku pembunuh ini menuding budaya media dan film-film horor sebagai faktor penyebab. Sebagai reaksi dari kasus Miyazaki, Pemerintah Kota Tokyo sedang mempertimbangkan untuk membatasi akses terhadap film-film yang menayangkan adegan kekerasan. Tapi, pasar video dengan sendirinya menerapkan pembatasan-pembatasan tersebut, sebelum adanya keputusan dari pemerintah.

Komentar dari para kritikus budaya, secara umum terbagi dalam dua kubu. Pihak pertama menganggap Miyazaki sebagai kasus kejiwaan, dan oleh karena itu dianggap sebagai perkecualian yang tidak bisa mewakili keseluruha masyarakat. Sementara pihak kedua menganggap bahwa sifat-sifat Miyazaki terdapat di dalam diri setiap orang.

Menurut Yamazaki, pendapat-pendapat tersebut terlalu tergesa-gesa dan kurang tepat. “Kita ingin memahami dia, tapi kita tahu bahwa kita tidak bisa. Semua orang bertanya-tanya mengapa dia melakukan hal itu. Tapi seharusnya kita bertanya pada diri sendiri: mengapa kita tidak melakukan hal itu? Kebanyakan otaku punya gaya hidup yang sama dengan Miyazaki, tapi saya rasa mereka tidak akan melakukan hal-hal seperti itu. Riwayat hidup Miyazaki tidak terlalu istimewa. Dia tidak bisa berbicara dengan para perempuan, tapi itu juga tidak aneh. Katanya dia tinggal dalam dunia fantasi. Tapi, bisa jadi sebenarnya kita semua juga tinggal di dalam sebuah fantasi. Saya tidak menganggap dia sebagai orang gila, karena saya bisa memahami sebagian dari dia. Jadi, saya merasa takut. Tapi, saya bukanlah seorang moralis. Banyak orang Jepang yang menganggap bahwa motivasi Miyazaki dapat ditemukan pada kehidupan sehari-hari kita bersama dengan media dan informasi, dan pada hubungan antar manusia yang kita miliki. Itulah yang membuat kita begitu terguncang.

Ke Arah Masyarakat Postmodern

Dalam perkembangannya sampai saat ini, ada berbagai macam pendapat mengenai istilah otaku. Kasus Miyazaki semakin menegaskan reputasi otaku yang tidak terlalu terpuji. “Kami tidak pernah mempercayai anak-anak muda itu. Sekarang, kamu baru tahu apa yang mereka bisa lakukan.” Namun kita harus menunggu keputusan sidang untuk dapat menentukan apakah masyarakat akan menggunakannya untuk menekan dan mendiskriminasikan para otaku.

Di sisi lain, istilah otaku telah mengalami perkembangan makna. Istilah yang pada awalnya menandakan suatu gaya hidup yang sangat berbeda dengan gaya hidup lainnya, kemudian berkembang semakin jauh, sehingga mengambil alih fungsi kata ‘maniak’. Jadi sekarang istilah ‘maniak’ dan ‘otaku’ dapat dipertukarkan. Pada awalnya, maniaku digunakan sebagai panggilan terhadap orang-orang yang terbuka untuk berkomunikasi dan memiliki minat terhadap hal-hal lain di luar bidang ketertarikan mereka sendiri. Kedua karakteristik tersebut jelas menunjukkan bahwa maniak bukan otaku. Lagipula, otaku tidak pernah digunakan untuk merujuk diri sendiri, melainkan untuk merujuk orang lain (beda dengan maniak yang bisa digunakan untuk merujuk pada diri sendiri. -penerj. ). Dari situ dapat dipahami bagaimana lapisan-lapisan makna kemudian bertumpuk-tumpuk seiring dengan penggembungan suatu istilah (singkatnya: bagaimana makna suatu istilah tertentu meluas dan membanyak. -penerj.) Mungkin hal yang sama berlaku untuk semua kata istilah yang ada. Semua istilah akan mengalami perluasan makna. Suatu saat, maknanya menjadi demikian meluas, sehingga akhirnya mencakup semua orang. Jadilah: kita semua Otaku. Kita semua adalah Miyazaki. Pada akhirnya, kata itu kehilangan kekuatannya sebagai penanda, sampai kemudian digantikan oleh istilah dan kata baru.

Trend lainnya ditandai dengan kehadiran bentuk kata sifat dari otaku yaitu: ‘otakki’. Yamazaki menduga ada hubungan etimologis antara kata ‘otakki’ dengan ‘teki’. Tekki mungkin adalah suatu bentuk yang lebih awal yang diambil dari kata ‘technology kids’. Basic Knowledge 1990 menulis: “Setelah Miyazaki mencemari kata ‘otaku’, ‘kata otakki’ diciptakan untuk menunjukkan artinya yang semula dan perubahan makna yang telah terjadi. Para Otaku bergerak ke tingkat baru. Mereka mengenakan pakaian Yuppy yang mahal dan elegan. Para otakki mencoba untuk mengubah image mereka dari nuansa gelap menjadi sesuatu yang terang.”

“Basic” adalah satu-satunya buku sumber yang menyadari proses ‘Yuppyfikasi’ para otaku ini. Namun, penggeseran istilah otaku ke arah makna yang lebih positif – bahkan walaupun ada kasus Miyazaki – sebenarnya telah diketahui masyarakat umum. Meskipun, sekali lagi, alasannya bervariasi. Beberapa pihak berkata, pergeseran makna ini terjadi karena masyarakat menyadari bahwa mereka membutuhkan otaku. Fantasi mereka dan kemampuan teknis mereka yang sangat detil membuat mereka menjadi tenaga kerja yang berprospek menarik, misalnya dalam bidang perangkat lunak. Otaku sangat cocok untuk kapitalisme di Jepang. Seperti umumnya terjadi, keberadaan arus bawah tanah bermanfaat sebagai tempat penggodokan bagi munculnya ide-ide baru yang segar, yang kemudian akan dimanfaatkan oleh arus utama yang bersifat komersil. Memang kenyataannya, para hacker tersebut lulus dari kehidupan otakki, menjadi seorang profesional, dan bahkan mungkin menikah.

Namun, lagi-lagi orang berusaha untuk memberikan arti alternatif dari kata otaku. Mereka menggunakan istilah ini untuk menggambarkan kemungkinan untuk memiliki gaya hidup yang ambigu dalam masyarakat modern – yaitu suatu cara hidup yang terlibat secara positif dengan media dan, secara bersamaan juga, hidup tanpa arti. Tsuzuki mengatakan: “Otaku adalah suatu cara untuk terlibat, suatu cara bawah tanah untuk mengubah ide-ide tentang dunia. Otaku tidak puas dengan mengonsumsi. Mereka ingin mengubah berbagai hal dan berbagai program. Mereka sangat terlibat. Industri idola- menginginkan konsumen, otaku memenuhi seluruh harapan mereka. Mereka tidak menantikan konfrontasi klasik, tetapi mereka memang memiliki kemampuan untuk menawarkan pandangan-pandangan alternatif.” Yamazaki lebih ambivalen menilai mereka. Dalam opininya, para otaku terlalu diremehkan sekaligus ditaksir terlalu tinggi. Dalam beberapa hal, mereka terlihat sebagaimana umumnya orang Jepang. “Mereka bukan anak-anak yang meninggalkan sekolah, tetapi orang luar paruh waktu. Saya bertanya-tanya dalam hati apakah otaku akan menciptakan suatu budaya baru. Hal ini seperti suatu penelitian, tetapi saya pikir otaku adalah satu-satunya jalan. Apakah mereka memiliki potensi subversif? Saya harap ya. Saya harap mereka akan menjadi shinjinrui yang sebenarnya, suatu jenis yang baru dari orang Jepang, maksud saya, masyarakat postmodern.”

Pada akhirnya, kita harus mengajukan pertanyakan: apakah mungkin untuk hidup lepas dari tubuh kita tanpa harus melepaskan pikiran kita, dalam kondisi keberadaan yang terpencar di dunia maya dan pada saat yang bersamaan tetap mampu untuk memiliki kehidupan yang berarti? Apakah media-media dalam kebudayaan postmodernisme memiliki elemen-elemen yang bersifat subversif (pembangkangan)? Sayangnya, objek penelitian kita tidak bisa menjawab. Pusat komunikasi tidak berkomunikasi. Itu adalh titik buta yang tidak bisa kita lihat.

Apakah kemungkinan ini ada sebagai suatu cara untuk menjadi di luar diri sendiri tanpa menjadi edan, dengan keadaan terpencar dalam dunia maya dan masih tetap mencari kehidupan yang berarti, dan bahkan apakah mungkin akan ada suatu elemen subversif dalam media budaya postmodern? Namun sayangnya, objek dari penyelidikan kita tidak menjawab. Pusat dari komunikasi tidak berkomunikasi sendiri, ia adalah titik buta yang tanpanya kita tak dapat melihat. Saat ditanya mengenai definisi, seorang yang mengaku bahwa dirinya adalah otaku menjawab: “Pertanyaan tentang ‘Siapakah otakki?’ adalah seperti zen-koan ‘Apakah satori?’ Pertanyaan ini tidak dapat dijawab karena satori itu sendiri pada dasarnya adalah yang tidak bisa dikomunikasikan.” Dan ketika kalimat ini masih bergema, dalam kesunyian yang selalu muncul ketika sesuatu yang tak bisa dinamai disebut, sang penulis menyelinap keluar dari tulisannya.

———————————–
Pengarang ingin berterima kasih pada Ina Kotaroo, Barbara, Alfred Birnbaum, Yano, David dan Ueno.

————————————

Catatan

1.) Karena kata ini akan muncul terus sepanjang teks ini, maka diperlukan terminologi Janglish (Japan-English) yang khusus. Dalam bahasa Jepang, kata-kata asing yang dipinjam untuk digunakan biasanya disampaikan dengan menggunakan huruf Katakana. Huruf ini sebenarnya sama pengucapannya dengan huruf Hiragana, namun semangat di baliknya berbeda sama sekali. Tujuan dari Katakana adalah dalam rangka menjaga agar bahasa asing tidak masuk ke dalam bahasa Jepang, dengan cara membedakan cara penulisan simbolnya. Oleh karena itu, apa pun yang asing dalam teks berbahasa Jepang dapat langsung terlihat. Salah satu karakter dari permasalahan ‘L-vs-R’ adalah keharusan untuk menaruh huruf hidup di belakang setiap huruf mati, misalnya kosu-pure dari kata ‘costume play’ adalah dengan menambahkan huruf ‘u’ di antara huruf ‘p’ dan ‘l’ dari kata bahasa Inggrisnya. Perasaan khas Jepang untuk panjang kata yang tepat, seringkali menyebabkan pemotongan atau pemendekan kata, seperti rori-kon adalah pemendekan dari ‘Lolita Compex’ (rorita konpurekkussu). Katakana juga digunakan untuk mengkombinasikan kata Jepang dengan kata asing, misal: kuchi-komi (komunikasi oral) diambil dari kata Jepang ‘kuchi’ (mulut) tambah ‘komiyunikeeshon’.

*Miyazaki dinyatakan bersalah pada tahun 1989. Naik banding pada tahun 1990, lalu dijatuhi hukuman mati pada tahun 1997. Hukuman mati tersebut dikukuhkan oleh Mahkamah Agung Jepang pada tahun 2006. Sampai sekarang, dia masih menunggu eksekusi. Lihat: http://en.wikipedia.org/wiki/Tsutomu_Miyazaki